你好親，很開心回答你的問題

在西方美術史上的的油畫，壁畫，不難發現，維納斯的誕生，麗達與天鵝，狄安娜，美惠三女神一直是畫家們百畫不厭的經典素材

但是，亞當和夏娃，也是畫家們百畫不厭的壁畫，油畫題材

早在中世紀時期，就開始有畫家在創作麗達與天鵝，亞當和夏娃的繪畫

但是在中世紀時期，還未開發出油畫，所以中世紀時期，采用鑲嵌畫的繪畫形式來表現亞當和夏娃

在中世紀的藝術，如繪畫藝術，表現人物，人體，是采用平面裝飾化程式化的藝術表現風格，如教堂中的鑲嵌畫《皇后蒂奧多拉和隨從》

所以，對于中世紀的鑲嵌畫《亞當和夏娃》，畫中的亞當和夏娃，其人物絲毫沒有體積感，結構形體的寫實造型，都是平面，裝飾，程式化的中世紀典型的鑲嵌畫風格

因為在中世紀時期，寫實的造型藝術還未開發出來

在文藝復興時期，畫家們才開始研究解剖學，透視學，明暗，光影，造型，以求達到畫面客觀寫實的科學，理性的人物造型

在文藝復興早期，畫家喬托的濕壁畫作品《亞當和夏娃》，畫中赤裸的亞當和夏娃，其人體的造型，比例，說明文藝復興早期畫家，已經逐步開始注重寫實，真實，客觀理性的造型風格

德國畫家丟勒，同樣是屬于文藝復興時期的畫家

文藝復興時期，畫家們把客觀，寫實，嚴謹科學的人體寫實表現手法發展到了成熟時期

所以在丟勒的油彩畫《亞當和夏娃》，畫中的亞當和夏娃的形體，不同于中世紀鑲嵌畫的平面裝飾風格

丟勒畫筆下的亞當和夏娃，是呈現了有血有肉，活生生的真實的人體了，正好見證了文藝復興時期追求寫實造型的繪畫表現風格

文藝復興時期，畫家們復興了古希臘羅馬雕塑中的寫實造型，典雅理性的美學風格

古希臘人體雕塑，其雕塑人體的比例，與真人人體比例近似

而丟勒畫筆下的亞當，夏娃的人體比例，也接近現實生活中真人的人體比例

所以個人斗膽一說，丟勒畫筆下的亞當和夏娃，吸收了古希臘人體雕塑藝術的造型表現風格

丟勒畫筆下的亞當和夏娃，其寫實客觀的造型手法，亞當和夏娃優雅呈現曲線美的站姿，靜穆的表情，含蓄典雅的色彩，無時無刻都在西方繪畫的古典美藝術氣息和文化。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

丟勒是德國最偉大的畫家，沒有之一。

丟勒是一位全能型畫家，他的作品形式多樣：版畫、油畫、水彩畫、素描等，都擁有很高的藝術價值，而且丟勒多才多藝，學識淵博，被稱為“德國的達·芬奇”。

丟勒出生于德國紐倫堡，少年時就對繪畫表現出特殊的才能，后來四處游歷學習，曾師從意大利畫家貝利尼，他不斷地學習，集合了南北方文藝復興的優點。他的作品中，有尼德蘭繪畫中精細刻畫的特征，也有佛羅倫薩繪畫中的科學精神。

↑ 丟勒自畫像 - 13歲

↑ 丟勒自畫像 - 22歲（左）、27歲（右）

丟勒極度自戀，他對自己的容貌和才華都極度自信。丟勒開啟了藝術家自戀的先河，他喜歡把自己放進宗教主題的作品中，有時候就站在耶穌、圣母身邊，在畫中體現自己的藝術地位。丟勒還喜歡畫自畫像。從13歲開始，丟勒就在一幅素描的自畫像中充分表現了一個少年對自己才華、容貌的自信。他幾乎在各個年齡段都留下了自畫像作品，其中的巔峰作品是他把自己畫成了正面的耶穌形象，還用一只手指著自己，仿佛在說“我是繪畫之神”。

