在我接觸的喜歡油畫的人中，大都偏愛于人像(人體)油畫，而對風景油畫卻是另眼看待。他們認為，風景油畫除了色彩飽滿外，似乎還不如我們的國畫意境深遠場面雄闊經(jīng)久耐看。由此類推，感覺更多的人是喜歡人物油畫的。

為什么會出現(xiàn)這種現(xiàn)象呢？我想主要可能有這么三個原因：

其一，油畫之有別于其它繪畫畫種并且能夠成為世界繪畫主要畫種，其最大的特點在于油畫材料所具有的造型功能，這應該也是油畫所具有的最大優(yōu)勢。而這種特點、功能和優(yōu)勢在人物油畫中得到了最大的展示和發(fā)揮。特別是寫實人物油畫把油畫的造型功能運用發(fā)揮到淋漓盡致。而相對于風景油畫來講，雖然在造型上也比較逼真，但面對自然形態(tài)，油畫的造型顯然受到了局限，單靠造型和色彩似乎畫難達意，容易給人一種形實而意短不夠舒廣開闊的感覺。

其二，油畫產(chǎn)生于十五世紀，適逢歐洲文藝復興時期。從一開始，以表現(xiàn)人物為主題的古典寫實主義就成為油畫創(chuàng)作的主流。即便到了十九世紀二十世紀印象主義和抽象主義相繼產(chǎn)生并一度風靡西方畫壇，但寫實油畫從來沒有消沉，而且在二十世紀六七十年代又出現(xiàn)了超寫實油畫。這種油畫發(fā)展歷史形成的格局使油畫始終處于以人物油畫創(chuàng)作為主的狀態(tài)。油畫作品中的人物油畫占據(jù)絕對優(yōu)勢，傳世的經(jīng)典油畫幾乎清一色是人物油畫。

其三，欣賞油畫的主體是人，欣賞的油畫是人物油畫，本身就有一種天然的親近感，時髦的講就是接地氣。而人物油畫更以其造型逼真，色彩飽滿，情感豐富，千姿百態(tài)，美侖美奐給人帶來心靈的共鳴智慧的啟迪和美的享受，怎么能不受到更多人的喜歡呢？

問題：同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多喜歡風景油畫的人少，是這樣嗎？為什么？

一、人物油畫與風景油畫都很美，蘿卜青菜，各有所愛，愛好不同，各花入各眼。

相對而言，人物油畫直觀上比較貼近人的內(nèi)心世界，也比較題材豐富的有很多創(chuàng)作素材。風景油畫，一般是人寓情于物，它的素材相對較少，但是也一樣可以傳達豐富的思想，像梵高的《向日葵》，就是聞名于世的巨作。

對于普羅大眾而言，可能覺得風景油畫雖然很美，但會顯得“枯燥”，沒有人物油畫的“精彩絕倫”。事實上，名家筆下的人物與風景，都有不凡的畫技與思想融入其中，只是這需要欣賞者擁有大量的學識與了解。

二、對特定人群而言，從心理上而言，兩者有一定的區(qū)別。

喜歡人物油畫的人，比較趨向于“動”，喜歡風景油畫的人，比較趨向于“靜”。人是具有群居的特性，當人面對人，哪怕是油畫中的人，他內(nèi)心都是有著非常多的調(diào)動起來的思考與捕捉，這里有本能也有后天性。

當人面對風景，哪怕是油畫中的風景，他內(nèi)心是比較輕松的，內(nèi)心是比較“安靜”的去欣賞，畢竟不用本能的要調(diào)動各種本能心理機制。這是人潛意識上的東西。

三、當?shù)揭欢ǖ挠兄曇丫玫乃囆g(shù)鑒賞能力時，人與物，都僅是思想載體。

這意味著無論人物油畫還是風景油畫，不管何者更美，他思考的是上一個層次的精神領(lǐng)域，這也是才是油畫的終極目的。這有點像中國詩句，無論寫人寫景，它終極是思想與感悟，不會流于表象的客觀描繪而已。

