過去（老板）二字不是隨便叫的，（老板）是指他（她）本身必須是名角，靠自己一身本事和名氣，能帶領幾十號人，演出掙錢，得保正全班人馬場場都有分紅，能養家糊口，這樣的人才能叫老板。

比如說梅蘭芳，周信芳，李多奎，尚筱云，張君秋，荀慧生等等老先生們都是親自帶領團隊到處演出，不論走到哪里，最重要的大事是：票得賣出去！大家齊心協力掙到錢了，這才是硬道理。每場都能分到錢誰人又怎能不努力？

話又說回來了，當前的京劇院也像相聲界的郭德綱老板那樣放下架子，踏踏實實的干一把，說不定就真能有個新的起色呢，何愁沒人看！

相聲有生命力？我怎么沒感覺呢？

相聲能看起來頗有生命力，我們不得不感謝一個人，就是郭德綱。

在郭德綱出現之前的幾十年，相聲也像如今的京劇一樣高居廟堂之上，很少走入到大眾中間。那時候相聲沒落，相聲要滅絕的呼聲不比今天京劇要完的呼聲低多少。如果沒有郭德綱的出現，相信今天的很多人都不知道傳統相聲為何物了，更別提能拎得清相聲的輩分和傳承譜系了。

郭德綱出現后，相聲又一次回歸到了大眾視野，從電視臺走向了小劇場，又從小劇場走到了大眾中間。可以說，如今大多數喜歡相聲的年青人，其關于相聲的一些知識和傳統都是得自于郭德綱和德云社的。

在郭德綱沒出現前，我們已經看不到所謂的相聲劇場了，更沒有人愿意花幾十甚至幾百元到劇場里去聽相聲。而郭德綱和他的德云社火爆以后，相聲劇場可以說如雨后春筍一般在中國大地上崛起。目前已知的相聲社團除了第一大的德云社，像嘻哈包袱鋪、青曲社、大逗相聲、相聲新勢力等等等等，都在一定范圍內有著一定的影響力，并且培養了自己的觀眾群體，讓相聲這個已經快要絕跡于劇場的表演形式又一次在劇場得以復活，也讓我們又一次看到了相聲重新煥發的生命力。

但是，同樣作為傳統藝術的京劇發展至今，卻仍然不見起色，雖然劇場演出也會有一些，但能真正買票到劇場里去看戲的人去寥寥無幾。我自己本身作為一個喜歡京劇的八零后，雖然經常到劇場去看戲，但不得不說的是，如今劇場里看京劇的大多數都是六十歲以上的老年人，再一個就是獲得院團演員贈票不得不來的親友團了。真正喜歡京劇，愿意花錢去看京劇的，說實話很少很少，一些地方的京劇院團，即使是賣幾十塊錢的惠民票，也沒有多少人來看，不得不說這是一個很讓人辛酸的事實。

那么，為什么相聲如今頗有生命力，而京劇卻只能靠國家撥款來養活呢？我覺得原因主要有以下幾點：

第一，京劇和相聲一樣，都是角兒的藝術。

相聲有了一個郭德綱，靠郭德綱和德云社的帶動作用，一下子帶動了一個行業。而京劇發展到今天，有票房號召力的角兒已經沒幾個了，少見的幾個也只是非常小范圍的存活在大眾的視野中，比如于魁智、李勝素、張火丁、王珮瑜，這些人在戲迷圈兒里雖然還有著較大的票房號召力，但是放到大眾視野中，其知名度還是很有限的。沒有有名氣的好角兒，自然大家就不愿意花票錢去劇場看戲，畢竟現在網絡那么發達，真想看什么戲，前輩京劇名家的錄像或音頻都能找到，何苦去看一個不知名的人在那演呢！

第二，京劇與相聲不同，京劇的演出成本更高。

一場京劇演出，從服裝道具到文武場面再到配戲的演員，哪一個都是需要大把大把的時間和金錢投入的。不像相聲，兩個人，長袍馬褂、一桌一扇一手絹基本就可以開始表演了，完全可以不顧及成本。京劇不同，一場本戲往往要演出幾個小時，前期要排練幾個月，服化道那樣都得用錢，文武場、演員、工作人員都得需要人，這些都是巨大的成本投入，而投入這么大的成本，票價賣貴了根本沒人來看，賣便宜了，那就等于白玩。所以對京劇來講，國家不撥款，現在很難玩得轉，甚至沒了國家撥款可能很多有傳承的藝術和流派就得絕跡于舞臺了。

第三，作為京劇來講，需要在傳統和創新上找到更好的契合點。

京劇發展到如今，我們看到的傳統和規矩太多，但創新的后勁不足，這種創新的后勁不單單指藝術表演，也包括一些適應當下觀眾審美需求的包裝和宣傳。《中國文化報》這兩天發了一篇文章叫“酒香也需會吆喝丨演播項目宣傳推廣營銷觀察”，里邊就提到國家京劇院院長王勇的觀點：

“一場演播下來，國家京劇院附屬的梅蘭芳大劇院快手賬號粉絲量由20多萬人驟增到45.2萬人。我最看重這組數據，因為新增的粉絲都是潛在的觀眾。舞臺藝術的生命在于演出，沒有觀眾，演出、演播又從何談起？”