↑ 丟勒的版畫作品《亞當和夏娃》《憂郁》

丟勒是歷史上第一個偉大的版畫家。他的版畫作品極具影響力，丟勒不斷鉆研拓展，把當時幼稚的版畫藝術推向了全新階段，成為第一位集大成者。

丟勒在油畫的《亞當和夏娃》里刪去了所有動物形象，采用長方形祭壇屏板的樣式，將亞當與夏娃各畫在一塊尺寸相同的底板上；人物形象頂天立地般占滿畫面空間，形成獨立的男女裸體像。

↑ 丟勒的油畫作品《亞當和夏娃》

黑色底板色彩柔和，富于明暗感，人物的身體被拉得修長。亞當的頭微微偏向夏娃，嘴唇半張，他顯得有些緊張惶惑，左手拎著帶葉的蘋果枝，右手擺在身后，呈優雅的平衡姿勢；夏娃看向亞當這邊，頭略偏轉，右手扶著樹枝—上面掛著的牌子寫著拉丁文“這是德國人阿爾布萊希特·丟勒于1504年圣母分娩［耶穌誕生］后所作”。夏娃的左手握著蛇遞過來的蘋果，雙腳不是叉開，而是一前一后仿佛在行走，富于舞蹈性，更顯體態婀娜、活潑秀美；正面裸露的身體蘊含著女性的嫵媚與活力。

他倆體態勻稱優美、青春健康，頭發隨風飄拂；兩人的身體私密部位均被一簇樹葉巧妙遮住。與先前的銅版畫相比，人物造型更加細膩流暢，身體顯得更加輕盈柔媚，較之銅版畫黑白對比的神秘森嚴，油畫色彩更加亮麗，筆觸更加細膩，從中可以看出古希臘雕塑和威尼斯畫派的影響。

神創造了第一個人類亞當，為了不讓他寂寞，又以亞當的肋骨創造了夏娃，這世上第一對情人見面時，亞當說：“這是我骨中之骨，肉中之肉。”這是人類的第一句情話，德國畫家丟勒以這神話為題材，創作了一幅畫《亞當和夏娃》那么，如何評價德國畫家丟勒的油畫《亞當和夏娃》呢？

德國畫家丟勒的油畫《亞當和夏娃》

德國畫家丟勒（1471～1528年）父親是一位匈牙利籍的金匠，老丟勒夫婦一共生下十八個子女，但只有三個活了下來，丟勒是第三個孩子，他從小就有驚人的繪畫天賦，于是父親便送他到當地有名的傳統版畫家那里學畫，出發之前，丟勒為父母親畫了肖像畫，

丟勒作品《亞當和夏娃》

丟勒筆下的《亞當與夏娃》，采用祭壇屏板的樣式，將亞當與夏娃分別畫在兩塊豎板上，這是德國繪畫史上，首創以自然人體大小相同比例作畫，由于他探索出男女人體的完美比例，所以和同時代的畫家比較起來，他筆下的亞當與夏娃形體較為纖細苗條，

畫中亞當右腳輕輕地抬起，左手拿著禁果。夏娃做行走狀，她左手去承接蛇拿給她的禁果，右手扶在樹枝上，吊著的那塊標簽是丟勒的簽名，兩人的表情天真甜蜜，動作優美輕盈，像是少年的兩個人，完全不知道他倆將步下神壇，走入人間；丟勒的這幅《亞當與夏娃》呈現了兼具德國與意大利的風格，丟勒是北方文藝復興繪畫的代表人物。

看到這個問題，你們有沒有想起亞當和夏娃的傳說，據說，神·耶和華用五天時間創造了天地萬物，第六天用塵土創造了亞當，亞當是世上第一個男人，后來神·耶和華又用亞當的一根肋骨創造了第一個女人夏娃！那如何評價德國畫家阿爾布雷希特.丟勒的油畫《亞當和夏娃》呢！