因此，我們欣賞油畫，我個人覺得，它們都很美，而且要升華到精神層次，這樣才能真正得到這藝術(shù)品所要傳達的精華。當然，若有所偏向，是個人愛好，這也無可厚非，因為每個人在自己的精神世界，都是自己的王。

以我接觸的藝術(shù)愛好者來看，喜歡人物肖像油畫的人，要多于風景油畫。我覺得主要原因是，油畫通過形象來傳達神韻，對造型的要求非常嚴格。因為油畫在創(chuàng)作方式上采用焦點透視法和光影透視法來造型，對畫面的空間層次和結(jié)構(gòu)都能如實塑造出來，人物是三維空間里的立體形象，油畫刻畫起來具有較大優(yōu)勢。

如果用油畫的焦點透視法來畫風景，只能畫出眼睛能看到的一面，不容易畫出風景整體的縱深感，而國畫采取散點透視法，正好可以全面地表現(xiàn)出山水風景的縱深感，所以，國畫山水要比油畫風景看起來更有味道。國畫畫出來的人物都是平面造型，就沒有油畫看起來具有視覺真實感。

除過人物油畫看起來傳神人們喜歡它以外，還有以下幾點因素。

其一，油畫的誕生跟神話故事有關(guān)，西方畫家通常借助神明來表達人類共有的情感，能引起情感上的共鳴。

西方神話體系很完整，他們的繪畫，包括雕塑，在最初都是以刻畫神明為主，而神明的原型是人。人們通過藝術(shù)來表達對神明的敬畏之情，同時希望能更多地了解神明。人們因為敬畏神明，就充分發(fā)揮想象力，把神明刻畫成心中想象的那個完美形象。

這樣的認識一直伴隨著西方的文化觀念，因此，不論是藝術(shù)、文學還是哲學，大多數(shù)都喜歡表現(xiàn)人物形象。

其二，人物油畫比風景油畫更能傳達畫家的思想趣味，畫家有把握創(chuàng)作出好作品。

人與人是同類，比起自然風景，人了解起同類顯然要比了解其它東西更有把握。所以，人類有什么愛好，思想是什么，對哪些事感興趣，理想又是什么，相對來說，畫家要更容易了解這些，所以，畫家會通過塑造一個人物形象來展現(xiàn)主觀的思想情趣。

如果通過自然風景來表達個人思想，顯然要復雜一些。

其三，對欣賞者來說，人物油畫比風景油畫更有親和力和感染力，能抓住觀者的興趣點，所以受喜愛。

因為人熟悉同類，也有豐富的感情，當一個觀賞者看到油畫中的形態(tài)萬千的人物造型和神態(tài)，尤其那些具有敘事性的人物油畫時，會不由自主引發(fā)聯(lián)想，觀者會思考畫家為什么要這樣畫，這樣畫能給觀者帶來什么樣的審美感受。引起觀賞者的聯(lián)想，正是藝術(shù)的魅力所在。

而面對風景畫，觀者未必能想得那么多。

可以這么認為，油畫之所以很美，那是因為油畫都注重“寫實”，又有形象的“光影明暗對比、空間透視效果”，整個畫面看起來色彩豐富、構(gòu)圖嚴謹有層次，主次鮮明，帶給人很舒服的視覺效果，至于題主所問的“同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多，喜歡風景油畫的人少，是這樣嗎？”這個問題得從兩方面來解釋，

作為欣賞者來說，喜歡人物油畫要比喜歡風景油畫的人還要多，

繪畫是情緒的表達，油畫也是一樣，人物有豐富的表情以及內(nèi)心情感，在藝術(shù)表現(xiàn)手法下，畫作中的人物更加的形象逼真，不論是哪種表情的人物，都很自然的多了一種藝術(shù)感，繪畫藝術(shù)是屬于視覺藝術(shù)，強調(diào)視覺效果，畫作中人物的形象特征極具震撼力、感染力、生命力，

