任何一件藝術作品都在表達藝術家自身的思想情感，主觀或客觀而已，同時也在反映現實的社會狀況，或多或少而已，這從而也決定人們欣賞作品的感受程度，問題來了：作為藝術愛好者，你認為藝術家的作品，是該迎合觀眾，還是引領觀眾呢？

藝術家的作品，迎合觀眾或是引領觀眾

藝術作品的價值有很多，包括了作品的藝術價值、文化價值、歷史價值、社會價值以及商業價值，但可以肯定的是，這其中任何一個價值都和人有關，一件作品不能引起人們的關注，幾乎是沒有任何價值而言，也就是說，人們的審美態度決定了藝術作品的價值，

經過上段的簡單敘述，就容易理解了，藝術家的作品，應該迎合觀眾，就以繪畫作品來解釋說明吧，畫家試圖通過繪畫的渠道與他人達成思想、精神方面的溝通，簡單說，就是“借助視覺向人們講述故事”，值得注意的是，畫家所講的故事有真實（有據可查）或虛假，

歐洲文藝復興時期的油畫作品，之所以以宗教神話故事情節為題材，那是因為這些宗教神話故事有據可查，作為觀賞者對希臘神話或《圣經》都有所熟悉了解，所以，當藝術家們創作出有關宗教神話故事的油畫作品時，就很受人們的歡迎，欣賞起來易懂，

要是藝術家的作品是引領觀眾，那么作品風格就容易“奇形怪狀”，那樣的作品意義價值并不大，或者說是藝術家一廂情愿的認為是“藝術”，其實，很有可能是“垃圾”；把自己的思想強加于人，這是多余的事情，正所謂，己所不欲勿施于人。當然了，迎合觀眾的作品，是尊重人們的正常審美，在內容及形式上，都恰當好處。

我認為不該迎合觀眾，而是讓健康向上的，高雅藝術美，帶給觀眾，讓高雅的藝術引導觀眾欣賞，向更高層次發展。

關于藝術作品是迎合觀眾還是引領觀眾這個問題，可以說自從有了藝術和藝術作品人們就一直在探討在討論，趨于一致的看法和認識是，藝術作品迎合觀眾和引領觀眾并不矛盾，不應該割裂開來，藝術作品既要迎合觀眾，為大眾所喜歡，同時又要引領觀眾，推動藝術不斷向前發展。

面向大眾，為大眾服務，是藝術的本質特征之一，也是藝術的創作方向。藝術遠離了大眾，就如同無的放矢，就失去了藝術創作的意義，至少會使藝術的價值和意義大打折扣。只有面向大眾，迎合大眾，藝術才能彰顯出其獨特的魅力和強大的生命力，才能形成藝術創作的良性機制。

迎合大眾不是庸俗的迎合，不是為了迎合而迎合，而是健康積極的帶有進取的迎合。比如大眾喜歡的傳統藝術，我們繼承了下來，這是迎合大眾，滿足大眾的精神需求。但是我們在繼承傳統藝術的同時，根據社會時代發展對傳統藝術進行了創新，這就在迎合大眾的同時又引領了大眾，同時推動了藝術的傳承創新發展。

引領大眾不是否定傳統，創新不是為了標新立異而創新，創新的目的是為更好的迎合大眾，服務大眾，進而更好地發展藝術。

藝術來源于生活，大眾是生活的主體。藝術家也是社會大眾中的一分子，應該了解時代需要什么樣的藝術作品，大眾喜歡什么樣的藝術作品，藝術家在創作藝術作品時，既要賦予作品以時代性，前瞻性，使作品具有引領大眾的意義，同時又要考慮大眾的理解認知能力，把迎合大眾和引領大眾有機的結合起來，二者兼顧，相輔相成，應該是藝術家追求的方向和目標。

既然被稱為藝術家，自然是應該有能力引領大眾的審美高度，同時也有責任引領大眾的藝術審美方向。但是，這種引領并非簡單地迎合大眾的審美習慣，如果缺少了自由創作的藝術個性，難免會流于庸俗。

不過，并不是所有符合大眾審美習慣的藝術作品都是在刻意迎合。比如那些唯美寫實主義風格的油畫作品，不僅受到普通大眾的普遍歡迎，同樣具有很強的藝術表現力，也有很高的藝術價值。在很多時候，能夠迎合大眾審美，與引領大眾審美其實并不矛盾。

文藝復興時期的古典寫實主義油畫，無疑是非常符合大眾審美習慣的。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》，至今仍被人們喜愛和推崇。在當時，這樣的藝術無疑是能夠引領大眾的審美高度的，幾百年過去了，其藝術價值仍然處于巔峰水準。由此可見，迎合和引領大眾審美是可以并存的。