想了解一幅畫，就得首先認識一下畫家的生活軌跡，筆者在這里給大家介紹一下丟勒的成長經歷！阿爾布雷特*丟勒，出生在德國紐倫堡，13歲時，他就給自己畫了一幅形象生動的自畫像，19歲時他為父親畫的肖像，已經充分顯示出他的素描功力。27歲時，他就開始探索男女人體的完美比例，從古希臘人體藝術中悟到真諦，并把它融化到自己的人體藝術創作中。 在德國，丟勒在數學、建筑、油畫等方面都享有很高的聲譽。

不過以他以的木板油畫最具影響力，《亞當和夏娃》就是其中之一，渲染的氣氛和情感，表現地相當到位！ 畫面中丟勒讓傳說中的人類祖先亞當與夏娃分別占據畫面的兩側，分開便可成為兩幅獨立的男女裸像！

夏娃婀娜多姿嫵媚動人，左手去摘樹上被禁的“罪惡之果”，其眼波流轉，轉向亞當，亞當身材結實，充滿著男性的氣息，左手捏著帶葉的蘋果，和夏娃手中的禁果互為呼應！她們情深深意綿綿，即將一起偷食禁果，邁向世俗的生活！

丟勒在這幅油畫中，塑造出了一對即將步入新生活的男女亞當和夏娃，從傳說中走向美好的人間，開啟人生新的旅程！其人物形象生動，曲線優美，展現了一種動態之美，猶如現在網絡上動態畫面一樣！

木板油畫《亞當與夏娃》，現珍藏于馬德里普拉多博物館，他在畫作上的高超技藝和博學多才，永遠是畫家們學習的楷模！

《亞當與夏娃》畫于兩塊長條形祭壇屏板，將亞當與夏娃分別畫在兩塊豎板面上，人物形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨立的兩幅男女裸體像。

圖片網上有很多，在這里就不放了。

《亞當與夏娃》是德國繪畫史上，第一次用和自然人體大小相同比例，所繪制的裸體畫。丟勒游歷藝術之邦意大利最大的收獲，是對人體藝術的興趣，自27歲以后，他曾竭盡全力去探索男女人體的完美比例，從古代希臘人體藝術中悟到了真諦，并融化于自己的人體藝術創造之中。在 1504 年，丟勒就畫了一系列的手稿和幾何結構草圖，其目的不僅是為了要確定人體的比例關系，而且要確定輪廓的幾何圖形。

這幅作品在表現風格上，明顯受意大利畫風影響。每個人體都占滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動勢優美亞當與夏娃在這幅畫中的形體是纖細、苗條的，輪廓線條柔和，畫面上沒有太過著墨于勾劃那些人體的 生理細節。其中亞當是以一種稍微傾斜的方式來構圖的，他的身體重心落在左腿上，右腳輕輕地抬起，右手微微向后擺，以平衡身體的重心。波浪式的頭發、憩靜的 表情、像想要說話的半開半閉的嘴等等，他的姿勢，就像一個舞蹈姿勢那般的優美。

然而夏娃則微微傾身，好像要更仔細地傾聽伴侶的聲音一樣，她邁出 了一只腳，左手去摘被禁的善惡果，右手扶在樹枝上，吊著的那塊標簽是丟勒的簽名。夏娃的造型，具有明顯的希臘普拉克西特利斯維納斯雕像的影響和受到威尼斯人體藝術的啟迪：體態嬌艷，色彩豐富，筆觸細膩。單純中見曲線變化。身體呈現正面全袒露狀，這種姿式動態內涵一種開放的時代意識。夏娃和亞當都被塑造為行動中的形象，表明他們已從中世紀的神壇走到了人間。