我們在欣賞人物油畫時，總會有一種和畫作中人物達成“心有靈犀一點通”的感覺，比如，看著畫中的人物，總覺得畫中的人物也在看著自己，這是一種親切感；再比如，那些女性人體油畫，美輪美奐的女性人體就是油畫藝術(shù)最美的線條，充滿藝術(shù)感的女性，就像是一場視覺盛宴，可以讓觀者油然而生無限的遐想，

作為藝術(shù)創(chuàng)作者來說，喜歡風景油畫的人要比喜歡人物油畫的人還要多，

為什么這么講呢？或許有人會問，難道那些創(chuàng)作者或者畫家都不會被美輪美奐的人物所吸引嗎？其實肯定會的，只不過創(chuàng)作的角度和欣賞的角度截然不同，創(chuàng)作時的內(nèi)心非常平靜，非常投入的去創(chuàng)作，所以就不容易分心了，但是，人物的表情過于豐富，隨時隨刻都在變化，

而風景是沒有任何表情的，試問一下，有表情的人物容易畫，還是沒表情的風景容易畫呢？毫無疑問，肯定是沒表情的風景容易畫嘛，做任何事情，人們都喜歡挑簡單的去做，藝術(shù)創(chuàng)作更是如此，有幾個人會“知難而進”的呢？估計除了天才藝術(shù)家之外就沒有人了，比如，達芬奇的一幅《蒙娜麗莎》就畫了十多年，要是畫風景的畫，一天就畫完了。

這里指的人物油畫比風景油畫的受眾多與少，我想目前是要多一些。這是因為，不管是何種具象人物油畫，更容易被大眾接受并相對容易讀懂，同時能帶動其情感共鳴或某種觸動。也就是說比較直接或直觀些。人更容易讀懂人，不管是何種情緒表達，還是透過形體或表情容貌，色彩、質(zhì)感、場景、背景、服飾、生活狀態(tài)、詩意表達等等因素，總能讀懂所能引起自我需求的一部分或者認為的全部。

莫迪利亞尼作品

由此大部分觀者已經(jīng)陶醉其中，這就是作品傳達的第一感官層面：自然、欲望與動物性感官。其意識到藝術(shù)作品所能傳達的思想性并能上升到精神性思考，那到這已經(jīng)是一部分觀者了，這就是第二感官層面：思想性與精神性引發(fā)的思考，進入哲學與科學的邏輯思考。還有一部分觀者還不止于這些需求，或者不屑于，而這部分觀者就進入了第三感官層面：審美層面。不同于第一層面的直接獲取或占有或給予，甚或于摧毀。

莫迪利亞尼作品

不同于第二層面的獲取核心數(shù)據(jù)，高度理性分析研究，并得出結(jié)論。而是可遠觀而不可褻玩焉，用心識讀，作品變成了引發(fā)于此的源點，繼而引導靈魂觸發(fā)創(chuàng)造。這里提到的人物油畫，應該更多指的是具象人物油畫，這對于大部分人是較好接受的，一個是符合大部分的第一層面審美。第二個原因是，油畫作為造型藝術(shù)的一種，造是創(chuàng)造，型指物像與形體，而人本能認知最完美的物像與形體就是人本身。所以大多數(shù)人容易或更喜歡人物畫，是有其原因的。

莫迪利亞尼作品

油畫是西方藝術(shù)之作，于十五世紀在西方產(chǎn)生影響，后流入中國。此時中國的水墨畫已傳承多少年，并形成許多流派，涌現(xiàn)出諸多出名的中國畫師。

由于油畫傳入中國時多為人物畫，尤其是人體藝術(shù)畫，與中國民族風俗不相融合，因此油畫在中國不受歡迎和待見，能夠拿到桌面上的大都是山水畫或物體畫。有哪個家庭家里掛著裸體人物油畫？