驚龍軒多次提到過陳逸飛先生的浪漫主義、寫實主義油畫作品，能夠在藝術界受到普遍認可，也能在普通大眾中受到廣泛青睞。這就是我們常說的雅俗共賞。

再說說印象派畫風，當時莫奈、高更、塞尚他們的作品根本就沒有市場，大眾接受不了，在藝術界也幾乎是一邊倒地抨擊和排斥。但是，時間很快證明了印象派畫風的藝術價值，由于對光影的研究和表現取得了突破性進展，對繪畫藝術產生了極為深遠的影響。這么看來，印象派畫風雖然不能迎合當時的審美習慣，卻事實上引領了繪畫藝術的審美潮流。

所以說，符合大眾審美習慣也好，還是引領大眾審美思維也罷，只與藝術家的美學思維和藝術追求方向有關，并不能以此來衡量其藝術作品的藝術高度。

驚龍軒就讀于美術專業時，當時很多同學都很喜歡陳衍寧的油畫作品。那個時候行畫好像剛剛興起，那些臨摹陳衍寧先生油畫的作品都能賣出很高的價格。其市場影響力可見一斑。陳衍寧先生這樣說過：“我不能代表所有中國的畫家，但是我的個人經歷說明了中國寫實畫家在國際藝術環境中是能夠得到認同的?！?/p>

不僅僅是陳衍寧，還有現在中國超寫實油畫領域的領軍人物冷軍，同樣具備很強的市場號召力。陳衍寧和冷軍都是秉承寫實主義繪畫風格的，這樣的畫風非常符合大眾的審美習慣，但是你能說他們的創作是為了刻意迎合大眾審美嗎？顯然不是！

“做到有生命力的藝術形象，并賦予深刻的心理內涵和社會意義。”這是陳衍寧藝術創作的宗旨，也應該是大多數藝術家應該秉承的創作方向。毫無意義，這樣的創作方向能夠讓藝術家在市場的需求和藝術家個人表象、藝術要求這兩者之間找到很好的平衡點。

隨著數字圖像技術的飛速發展，寫實風格的油畫創作受到極大沖擊已是不爭的事實。一些藝術家從具象繪畫風格轉而嘗試抽象主義畫風；還有些畫家專門研究材料，進行新材料的實驗。這些都無可厚非。但對于多數畫家來說，用材料創造出有情境、有思想、有技巧的作品，才是最重要的。

當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！

藝術家要服務人民！這是文藝的宗旨！

人民大眾的生活有兩方面需要，一是物質文明二是精神文明需要。文藝服務人民，就是要提高人民大眾文化水和精神文明水平。由于種種原因，相當一部分人誤把庸俗當文明，有的人則把低級趣味當享受把邪惡當刺激，滿足畸形需求。顯而易見，藝術不能迎合而是要引領人民大眾，這才是文藝服務人民的真正意義。（嘟嘟看世界）

你好親，很開心回答你的問題

藝術家的作品，比如畫家的作品，是應該迎合大眾，還是引領大眾？

個人拙見，畫家的作品，應該引領大眾，為什么呢？

對于畫家創作，觀眾們欣賞一幅畫，畫得寫實不寫實，逼真不逼真，是觀眾欣賞繪畫作品最簡單粗暴的套路

但是，在印象派時期，油畫創作表現手法，畫家莫奈率先突破了寫實客觀的固定繪畫手法

印象派創新的繪畫創作思路，直到影響了西方20世紀的現代藝術，其創新風格多變的繪畫流派，還有脫離了架上繪畫的行為藝術，大地藝術，偶發藝術

畫家創作一件繪畫藝術品，迎合大眾，引領大眾，各有什么利弊？

畫家創作一幅油畫作品，迎合大眾

1好處就是，達到雅俗共賞的藝術境界，如文藝復興時期的油畫作品，新古典

達芬奇，提香，魯本斯，懷斯，安格爾，大衛的油畫藝術，達到雅俗共賞的境界，他們的作品既能迎合貴族階層的審美口味，深得貴族階層喜愛，同時又不失畫面高雅，莊重的品味

冷軍的油畫作品，也達到了雅俗共賞的境界，內行人，外行人都佩服冷軍寫實到極端的繪畫功底

2進行繪畫創作，如果畫家一味迎合大眾，會造成繪畫的創新發展演變，造成停滯不前的局面

大眾喜歡寫實的傳統古典油畫風格，于是畫家為了生存，于是一味迎合大眾的藝術口味，為了大眾買單

但是，如果每一個畫家，都創作寫實油畫風格，那么繪畫的創新就會停滯不前

梵高的油畫作品，其脫離寫實風格的藝術表現手法，粗獷的線條，鮮明主觀化的色彩，不被大眾欣賞，但是卻為我們打開了創新的繪畫世界。

畫家們創作油畫作品，引領大眾

1其好處是為了提升大眾的審美品味，藝術修養，善于以綜合的方面欣賞一幅繪畫作品，使大眾的審美品味不再單一地停留在寫實，逼真的欣賞水平

畫家們創作油畫，比如畢加索創作油畫作品，一生都在創新演變，但是畢加索同時也在推廣自己的藝術才華，引領大眾接受，并欣賞自己的立體主義抽象畫風格，同時又保持了自己原創，個性化的繪畫風格，兩全其美