由于德國的文藝復興思想比南歐晚起，民情對性愛問題持更嚴肅態度，因而德國民族對人類性文明的貢獻大量體現在性科學領域。丟勒乃至其他德國藝術家對人體藝術投注的精力也不如意大利與法國藝術家多。《亞當與夏娃》對人類的性與肉體美體現了不偏不倚的中性立場，通過男女形象的動靜粗細結合，憂喜參半地表現出來，符合當時處于宗教改革時期德國文化的特點與要求。

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感謝各位的關注

講到《亞當和夏娃》，我們就不得不普及一下亞當和夏娃到底是誰，亞當與夏娃，是《圣經》書里記載的人物，耶和華·神 ，所創造的人類，亞當是世上第一個人類，也是第一個男人，后來耶和華又用亞當的一根肋骨創造了第一個女人夏娃，并讓他們結為夫妻，共同生活在幸福的伊甸園。可是后來夏娃受蛇的誘惑，偷食了禁果，并讓亞當食用。耶和華發現后，對亞當和夏娃進行了懲罰，把二人逐出了伊甸園，二人最后成為人類的祖先。那么《亞當和夏娃》是什么樣的油畫呢？下面這幅就是油畫《亞當和夏娃》。

《亞當和夏娃》

那么丟勒又是誰呢？

丟勒全名阿爾布雷特·丟勒（Albrecht Dürer ，1471－1528）生于紐倫堡，德國畫家、版畫家及木版畫設計家。丟勒的作品包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品，而主要作品有《啟示錄》、《基督大難》、《小受難》、《祈禱之手》、《男人浴室》、《海怪》、《浪蕩子》、《偉大的命運》、《亞當與夏娃》和《騎士、死神與魔鬼》等，那么其中就有這幅畫，那么我們怎么樣來評析這幅畫呢，說到評析就是為什么畫這幅畫，這幅畫代表了或者說表現了什么！

丟勒

首先這幅畫畫了夏娃作行走狀，她左手去摘被禁的善惡果，右手扶在樹枝上，吊著的那塊標簽是丟勒的簽名。夏娃的造型，身體呈現正面全袒露狀。丟勒畫筆下的亞當和夏娃，是呈現了有血有肉，活生生的真實的人體了，正好見證了文藝復興時期追求寫實造型的繪畫表現風格，寫實就是像現在照片一樣，完完完全全的記錄下來人體的那種肌肉感，就想現代畫家冷軍一樣，也是屬于寫實風格的畫家。

文藝復興時期，畫家們復興了古希臘羅馬雕塑中的寫實造型，當時古希臘或者古羅馬的人體雕塑，雕塑人體的比例與真人人體比例近似，基本上相差不多，不像中國畫那種虛實結合的一些意境感，它就是一種實實在在的照片感。

而丟勒畫筆下的亞當，夏娃的人體比例，也接近現實生活中真人的人體比例，也亞當和夏娃這種畫的姿勢和形象也被塑造為行動中的形象，側面表現出他們已從中世紀的神壇走到了人間。也是對自由的向往，間接地對于社會的一種表現形式。

這就是收藏老譚對于這幅畫的理解，做收藏這么多年，看過很多畫，也體會一些畫家的一些想法和意境，希望能幫到大家，如果大家也有共同愛好，記得關注哦！

丟勒的油畫《亞當與夏娃》是祭壇平板的兩塊豎板，是丟勒對人體比例探究之后所完成的作品。

丟勒尋求人體的完美比例，他從古希臘藝術中得到啟發。夏娃造型纖細柔美，有著古希臘維納斯的典雅模樣；亞當微傾的上身離地的右腿和半張的口，都呈現一種動態。人物塑造比例適當，帶著一種純真的姿態。

《亞當與夏娃》局部

《亞當與夏娃》局部

《亞當與夏娃》局部

我們要進一步對丟勒的油畫《亞當與夏娃》作出評價，就先了解一下丟勒這位偉大的畫家。

讀過有關列寧的回憶錄的人，可能還依稀記得這么一個故事：有一次列寧在歐洲乘火車旅行，他坐在車廂里津津有味地閱讀一本書，坐在他旁邊的一位乘客問他在看什么書，列寧告訴他這是本丟勒的傳記，想不到這位德國人竟沒聽說過本民族的這位偉人，事后，列寧興奮地對朋友不停重復著這么一句話:“德國人不知道丟勒，而我卻知道!”這位令列寧覺得驕傲的人物，就是我們要了解的德國畫家丟勒。

