西方油畫中的名畫畫風不是難以模仿，而是可以模仿，但仿品就是仿品，不可能達到原作的境界。
走進大芬村看看，那兒有多少“梵高”，每天大量地畫《向日葵》、《星空》《阿爾的麥地》，但這些沒有靈魂的仿品不是藝術，最多只能算是工藝品，忽悠一下外行。據說大芬村的“仿梵高”每年大量出口到荷蘭，放在旅游景點賣給游客。
每一個畫家都有自己獨特的筆法，就像每個人寫字的筆跡一樣，有它的唯一性，這是模仿不來的，不同時代的作品帶著不同歲月的痕跡，當時的顏料、所用的畫布也都不一樣，自然效果就不同。
更重要的是每一個藝術家都有他獨特的思想，精神層面的東西看不見摸不著，你怎么模仿？更別說超越了。
每一個創作者只能去學習前人的基本技法，而要創作出有價值的作品，只能靠自己去探索。
你好親，很開心回答你的問題
西方美術史上的油畫作品，從14世紀至19世紀，歷經從傳統寫實造型古典風格，演變到印象派，再演變發展到充滿現代創新的抽象派油畫風格
西方美術史上涌現出的經典油畫作品，是一筆寶貴的藝術魁寶，文化遺產
對于西方名畫而言，其實創作環境，相比當今科技發達，網絡發達，物質充裕優越的時代，古代的繪畫創作環境，確實更加艱難
那為什么？當今紛繁復雜，五花八門的當代油畫，為什么不及西方美術史上的名畫經典？
西方美術史上的油畫作品，無論是寫實傳統油畫，還是光與色的印象派油畫，還是風格怪誕的超現實主義油畫，還是風格離奇變幻的抽象派油畫，都是西方難以逾越的經典名作，至今無人超越。
為什么？
首先，對于西方名畫，其繪畫表現技法的傳統難以超越
油畫的傳統根基，是寫實，再現，客觀的傳統表現風格
也許在當今時代，創作寫實油畫，不是難事。
但是，在西方美術史上，14世紀時期，文藝復興時期剛開始，那時候寫實造型的繪畫表現風格才出現萌芽，所以在文藝復興早期，畫家喬托所處的時代背景，創作寫實的油畫造型是非常艱難的
因為那個時候結構，明暗，光影，體積，形體，光線，解剖結構都還未發展成熟
直到文藝復興盛期，所以利于表現寫實造型的因素，才被達芬奇，米開朗基羅等畫家發展成熟
我們不得不佩服幾百年前的畫家，在條件還不成熟的艱難環境下，創作了眾多經典的油畫
也許親會說，現代社會科技發達，攝影技術發達，完成一幅寫實油畫，相比幾百年前容易很多，甚至可以超過西方美術史上，寫實古典油畫的寫實造型功底
如極端寫實主義畫家冷軍的寫實功底，可以說遠遠超過了西方的古典寫實油畫的功底
但是，西方油畫，特別是古典寫實油畫，一直是難以逾越的經典，為什么？
因為對于油畫的寫實傳統根基，其源頭是西方歐洲
寫實的傳統源頭，是人文主義思潮
如果沒有西方寫實主義油畫的源頭，創作思想，寫實傳統油畫也不會發揚光大，也不會傳到中國
所以，西方油畫的寫實源頭，奠定了西方油畫的傳統的牢固的地基
無論繪畫風格，思想，表現形式如何演變，都是以寫實地基為基礎，印象派畫家梵高的寫實繪畫功底很強，甚至畢加索作為抽象畫家，其寫實造型基礎也非常扎實
我們應該佩服西方油畫家對藝術瘋狂，熾熱，持之以恒的藝術精神，在沒有攝影技術的時代，苦苦研究繪畫的精神，寧愿食不果腹也要堅持藝術創作的精神，而這種對藝術純粹，單純的精神，是現代社會時期缺乏的藝術精神。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
就油畫藝術而言，在西方油畫中出現了許許多多的名畫，這些名畫遍布各個流派，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義、現代主義以及各種形式的抽象派，問題來了：為什么有人說西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越？
我們直奔主題，之所以西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，那是因為任何一幅名畫畫風的形成，都與畫家的師承、家學、名家影響，及繼承傳統技巧有關，又與畫家的個性、氣質、膽識、藝術素養、審美情趣、立意，以至人品等各方面都有密切關系，
作為模仿者來說，是很難達到和被模仿者一樣的氣質膽識、藝術素養同等境界的，舉個很簡單的例子，達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾都是“文藝復興三杰”，但是，他們三人中，誰也無法將對方的作品模仿的一模一樣，更何況，藝術家的作品會隨藝術家的性格、愛好、心情、環境不同而變化無窮，簡單的說，心情會影響筆觸的力度，
