被粉絲高估，被路人低估：唱功T1，絕對音準，高音斷腿，倒嗓期。音樂創作能力不足。
陳奕迅的唱功，處于一個被粉絲高估，被路人低估的層次。他的中低音能力，說是T0也并未不可；但是他的高音區，習慣性缺乏聲帶閉合、聲帶壓縮、強混技術，說是T2都有些勉強。
中低音：陳奕迅是國內罕見的中低音區唱法具有個人藝術理解的歌手，在中低音區他的腹腔氣息處理，習慣用大量氣息過度，產生了一種聽覺擁抱感，《十年》和《好久不見》之中最為明顯。但這種唱法存在live時的大量漏氣，處于一個非科學狀態。
高音：從F#4開始，陳奕迅進入換聲點，開始卡嗓子，喉位抬高，質量嚴重下滑。在G4-B4的階段，A4、B4的強混很少出現，他反而是大量使用弱混。而陳奕迅的弱混，的確與高質量無關，只能說還行。高音區出現明顯的聽覺割裂感，在聲樂發聲，不具有科學性。
C5——E5，陳奕迅全面進入弱混+頭聲，譬如《浮夸》。《浮夸》在最高音E5時，錄音棚的CD版之中，具有高質量，但是在Live上，沒有一次Live是具有高質量聽覺的。即使是在韓國MaMA上的最高音E5，也不具有聲樂上的高質量。
同時，為了迎合市場選擇，陳奕迅從《K歌之王》開始，到《浮夸》的鼎盛后，開始全面進入飆高音的階段。嗓子的發音習慣，不具有科學健康的共鳴習慣，導致最近幾年陳奕迅全面進入倒嗓期。可參考2020年的線上演唱會。
音樂的話，只能說達到了瓶頸。陳奕迅代表著HK歌手的通病：不重視創作，歌手不涉及作曲、作詞、編曲、配器、和音、制作。好在這種現象被鄧紫棋終結。陳奕迅的音樂沒什么可談的，主要說唱功。
以下簡單通過音域、腔體共鳴兩方面來闡釋：
1：音域音色：
理論音域：B1-D6；
在2020年陳奕迅流傳而出的錄音棚版《有個人》之中，最低音在第一句：“若到某天尚可合照”之中的若字，達到了低音B1。
2011年翻唱《好想要揮霍》之中道道頭聲哨音C6，隨后的《一個人》的升調轉音，達到D6。兩者不具備可聽性。
在B1-E2的低音區之中，喉頭移動較為明顯，處于一個肌肉下潛的理論聽覺音高，不具備太多的可聽性和現場live性。同時伴隨著大量漏氣。即是如此，陳奕迅的B1-E2的質量也還不錯，相比于其他歌手，可以吊打。但是依舊不具有T1水準。
在E5-D6的高音區，可以說，算是半車禍的尖叫現場。本身這個音高，就達到了哨音的層次，同時高音區的氣息和陳奕迅的中低音唱法相互沖突。如此一來，陳奕迅是從弱混轉頭聲，聲線極為纖薄，毫無金屬芯。但話又說回來，作為一個標準男中音能唱出E5-D6的高音區，本身就是一種能力的彰顯。但是也僅僅是能唱出對等音高，不具備音樂可聽性和高質量審美。
畢竟，相比之下，張杰的單音都能唱到低音C2，高音D8，可是他的唱功依舊是T2，該撲街開始得撲街。
高質量音域：E2-G#4-E5；
這個音域程度，才是陳奕迅真正的能力體現所在，貫穿他的演藝生涯，包含巔峰期。
E2-G#4：
以2015年，陳奕迅在湖南衛視的跨年演唱會演唱的《娛樂天空》和《穩穩的幸福》為例，陳奕迅在F2音區開始迎來本質性變化，瞬間踏入T0級別。
這個音域之內，不再具有較大的低音漏氣，喉位統一接近正常狀態。音色高度統一，發音點在上頜竇，整體共鳴上，處于較科學狀態。
這個音域之內，陳奕迅代表的歌曲是《K歌之王》和《富士山下》兩首，《富士山下》的最高音在F4，相比于換聲點低了三個音，這三個音的高度，可以給與一個完美的松弛狀態。同樣的，《十年》和《好久不見》也都是處于這個聲域段。
基于E2-G#4，陳奕迅達到了他對抒情歌的超強詮釋能力。這種能力，得益于他的語感和律動。