丟勒自畫像

當文藝復興精神在意大利培植出繁盛的藝術之花時，北方的國家，尤其是德國還處在哥特式藝術的藩籬內，沒有什么新的變化。只有到了十五世紀下半葉才漸漸在德國出現了一些苗頭，人文主義思想和版畫復制品的傳播，使德國人開始了解意大利藝術家們的新創造；終于在十五世紀末葉和十六世紀上半葉，德國藝術迎來了它的明媚春天，一大批杰出的藝術家涌現出來，如格呂奈瓦爾德、丟勒、克拉納赫、荷爾拜因等。

丟勒自畫像

在他們中間丟勒是最偉大的一位，他把意大利文藝復興的精神和藝術引進了德國，使其同本民族的藝術相融合，創造出德國文藝復興的獨特藝術。

丟勒生活在意大利文藝復興的盛期。他雖身在德國，但曾兩次訪問了意大利。人文主義者對理性的高揚深深打動了他。在意大利，人們漸漸理解并尊重藝術家、哲學家對潛心于創造，苦苦探索世界真諦的勞動者來說，長期的職業習慣形成了他們獨特的精神氣質。亞里士多德就曾說過:“哲學家、政治家、詩人、藝術家，所有這些偉大的人都或多或少地帶有憂郁氣質。”尊重科學、理性的社會開始普遍地認同勞動者的這一精神特征。因此，人們能從畫中人物性格和周圍物件的暗示中，看到丟勒對科學、理性的贊美。

丟勒描繪神話故事中的亞當和夏娃，其實就是想從古希臘藝術中得到啟發，探究人體比例藝術之美。古希臘人尤其重視藝術中的規則，認為它既是完美藝術形式的體現，又是實現藝術美的保證，為此古希臘人對形式規則進行了各方面的研究，其中黃金分隔率就是最基本的規則。

黃金分割率規定，世界上一切物體的比值以5:8是最美麗的。古希臘的雕塑和建筑都是按照這個比值設計和創作的。

但是美術作品的形式美是訴諸視覺的，不可能完全機械地按照這個比率去套用，所以美術又采取了對稱與均衡和對比與和諧的辦法,就是在視覺上形成和諧、比例的關系，由此造成美術作品的節奏和韻律。

總之，美術作品的形式美不論采用什么規則，最終必須做到變化與統一，機械地使用美術語言和美術手段不可能實現美，而只有變化沒有統一，也不可能傳達明確的美。

丟勒在探究的過程中，也認識到了這個問題，所以潛心對人體進行過研究，當他了解深入后，才創造了《亞當與夏娃》這幅作品。

我在看到這幅作品的時候，你會發現，夏娃造型纖細柔美，帶著古希臘維納斯的典雅模樣；亞當微傾的上身離地的右腿和半張的口，都呈現一種動態。人物塑造比例十分適當，符合古希臘人遵循的黃金分割率這一美學規則，同時，這幅畫還帶著一種純真的姿態。

丟勒的油畫作品《亞當與夏娃》，給后世的人體繪畫藝術家們提供了人體比例美學的參考，對人體油畫的發展起到了比較大的借鑒作用。

意大利文藝復興思想下的北歐之風——賞析丟勒的《亞當和夏娃》

說到十五世紀德國的偉大藝術家丟勒，學過美術的人應該都看過和臨摹過他的素描作品《祈禱的手》，那種曲線盤相交錯的組合表現形式所呈現出獨特的魅力，讓每一個觀摹者都為之傾倒。除了 精湛的素描創作，丟勒一生所涉及的繪畫題材和種類范圍相當廣泛，像油畫、水彩畫、木炭畫、銅版畫、木刻版畫、鋼筆畫等等，為世人留存了大量精美的優秀作品。

