藝術作品越古老越經典，理論著述越新創越有價值之緣故。
藝術作品，比如古代畫家之經典之作，感到典雅古撲，絕妙無雙，那正是因為經過許多年代的洗禮淘汰，而留存后世的，便成經典。符合歷久彌新之客觀規律，去掉了燥氣，保留了古樸，鮮活了純美，成為眾向所歸。
與古代之經典相比，當代一大部分畫家所作之畫，多有燥氣的一面，更多的是當下的藝術喧染，有不少值得推敲的地方。
色彩艷麗的多，光影浮著的多，中心聚焦的少，布白合理，融會貫通的少。
更有甚者，應酬之作充斥畫案展廳。為了應酬，也顧不得藝術作品的品位了，只要能應酬過去，不合理，不自然部分超過了合理合情的部分。
當下信息時代浮燥的藝術家也隨之多了起來。浮燥之人難出不浮燥之藝術作品，也是一種客觀規律。
當然，也不是所有畫家之藝術作品都存在燥氣，匠氣。
還有一部分畫家在靜心，專心創作，自然會創作出藝術經典。這些畫家所畫作品，當然也會為眾人所推崇觀注，以致于流傳后世，成為后人所認為之藝術經典。比如畫壇大家吳冠中的油畫作品，必然會成為后人珍視的經典藝術瑰寶。
(認同請關注，誠謝)。

很多人對當代畫家的畫不感興趣

如果我們不看過往，不去對比，只看當代的話，依然可以發現一些有欣賞意義價值的繪畫作品，無論是國畫，還是油畫，同樣也有一些令人稱贊的當代畫家，比如，李可染、吳冠中、羅中立、艾軒、楊飛云、陳丹青……，但是如果我們看看過往，將過去與當代作對比，就有很多人對當代畫家的畫不感興趣，這包括當代中外的畫家的畫。

之所以很多人對當代畫家的畫不感興趣，主要是因為當代畫家的畫普遍被“商業化”了，而且價錢還特別高，沒個1000萬以上，都不叫畫，很明顯如此天價的畫作，都是被資本宣傳炒作起來的，這是作品的市場價值，并非是藝術價值。這種現象顛覆了人們思想里的“繪畫作品，只有畫家去世后才更值錢”的認知，比如，梵高的畫；很多人會去做對比，將當代畫家的畫和古代畫家的畫，進行比較，得出結果是當代畫家的畫就好比“涂鴉”，

要知道，“涂鴉”不僅指抽象派的畫法，還指初級水平，所以說當代畫家的畫，品質不行，就以國畫來說，畫家的書法功底一團糟，自然就畫不好國畫，筆墨寫意精神蕩然無存；再以油畫來說，古代西方出現了許許多多的油畫大師，隨便拿出一幅畫，都會震撼當代畫壇，油畫大師的素描基礎，對色彩的敏感度，都會令當代畫家汗顏，自愧不如。這不是“厚古薄今”，事實就是如此，當我們進了西方各大美術博物館近距離欣賞之后，就會發現很多當代畫家的畫就是小學生的水平。

之所以很多人對當代畫家的畫不感興趣，更主要是因為當代畫家的畫，贗品太多，這“贗品”除了是高仿之外，對經典名畫進行模仿“再創作”，還有就是借助科技器材輔助完成創作，比如，一幅畫中的某些細節部位是直接靠器材打印出來的，這樣的畫叫“陰陽畫”，為什么畫家要這樣做呢？原因就是技法沒有完全熟練，又想速成，于是就借助機器走捷徑，

除了以上這些原因之外，由于高像素攝影技術的影響，很多人對當代畫家的畫就更不感興趣了。攝影拍攝出來的照片，無論古典還是寫實、印象，畫風齊全，即便當代畫家的畫和攝影照片一模一樣，在技術上也是有差異的，手工遠不如科技器材，而且攝影不只是一門技術，更是一門藝術，它也有“構圖、色彩、線條、光影”這些要素，一幅優秀經典的攝影作品，同樣有欣賞價值。相比較以前，現在的人多了一門攝影藝術可以欣賞、探索，所以對技法平平的當代畫家的畫就更不感興趣了。總而言之，當代畫家筆下的畫，好看的千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一。

藝術品有一個價值回歸的過程，藝術品也屬于文玩的范疇。比如一個文玩葫蘆需要掛瓷、包漿、變色、開片等過程。是需要時間洗禮的，需要和光同塵，歲月侵蝕方能展現其本色價值。

當代繪畫只是時代的產物，還沒有經歷過歷史的沉淀與驗證。雖然有的作品價格不菲，但不代表他的價值未來預期。

很多人對當代繪畫不感興趣說明思想還是比較冷靜。抱著欣賞的態度去了解還是不錯的。

當然當代還是有一些好作品的，高手在民間。

沒有利益……

筆者和大眾對這個問題的看法可能有些不同。主張如下觀點：

其一：藝術品自身價值水準的高低，取決于社會的關注度。除作品本身藝術價值外，作品的年代、數量、手法和知名度等等因素都影響其作品本身的價值。有些古代的西方繪畫作品，雖然在畫工、作品完美度上并不太突出，卻依然有其十分廣泛的知名度和影響力，因而，也頗受國外藏家們爭先恐后的收藏的一個重要原因就是有買賣市場和收藏氛圍。