除非用人工智能科技產品，將原創名畫打印出來，高仿贗品或許才能和原創名畫幾近相似，至少人的肉眼是很難辨別出高仿贗品和原創名畫，有什么不一樣，當然了，這樣的作品是沒意義價值的；之所以西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，那是因為模仿者的傳統繪畫技法不扎實，比如，現如今，很多當代畫家在模仿畢加索的抽象派畫風，畫出來的畫，總是給人很“機械化”的效果，要注意的是，畢加索原本是一個傳統技法純熟的畫家，然后才轉變到抽象派畫風的。
材料，技法，命題都改變，談不上比較，沒有高低。區別是，過去給國王教會等要人畫，畫不好你自己想象。現在畫不好頂多是賣不出去。
西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，這句話正確，這符合油畫創作規律的法則。西方油畫中的名畫以達到藝術風格的極致，是世界繪畫藝術史上的瑰寶，后人難以模仿出西方名畫的藝術風格，更難超越西方經典名畫藝術手法和藝術風格。
一、西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越，模仿的再像也是徒勞無益的可悲。西方名畫作品的畫風，體現出西方名畫家繪畫的技法功夫、繼承發揚、人品風格、審美理想等因素，造成了西方名畫家能創作出具有世界名畫的油畫作品。
二、在西方名畫中有眾多描繪女神維納斯美麗動人的藝術形象，成為世界繪畫藝術的瑰寶，是畫家創作永恒的主題。油畫作品有1、弗朗索瓦·布歇的油畫作品《維納斯的誕生》、2、弗朗索瓦·布歇《梳妝打扮的維納斯》、3、約瑟夫·馬里·維恩《維納斯的誕生》、4、本杰明·韋斯特《維納斯哀悼阿多尼斯》等，這些維納斯的繪畫作品，都是塑造女神美納斯美麗動人的心弦，愛神向往的世外桃源。這些西方名畫現雖然當代有些人能模仿出，只不過是沒有經典名畫中的畫風和魂魄，只能是欺騙人的高仿油畫作品。
三、現當代有些人利用高科技的手段，模仿出西方經典名畫的高仿贗品，一模一樣真假難辨，讓人們在觀看中很難分別出高仿贗品或原創名畫。這些高仿油畫作品，雖然被有些人模仿出很逼真，但缺乏名家經典的精湛的繪畫技法、獨特的藝術風格，模仿者很難模仿西方名畫作品的藝術風格。西方油畫形成了各個流派，有古典主義、新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象主義等眾多流派，這些油畫流派的作品中的藝術風格、藝術價值、藝術成就以達到了世界繪畫藝術的頂峰，是人類藝術史上寶貴的財富。后人模仿西方名畫的再像，也只能是仿制贗品。
謝邀！首先肯定一句，畫風難以模仿，更難以超越，不等于不能模仿，不能超越。同屬古典主義，古典畫風，安格爾就是從模仿開始，輕松超越并成為新古典主義開山鼻祖的。東方畫家冷軍也是模仿古典畫風嚴謹的造型，吸收印象派科學的色彩觀(區別于
古典主義固有色觀念)，照樣輕松超越了兩種畫風的許多所謂名畫。為什么有人說西風油畫中的名畫畫風很難模仿，更難超越？世界人口這么多，難免不眾說紛紜，經歷不一，水平不一，感悟自然不一。有燕語鶯歌，當然就有蛙鳴蟬躁。說得對便認真對待，說得不對權當有些人放屁。[捂臉][大笑][呲牙]題外話少說，回到正題！不管是西方油畫，還是其它畫種，畫風都是一個人長期做畫，自然形成的個性風格。你事先不做深入研究，或者本身能力欠缺，模仿肯定困難。既然說的是名畫，肯定是長期吹捧或眾人認可的結果所在，與其說更難超越某種畫風，倒不如說更難超越"名氣"。單純的模仿，模仿再那么回事，沒有自己獨到升華的內容，你覺得有超越的可能，有超越的資本，配得上″超越"兩個字嗎？
我??話說：這個問題不成立。西方油畫藝術只有四五百年的歷史，其繪畫技法的一直伴隨西方社會、時代、科技進步變化而變化，它也影響者繪畫觀念的變化，也促進藝術流派風格的變化。自繪畫成為一種有價商品以來，畫壇中就有了模仿、抄襲、造假、剽竊的行為。當某個畫家的繪畫作品在藝術市場上具有特定價值以后，其畫風就成為了一種話語權，成為畫家們追逐的目標和努力的方向，畢竟繪畫不是什么高科技產品，是人力繪畫技術的一部分。在西方就有對某個畫家或某個流派藝術家的高度模仿而賺得盆滿缽滿的造假者，譬如模仿17世紀荷蘭畫家維米爾的荷蘭造假者漢·凡·米格倫，他仿作的名畫不僅能夠騙過專家的眼睛，而且還蒙騙了希特勒。他偽造了一幅維米爾的名作——《耶穌和他的門徒》。這幅畫一經出世立馬受到了追捧，專家們鑒定過后，都認為這幅畫作是維米爾的真跡。通過該件事過后，米格倫看到了其中的利益所在，為了生活他放棄了原創，走上了模仿維米爾名作的道路。