——丟勒作品《祈禱的手》

在16世紀，意大利文藝復興的思潮對于德國等一些北方國家產生了深遠的影響，并和北方的本土文化相互融合，產生了北方文藝復興的再次發展，丟勒在此期間對于文藝復興理論和基礎研究的相當透徹，并成為將文藝復興的藝術思想傳播到北方國家的先驅。

——丟勒作品《騎士、死神與惡魔》

丟勒的藝術生涯中版畫作品占據了他大多數的創作，除了版畫他也創作了大量的油畫作品，這些作品中都反映出他精妙的藝術造詣及其對于基督教的深刻理解，其中的代表包括《亞當與夏娃》《圣三位一體的崇拜》以及《四使徒》等。

——丟勒作品《亞當和夏娃》（為避免WG，圖片已做處理，僅為示例之用，喜歡的請自行查找原圖欣賞）

《亞當和夏娃》是丟勒承襲和發展文藝復興藝術思想，并將之與北方本土風格相融合的經典作品。我們從這幅作品的表現風格上，能看出其創作手法和表現形式上帶有明顯的意大利畫風。畫面描繪的是亞當和夏娃在智慧之樹下正在準備偷食禁果的情景。

——丟勒作品《四使徒》

畫面中的夏娃左手去摘樹上被禁的"罪惡之果"，她右手扶在樹枝上，雙腳一前一后，體態優美，妖嬈的姿態極富舞蹈的動感，充分展示出了女性的嫵媚與青春活力；亞當的表現則顯得更加內斂，也十分平靜，左手拿著帶葉的蘋果，右手擺向身體的后方，在形象和姿態的塑造上具有明顯的古希臘風格傾向。亞當和夏娃互為呼應，表情刻畫的十分生動，夏娃臉部呈現出的微笑，充滿好奇和期待，亞當的表情上則明顯能看出他內心的迷惑和惶恐。

——丟勒作品《圣三位一體的崇拜》

《亞當與夏娃》無論人體、植物還是蛇的描繪都栩栩如生，而且完全遵照科學的透視方法來塑造刻畫畫面中的景致與人物，透露出強烈的意大利文藝復興繪畫特色，然而人物的姿態以及整個畫面所給予人的靜穆之感又帶有強烈的北歐氣息，顯示出丟勒獨具特色的個人藝術風格。

——丟勒作品《圣母子》

結語

丟勒在藝術史上是一位具有極大影響力的畫家和理論家，他代表著德國文藝復興的巔峰，他獨具魅力的藝術創作形式值得我們細細地品味和學習。

不同的視角，互通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動關注交流轉發。

愛是藝術永恒的主題。

“亞當和夏娃”是一個關于人類起源的神話故事，上帝用泥土造出了亞當，亞當是男的，然后上帝又用亞當的一根肋骨造了一個女的叫夏娃，并且給他們造了一座樂園叫伊甸園。

有很多繪畫大師描繪過亞當和夏娃，而被譽為德國的達芬奇的藝術大師丟勒畫的這幅亞當和夏娃有什么特點呢？

在深黑色的背景上丟勒分別畫出亞當和夏娃，亞當身材勻稱，這是丟勒從文藝復興時期的大師們那里學到的理想人體比例，亞當手上拿著的是象征禁忌的智慧之果，臉上似乎流露出為罪過而擔憂的神情。丟勒又用他理想中的女性美來表現夏娃，肌膚光滑白皙，流暢的身體曲線，甚至雙腳還有一些動感，蛇叼來了智慧之果誘惑夏娃，而一臉天真的夏娃全然不知。