像《好久不見》，《十年》這兩首在內地成為T0級別的熱門歌，陳奕迅的咬字和氣息包容感，唱出了一種只屬于他陳奕迅的個人味道。對于國語而言，陳奕迅仿佛具有語感的天賦。咬字發言上，幾乎沒有人男歌手比他更好。
最后的律動，這主要是一種樂感的體現。除了情歌外，電子，R&B，funk等節奏型音樂類型，陳奕迅顯然是下過苦功夫的。
接下來說一說G#4-E5的問題，和優勢：
問題：喉位抬高：
陳奕迅喉位提高最明顯的例子是在于2019年《我們》的live現場，本來這首歌的原調最高音有Gb4，但是當時陳奕迅演唱時降調，改為F4。可就算是F4，在副歌部分的“我連傷感都是奢侈的”，我連兩個F4，就出現聽覺斷裂，擠壓嗓子，喉位過高的情況，堪稱半個車禍。
優勢：巔峰期真聲：
在2006年的《最佳損友》和2013年的《圣誕節》，陳奕迅的機體能力處于最佳的巔峰期，這個階段的G#4，存在這兩種視線手段：真聲+部分強混。
在《最佳損友》之中， 出現了部分弱混的聽覺，但是很可惜，聲帶閉合得不夠。而在，《圣誕節》之中，G#4直接真聲頂了上去。而在同年的《淘汰》之中，A4十分輕松。在這個層次之中，陳奕迅的個人能力算極為優秀。
在2011年的《浮夸》之中，有著G4-B4的連續咬字，當時的質量還不錯。但是和高質量沒關系。到了mama的現場，已經是好幾年之后。當時陳奕迅的能力已經開始急速下滑。簡單說，陳奕迅擠壓嗓子的習慣，一直沒有改變。
腔體共鳴：發音不科學，缺乏聲帶壓縮，高音能力缺乏。
簡單科普一下高質量高音的技能要求：1：聲帶閉合，邊緣化；2：聲帶壓縮；
以陳奕迅為例，男歌手的普遍換聲點在F4-G4，陳奕迅也是如此。在陳奕迅的現場演唱，所有的降調演唱，都是集中在F4-G#4這五個key之間。
換聲點的意思是指：正常的聲帶振動，不足以提供更高的音高需求，這時候聲帶會自動轉入假聲領域。而這種轉入，會產生聽覺割裂。而對于職業歌手而言，他們要做的就是控制聲帶，通過甲杓肌和環甲肌的拉扯，讓聲帶達到特定的收縮狀態，讓聲音既能擁有真聲質感，同時又能發出更高震動頻率的音高。
具體物理過程為：以環甲肌讓聲帶居中閉合，以環甲肌保證真聲質感。在具體的氣流沖撞過程中，形成聲帶的兩段震動，聲帶變薄，提供了更高的頻率，同時聲帶中間變厚保持了真聲的質感。如此產生金屬芯。
這些能力，陳奕迅是不具備的。
相比之下，可以通過對陳奕迅的《淘汰》和林俊杰的《不為誰而作的歌》、李健的《貝加爾湖畔》、林志炫的《沒離開過》聽一聽，非聲帶壓縮的陳奕迅，和聲帶壓縮的林俊杰李健對比。是有著本質性的聲樂區別。
G#4-D5區域，是強混能力的黃金音域，具體可以參考林俊杰。
陳奕迅的腔體上，最大的問題在于聲帶不閉合造成的漏氣。但是漏氣給與陳奕迅帶來了中低音的擁抱感。
凡事都有兩面性，當我們感嘆陳奕迅《十年》、《好久不見》唱得真好時，就要注意中低音部分漏氣造成去氣聲包容性，是這兩首歌成功的主要秘密，這種部分漏氣的聽覺，就是具有著更深層次的藝術表達。
但是顯然，這種漏氣的習慣，影響到了陳奕迅的高音表達。在《浮夸》之中，陳奕迅大量使用弱混，弱混的假音正是以氣聲主要的控制方式。
所以總體而言，陳奕迅的中低音得益于漏氣，高音區受制于漏氣。
一位歌手，能擁有一個T0級別的音域，就已經十分罕見。這也是為什么和王菲搭檔的是陳奕迅，而不是其他任何一個男歌手的原因。
作為男中音，陳奕迅的漏氣包容感造成的聽覺擁抱感，我個人是十分欣賞的。這就是聲樂的藝術性表達。如果所有歌手都是全面科學唱法， 千篇一律那也太過無趣。
但話又說回來，陳奕迅的的確確是不具備高音能力，不必過分吹捧陳奕迅。
聽沒聽懂，點個贊唄！