在中國深圳就有一個自發形成的專門模仿西方油畫的地方——大芬村，幾十年來他們一直都在承接來自西方國家的模仿名畫的訂單，將模仿名畫打造成了一種地方的“文化名片”。
西方油畫500年，涌現出來的油畫大師和經典油畫作品不勝枚舉，要想超越著實不易，要說難以模仿卻有些言過其實。
套用一句廣告詞：一直被模仿，從未被超越。
大家都知道，油畫藝術是從印象派出現后才開始對光有了理性、科學的研究，此后的油畫風格色彩更為豐富而真實，無疑也具備了更強的藝術感染力。在此之前，哪怕是《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》、《泉》這樣的經典作品，其細膩的色彩表現更多地還是局限于固有色的范疇，沒有表現出光的影響。
盡管如此，歷來無數人臨摹或參考創作過達芬奇的《蒙娜麗莎》，終究還是只能是模仿，誰也不敢輕言超越。事實上，《蒙娜麗莎》創造出來的藝術高度早已站在了一個巔峰，哪怕是一個神秘的微笑，也能引來無數人著迷和探尋，更別說作品中令人嘆為觀止的繪畫技法。
和《蒙娜麗莎》一樣，有太多經典的油畫作品被大家反復地臨摹，有些甚至到了幾可亂真的地步，就連專家都難辨真偽，說明就算是超高藝術水準的經典名畫，也不是不能被模仿的。更有甚者，在巨額利潤的誘惑下，竟然出現了專門仿造名畫的產業。試想一下，畢加索的一幅畫曾經拍出過7億的天價，梵高的一幅畫也將近4億。這種誘惑的確很難被拒絕。
在國畫界，米芾和張大千等國畫大家都曾以善于模仿古畫而出名，幾可亂真。在西方藝術界也有一位叫沃爾夫岡的全球最頂級的名畫造假大師，造假名畫幾百幅，其中最出名的14幅更是為他斂財多達5億元美金，實在令人驚嘆。
要知道，西方各大拍賣行針對名畫有一套完整的、極為專業的鑒別方法。對于鑒別畫家的簽名、繪畫風格，以及繪畫原料、畫布是否符合創作年代等方面都能做出相當精準的鑒定。要想騙過這樣的專業鑒定，需要的絕不僅僅是繪畫技法這么簡單了。
有意思的是，沃爾夫岡并不像米芾和張大千那樣本身也是繪畫大家，原本只是個籍籍無名的畫家，最擅長的就是模仿出名畫家的筆法。但是，單單從造假畫這個角度來說，沃爾夫岡絕對是個天才。
正所謂：常在河邊走，哪能不濕鞋？沃爾夫岡一次模仿名畫時，因為自制的白色顏料不夠用，偷懶用了一點采購的顏料，被“火眼金睛”的鑒定專家識別出來，只能認栽。
由此可見，不管是國畫還是油畫，哪怕是那些經典名畫，被模仿不是不可能的，只是不要輕言超越即可。
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
拋它一邊去！
努力創出自已的特色，讓西方的大師、名師既難摹仿更能超越！！
一一今天的我做到了，咱已傲立世界藝術之巔而且排名第一位，全世界的人都很難摹仿更難超越！！！
當代中華全世界師圣、文圣、藝圣、詩圣、囚圣、丐圣、情圣、人類靈魂藝術家、唯一活圣人:朱立新2O20、1、3
謝謝邀請，外郵之窗頭條號為您解答。
為什么有人說西方油畫中的名畫畫風難以模仿，更難以超越？
這是個張嘴就來，完全不靠譜的論點。幾乎所有的藝術家都是從模仿開始的，而西畫最大的特點就是非常成系統，也就是從科學性來解決繪畫的一些基本理念，更趨于量化。這就對模仿起了很好的頭。讓繪畫更容易變成熟練工種。也正是如此，才有了著名的大芬油畫村。這些近乎流水線操作的作品并不是去裝飾農家樂的客廳，絕大部分都是銷往歐美各地的，也說明大家對這些仿作的認可。
在高手面前，只要名家作品足夠多，很容易分析出他的技法特點，用筆用色習慣，既可以1：1山寨原作，也可以弄些不存在的作品騙人。
從古至今不論國畫還是西畫，仿作多如牛毛，從唐伯虎到達芬奇，從鄭板橋到塞尚，當然這也有一個仿制的能力問題，不可能完全一樣，但讓專家打眼的仿作也不在少數。對一般外行人來講，這可能非常難，但對業內人就不叫事了。
現在不光是人在仿制，谷歌還利用人工智能分析名畫進行“創作”，雖然現在的作品還不夠理想，但我想不久的將來，畫出以假亂真的名畫來真的非常可能。
最后展現一些法國發行的名畫郵票給大家欣賞，喜歡集郵和藝術的朋友可以關注我的頭條號，謝謝！