丟勒的《亞當和夏娃》輪廓線條柔和，人物表情恬靜，姿態如舞蹈般美妙。

丟勒的這幅作品創作于1507年，現藏于西班牙的普拉多美術館。

德國是眾多哲先的故鄉，它的繪畫就有很強的哲思性，有的作品甚至可以說是哲學的教科書，其古典油畫等藝術作品，向來以高度細膩的面目人出現，一些內容往往深奧難解。

丟勒的《德國畫家亞當與夏娃》，創作于1507年的油畫。

為了汲取意大利繪畫技藝，丟勒于1494年開始意大利游學。

他領悟了古希臘雕塑藝術與意大利古典主義繪畫技巧，更加重視學習生理解剖知識以及磨煉摹仿經驗方面，且有較高造詣，使他日后成為16世紀德國，劃時代的偉大藝術家。

他的《亞當與夏娃》，采用祭壇彩屏板的樣式，讓西方傳說中的人類祖先亞當與夏娃，分別占據畫面的兩側，亞當夏娃的形象頂天立地充滿畫面空間，形成獨立的兩幅男女裸體像。

女主夏娃作行走狀，左手去摘被禁的善惡果，右手扶在樹枝上，吊著的那一小塊塊標簽是畫家的簽名。

丟勒筆下的夏娃的造型，具有明顯的受希臘普拉克西特利斯維納斯雕像的影響，并受到威尼斯人體藝術的啟迪：

體態嬌艷，色彩豐富，筆觸細膩。單純中見曲線變化。身體呈現正面全袒露狀，這種姿式動態內涵一種開放的時代意識。

男主亞當的形體不如夏娃細膩優美，他半張嘴，頭發散亂，表情恍惚、惶恐，左手緊張地捏著一截帶果的枝葉，亞當的難看拘謹與夏娃的微笑漂亮自然，形成風趣的映照。

夏娃和亞當都被塑造為行動中的形象，表明他們已從中世紀的神變到到了人間的人的形象。兩人的私部被樹葉遮住。

德國的文藝復興思想比較晚步起，民間對性愛問題持更加嚴肅態度，而日后德國民族對人類性文明的貢獻大量體現在性科學領域，比如弗洛伊德的理論。

而在1655年期間，這兩幅畫作被認為是褻瀆神靈的裸體而禁止在公共場所開放展出。

1762年，查爾斯三世統治期間認為這兩幅作品“下流、猥褻”并下令銷毀。當時的宮廷畫家教授們極力說服君主，作品對于學生是很好的教材模板，這才使得畫作幸免于難。

考慮到教學目的，三十年后，兩幅作品被贈予德國某學院，畫作被掛在會議室里，由此能夠自由觀看，可是關于畫作的爭議并未停止，

1827年《亞當與夏娃》來到普拉多，還是避免不了被隱藏的命運，直到1838年他們才從封閉的房間中得以走出并公諸于眾。

《亞當與夏娃》對西方人類的性與人體藝術體現了不偏不倚的中性立場，符合當時處于宗教改革時期德國文化的特點與要求。

丟勒的《亞當與夏娃》在存世過程中，經歷了數次修復，涂料一層疊著一層，最終隱去了丟勒創作的本意及掩蓋了他特殊的創作本來面目。

當然，丟勒作為德國一位堅定的人文主義學者，一位優秀的藝術大師，他是一位永不滿足的探索者。他認為真的藝術包含在自然之中，誰發掘它誰就能掌握它。

他一生的作品，包括木刻版畫及其他版畫、油畫、素描草圖以及素描作品，以版畫最具影響力，又是出色的木刻版畫和銅版畫家之一。

主要作品有：《憂郁》、《騎士、死亡與惡魔》、《基督大難》、《亞當與夏娃》等。

丟勒的水彩畫風景畫是他最偉大的成就之一，其作品氛圍和情感表現得極其生動。

盡管他是意大利文藝復興藝術的追求者和傳播者，但其至少保留了一些中世紀哥特式遺風，同時又率先展現出巴洛克特征。

德國大詩人歌德曾經說：

“當我們明白知道了丟勒的時候，我們就在真實、高貴甚至豐美之中認識了只有偉大的意大利人可以同他等量齊觀。”