這帶給我們的啟示就是，京劇固然是傳統藝術，但必須要與現代技術想結合，要會宣傳、會營銷，要知道觀眾喜歡什么，要盡量去迎合觀眾的口味才能贏得市場。如果一味的抱殘守缺、固步自封，那肯定走不出如今的困境。

總之，作為京劇來講，考驗依然很多，必須時刻保持警醒才能讓自己在觀眾中間的路越走越寬，如果安于現狀那么早晚會被時代的洪流所淘汰。

以上就是我的觀點。

我是@愛聽戲的魯小淘，關注我，一起勾陳梨園往事，品味戲劇人生。

相聲的生命力來自于郭先生的德云社，假如京劇也像郭先生的這種人領頭弄個京劇社團，也應該是不錯的選擇。因為京劇為國粹，就是辦私企的話也需上級主管批準，而不是工商局注冊事兒。
如果我個人的建議：德云社也有麒麟劇社，仍起到了發揚京劇國粹傳統的藝術美德，因為自從有了德云社若干年來，戲曲語言藝術類都得以傳承，麒麟劇社也是為了弘揚京劇而創辦，對京劇的發展有十足的貢獻。
也許幾年后就麒麟劇社的發展速度，也是具生命力價值的，那個時候有了民企的京劇，大撥人的加入也能成為自食其力的京劇班底，為國家減少多少國批資金的負擔？
這也是我喜歡德云社的原因。走路靠自己，而不靠國家批錢養活，這才是弘揚京劇的魄力。因為目前京劇藝術的不太景氣之一都是國家單位，領的是鐵工資，故然在奮斗上差點勁兒，不信沒有國批、自找出路，要比現在景氣一些。
我很尊重京劇藝術家們，只是個人觀點。

簡而言之：相聲屬下里巴人的文學范疇。而京劇屬陽春白雪的文學范疇。故：欣賞京劇不僅僅是欣賞她的手，眼，身，法，步，聲，腔，韻等表現方法。還需懂歷史和相關的故事……所以，難度要大一些。受眾就會少一些………個人淺見，不足之處請斧正！

京劇是最有生命力的！造成今日境地正是國家撥款供養的結果！如：令其自謀生路，優勝劣汰，其為了生存，養家糊口，不得苦練藝技，放下被寵起來的身價，如德云社一樣接地氣，能沒有生命力嗎？主流相聲不也是靠國家撥款養著嗎？還有生命力嗎？實驗室的花朶與野生花朶能比嗎？自謀生路是唯一改變現狀的途徑！

市場經濟了，沒本事掙錢就要挨餓，不過人家有國家發工資有沒有本事都餓不死。

京劇被稱國粹二字，所譽乃名符其實。以其歷史悠久而譽馳中外，其藝術分類甚廣甚細，如生旦凈丑歷歷分明各司其職，僅旦角有青衣.花衫等不一，凈角銅錘花臉等不同，此指其行當有其復雜性之規范。以京劇表演藝術而論，猶以其唱.做.唸.打藝術標準要求，流派絕對規范有序。簡而言之，任何戲劇難以如京劇如此博大精深而作抗衡。大清當年慈禧太后在世也酷愛京劇，從所留下之慈禧京劇扮相照片中可見一斑。京劇之欣賞者不乏名人雅士遺老遺少，弘一法師當年李叔同就客串過＜黃天霸＞一角。京劇向來屬于知識份子推崇欣賞。相聲是市井文化，其道具再簡單不過，一張桌子二位演員桌前桌后，逗捧分明各司其職。因為市井文化屬于老百姓喜愛，分明是通俗藝術靠演員說學逗唱，一切情節以口述逗笑演員表情到位，使群眾聽之一樂而開懷便好。帝王將相歷史故亊，或四大名著其中情節片斷，非博大之京劇藝術展演不可。如西遊記＜鬧天宮＞一劇，要把文學作品去搬到舞臺上展示，于是京劇舞臺上便有玉帝派出鎮猴大軍，人物從巨靈神到哪吒，從四大金剛引出托塔天王.二郎神君，連太上老君，觀音普薩都相繼登臺亮相。隨著時化之發展，那些愛好京劇藝術遺老遺少也越來越少，而京劇面對觀眾之青黃不接局面也策手旡策。你說現代青年中有幾個聽得懂京劇，于是傳統京劇如失去培植花樹之士埌，必向日益衰落趨勢下滑，其根本是藝術過于陽春白雪，便讓現什觀眾難以接受如此高層次之藝術欣賞。相聲界郭德綱搞＜麒麟劇社＞，客觀上起到京劇藝術之推廣效果，讓不少相聲愛好者，對傳統京劇從不懂到逐步了介而喜愛，因此這本是一件天大好亊，京劇界不乏有對郭德綱麒麟劇社，作出肯定之一些著名京劇演員！

相聲也是靠撥款活著呀，民營能搞好的不多啊

京劇界沒有大師級人物引領，掌控。不能隨時就事，太過精妙讓人望而卻步。