其二：藝術品自身價值水平的高低，取決于偏門孤品的存量。作品水平高且量少，加之宣傳推廣的力度，使藝術家們的作品在知名度更加廣而告之。從而使越來越多的愛好者和潛在喜愛者對作品的藝術價值的認可。加之機構的炒作和拍賣市場天價作品的彪現，讓后人驚呀不已。除業內人士關注度猛增外，也吸引了一大眾業外觀望者的好奇，從而吸引了一大批“看熱鬧不看門道”的偽追捧群。

其三：藝術品自身價值水平的高低，取決于媒體的宣傳推廣。（略）

其四：藝術品自身價值水平的高低，取決于人們的審美視角。（略）

其五：藝術品自身價值水平的高低，取決于創新的表現形式。當下我國藝術界有一批大師們的精品，不僅在氣勢、構思、潤色等整體視覺傳達效果上十分的新穎和創新，有些作品已達到以假亂真、令觀者止步的感覺。如當代中年畫象冷軍在《人物》俏象作品運用仿真的表現形式，繪畫出來的油畫作品，更是象沖擊波一樣讓當代眾人拍手叫絕。在境外拍賣市場上拍上千萬的價格，可謂可圈可點之作。

總之：歸納上述原因種種，從而影響了人們對當代人之作品因推廣宣傳、作品不精、缺乏影響力等等因素外，反應在其對當代畫家的關注度欠佳的表象。因此，要改觀類似的觀點和現狀，筆者以放必須在以下方面去努力：一是要自我引流。作家要出好的、精的佳作。這需要畫者們自身努力搏擊才能吸引大眾的觀注度。好花必然引蝶來，蝶戀花也。二是要加大推廣。專業媒體，要關注挖掘業內最新動向和追注作者和作品，加大力度扶支當代畫業者和頗具影響力的佳作，營造氛圍和造勢，為優秀畫者壯膽充氣。三是要加大交流。把當代優秀畫師們的作品，尤其是職業畫師們的精品加大力度宣薦推廣，讓更多人熟知、喜愛他們的辛勞和作品，從而培養一批懂畫識畫藏畫的愛好者。四是要多出佳作。在當下關注度的提高主要是作家作品的質量和感染力。除傳統表現手法外，還要吸收國外業內畫師們的創作匠藝，并將其巧妙地融入自己的創作品中。創新自己獨特的藝術表現形式，形成自己的流派和畫風。

答：對畫家感不感興趣問題出在欣賞者身上，至于欣賞什么樣畫作是和欣賞者們的修養成正比。當代畫家水評也有高低差別，關鍵在于你欣賞的眼光！

如果這個問題是針對中國當代畫家的作品，我不妨就樓主的思路進行小議一下。所謂當代藝術，被普遍解釋為關注當代人們生存狀態、對社會現實提出問題的前衛性藝術。曾經何時，在西方策展人和批評家眼里，當代藝術是借助綜合媒材做成的裝置作品或是觀念、行為藝術。而今，在中國人的認識里，己悄然發生了變化，那些從傳統形態走過來的藝術創作也是具有當代性或者成為當代藝術的一部分。在這種情況下，其中國油畫的當代性不是一個孤立的問題，因為它和中國其他藝術門類在如何面對現實、處理和解決當代問題是密切聯系在一起的，只不過油畫的質材不同于其他藝術門類而己。至于油畫是外來藝術這個觀念，在當今中國藝術界己被逐漸淡化以至消解，己經不是一個問題了。今天要討論的是，中國油畫如何獲得當代性的品格，如何成為當代文化的一部分。我想，要說清楚這個問題，首先必須弄清楚外來語“當代性”這個概念。就像一切外來語諸如“現代性”這些概念傳到中國之后，要接受中國社會和中國文化的“檢驗”一樣，我們需要借鑒和參考西方人對藝術當代性的思考，但不能把西方“當代性”的藝術標準一成不變地挪用到中國來。因為與中國傳統文化不兼容，挑戰了中國人的固有的視覺習慣，其“詩書畫”的美好理念被肢解，以怪誕、原始、痞性、無厘頭的處理方式對中國體制和現實生活進行的曲解或責難，其藝術行為不被待見也就是人們的正常反應了。我想，藝術的當代性應該體現在內容和形式語言兩個方面：描寫當代人和當代事，反映當代人的思想和感情，有當代文化問題的意識；而藝術語言又滲透著時代精神，躍動著時代的節奏。

普遍地素質低。

1 欣賞者素質低

傳統文化素養缺失，天然缺鈣。

文盲＋哲盲＝藝盲

2 創作者素質低

從藝術類考生文化課成績就知道，他們大部分沒文化。而且，社會的大氣侯決定了他們只能鬼打墻。

3 偉大的時代必將有偉大的藝術作品，也許已經出現。

中國畫淵源流長，歷史悠久，形成優秀的文化傳統，彰顯了中華民族綿長的意識形態。從上古巖畫丶壁畫丶青銅器畫（字）到秦漢兩晉六朝文化再到唐（五代）丶宋（遼與西夏）丶元丶眀丶清以及舊中國民國時期，產生了熣燦的數不清的優秀國畫作品和其他畫種的優秀作品，這些傳世名畫浩如煙海，一輩子看不完。經得住歷史考驗歷經了滄桑歲月的優秀畫作擺在那，在人們的心目中已是永駐。而當代畫家們的畫，追趕時麾，眼光向西，意識亂流，立意模糊，東施效蘋，畫出來的那玩意廣大人民難以接受。人心不古，真正重視傳統畫出優秀畫作的畫家并不多，那些弄潮的畫家倒是一幫一幫的，所以當代畫家畫的那些畫，不知道別人，我是看不好，更不用說重視了。

畫的好的名氣不大，藏家看不到，名氣大的畫的一般，價錢偏高！