在畫界，有這樣一個傳言，“我與你有仇，教你兒子去畫畫，我與你有刻骨仇恨，教你兒子畫油畫”。其含意是油畫很難學成，十個畫油畫的九個半終生失敗，那半個還是在畫家死后才能成功。

至于喜歡人物油畫的人多，還是喜歡風景油畫的人少，我沒有作過調(diào)查統(tǒng)計，故不敢妄言。而在我周邊或認識的人中，喜歡西方油畫的還是不多，喜愛中國書畫的倒是不少。但是，有一點是可以肯定的，人物油畫之美在少數(shù)愛好者中，它具有很強的吸引力。

某種意義上講，對于那些好的油畫作品而言，其最大的特點是：能體現(xiàn)實景形態(tài)逼真，親和力強的魅力。它具有照片拍攝效果，很吸引人的眼球，尤其是那些具有天使般的美女人物油畫，更是讓那些崇拜者癡迷。裸體下的美女，潔白鮮嫩的肌膚，溫柔愛味的眼神，裸露的敏感部位，這些都在油畫家們的妙筆生花之下，表現(xiàn)得維妙維俏，讓人久看不厭，更讓那些西方油畫的崇拜者們?nèi)绨V如醉。也許這便是油畫愛好者們喜歡人物油畫而很少喜歡風景油畫的原因罷了。

這個不是絕對的，想必也沒有人專門統(tǒng)計過，但以我在這個行業(yè)十余年的經(jīng)驗來看，風景油畫的銷量比人物油畫大很多，單從喜歡哪種的風格的角度說的話，肯定是人物多一點，為什么呢？

1.人物類油畫是最考驗一個畫師或畫家基本功的，尤其人面部的結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折，冷暖顏色關(guān)系，表情神態(tài)啊什么的，完成度高的作品必然給觀者帶來震撼！風景則沒那么嚴格啦

自己的拙作

2.人物作品相對于風景油畫來說，故事性更多，大家看一幅人物作品時，看到人物的動作和神態(tài)必然會聯(lián)想一些東西，甚至引起共鳴，而風景更多的是表現(xiàn)意境場景色彩這些，買回去裝飾一下的情況多一些！
也是自己的拙作

喜歡人物油畫的人多，喜歡風景油畫的人少。這很正常，不奇怪。人物油畫是用寫實手法繪畫，人物形象具有逼真性，猶如攝影圖片清晰明亮，直觀明白，吸引人們視覺的感性趣比較強，喜歡的人多。風景油畫抽象難懂，云山霧罩，內(nèi)涵寓意深奧，大多人不喜歡看，只有少數(shù)人喜歡看。

喜歡人物油畫的人多，這已經(jīng)是人們共識的普遍現(xiàn)象。人物油畫逼真性比較強，直觀明白，色彩豐富，視覺感觸符合人們的審美情趣。人物油畫大多數(shù)以女性為形象，表現(xiàn)出女性的美感，很多人喜歡人物油畫，是為了欣賞油畫中漂亮的女性而喜歡的。女性油畫表現(xiàn)出，流動凹凸曲線的優(yōu)美姿態(tài)，蘊含著柔美、智慧、力量，容顏美貌的嫵媚，潔白如玉的皮膚，使人們在欣賞女性形象中得到審美藝術(shù)的享受。

風景油畫難懂而神秘，抽象而深奧，猶如騰云駕霧的迷霧之感。風景油畫是高深莫測的藝術(shù)，內(nèi)涵的意境具有想象中的聯(lián)想。普通人如果沒有藝術(shù)素養(yǎng)很難看懂，看不懂就是不喜歡風景油畫，所以喜歡的人很少。

同樣是油畫，同樣都很美，但是喜歡人物油畫的人多，喜歡風景油畫的人少，是這樣的。因為在風景的基礎上，它又可以襯托人物，通過畫家細膩地描繪刻畫表達出人物豐富思想感情和特征，仿佛讀完一篇作品，這就是人物油畫魅力所在。