2引領大眾欣賞自己創新，獨特的繪畫風格，如抽象畫風格，夸張變形怪誕的表現主義風格，或者是當代油畫時尚創新的藝術風格

但是你同時也要接受大眾一時半會不能接受你創新的繪畫風格，然后你的畫作一時半會賣不出去的現狀。

但是無論如何，繪畫創作，還是任意藝術創作，都應該引領大眾，其創新的藝術風格，應該引領大眾提升自己的審美品味，不再以單一的畫得是否寫實，來評價一幅畫作的好壞。

如同大眾都喜歡流行音樂，因為流行音樂大眾都能聽懂，但是音樂的發展，不應該只停留在流行音樂。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

通常，大眾認為很多東西不能成為藝術。

比如說在1867年沙龍展上，藝術批評家和一部分大眾認為年年展覽各種各樣的維納斯，滿墻維納斯，真的沒意思，于是撰文抨擊學院派沙龍展。

諷刺畫家杜米埃在1867年以這幅《又是維納斯》 諷刺了學院沙龍的衰落。

當然，他們也覺得不是所有維納斯都不好，有些畫的就很有新意。不過，大眾還是覺得真正高明的藝術，應該是17世紀末期討論出來的那種歷史畫、神話畫、宗教畫，這才是真藝術，而且要畫得大，要氣派。

然而新興的收藏家發現，自己沒有足夠大的房子來掛這個畫，當然也沒這個場景來掛那種嚴肅的藝術。比如1824年，銀行家雅克·拉菲特在沙龍展里買了一幅神話畫，是個女的毒死了一個男的。大家都覺得新貴能買這種畫，說明品味不差。

先買了這幅《洛庫斯塔》

然，沒幾年，他就偷偷和畫家說，你再整一幅陽間的作品吧，比如什么被俘的丘比特，愛情題材的，你原來那幅畫掛著都把我的客戶嚇著好幾次了。然后畫家拖了兩年給他畫好了，就是下面一幅。

俗不俗？挺俗的。但即便俗，這幅畫不會嚇到他的顧客。那這幅畫算不算藝術呢？維護藝術的嚴肅性，這幅畫當然不能算好的作品，不過是陽間的東西，蠻好的。如果讓收藏家自己說，他肯定覺得這是藝術。

其實，大眾在整體上是矛盾的，他們一方面很少考慮買一幅畫回家掛、怎么掛、買什么，也很少考慮藝術家靠什么吃飯。所以會有那種，我覺得藝術應該是那樣的，不能俗，也不能看不懂。這是藝術唯我論，即以主觀感受來判定啥是藝術。

思考一下，滿墻的維納斯如果是藝術，那滿墻的安迪沃霍爾罐頭為什么不能是藝術呢？

做為純藝術品創作自然應該是引導觀眾，讓瀏覽者或參觀者讀懂和理解作者的創作意圖從而在感受外在美的同時體察更深層次的美。
如果是做為商品而創作的藝術品，作者就要考慮受眾或準買家的好惡，欣賞偏好和欣賞品味了。否則藝術品就失去了商品屬性，變成陳列品或收藏品了。所以，迎合觀眾也并非是落入俗套而是一種營銷商品的同時也營銷自己的策略！對于職業藝術家來說要發展事業，開創屬于自己的時代商品經濟是不可逾越的。

藝術家的作品應該是引導觀眾

• 藝術家的作品應該是引導觀眾才能成其為藝術家。藝術家眼光比一般人更敏銳，有超前的思想能力，把一般人引進審美的觀念之中。如果不具備有這一點，就不能成為藝術家。
• 有的藝術作品，中國現在所謂“超寫實”，就是迎合觀眾是為了賣錢，對作品的主人只能稱為畫匠。這類作品沒有藝術性，只是照片的翻版，是臨摹對象。換句話說，就是寫生。就是看畫的像不像，看誰比照片畫的更逼真的表現物體。這類作品沒有藝術性，但有很大市場，因為是迎合一些沒有藝術審美的群體。
• 迎合觀眾的作品猶如行畫之類。是沒有價值的。