你可通過學習孫過庭的《書譜》及眾多評價名家名作的作品，再以個人的感受，專業性的去評價作者和作品。

這個問題似乎提的就有問題。

既然說是藝術作品，那就必須是書法專業書法從業者才能與之相匹配。

書法愛好者，按老百姓的說法，頂多就是一書法票友，屬于業余愛好者。

書法愛好者再如何有水平，他也不可能具備專業書法者的審美標準。

因為他沒有系統的專業書法知識。

如果按其自身審美標準，如何能正確評價藝術作品？

欣賞一下或提一些旁外意見還說的過去。評價的話則不中肯。

書法作品之美，我之審美觀點：應該是規范用筆，從而得出中肯的評價！

“眼高手低”往往被用來諷刺那些夸夸其談而無實際能力的人。在書法學習上，康有為曾恨自己：“吾眼有神，吾腕有鬼。”但我以為，一個書法愛好者首先是要眼高手低，做到“吾眼有神”，這樣才能不斷提高自身審美能力，不斷提高自身的書法水平，進而能夠比較內行地去評價書法藝術作品，否則只能是外行人看熱鬧罷了。

對于書法愛好者，只有如何根據自己的審美要求去虛心學習，沒有資格去評價別人書法藝術作品。自己的審美觀點，是否符合評價書法藝術品審美要求？對每位書家的作品，都有獨特的見解思維，性情氣質，體現著書法之魂。可謂千人千象，各有獨特。做為一名書法愛好者只有，承先師書畫楷模，啟后人文墨精華，不斷充實提高書寫水平，沒有理由去評價書法藝朮品，更不能以不正確的言論評價別人，虛偽的抬高自己。

每一幅好的書法佳作，都有其獨到的藝術水平和特別的藝術感染力。但是，作品好歸好，書法靚歸靚，有道是，“蘿卜青菜，各有所愛”。每個書法愛好者，都有自己所鐘愛的書法偶像及其成名佳作。有喜古代者，有愛現代的；有喜楷書者、有愛行書的、有鐘草書者、亦有喜隸書篆書等等等等。這就是我國書法藝術的獨特、偉大的魅力。

我認為，作為書法愛好者，可根據自己的喜好去學習和宣傳某書法大家及其作品，可專心去研究和推介某人某種書法種類門類的作品。但是，絕不能無端去打擊、抵毀已有一定成就的古今書法名家及其作品，更不能排斥某種書法門派和種類。我國的書法，歷史悠久、博大精深，是無彩濱紛、百花競艷的藝術。我們每個書法愛好者，都要認真學習和傳承好中國書法藝術，并使之不斷發揚光大。

大家好，我是昊墨書緣，對于這個問題，我們先來看一個歷史故事，唐朝的書法大家歐陽詢，有一次在路邊走過，突然間看到一塊西晉書家索靖的章草石碑，湊上前去瞧了幾眼，感覺寫的很一般，就離開了，歐陽詢后來又一想，索靖號稱是一代書法名家，肯定有不同之處，于是又一次返回石碑前，坐臥三天三夜，終于領略的索靖的書法之妙。

中國的書法博大精深，其書法作品層出不群，有的需要經過分析、學習，有的一看便知，這些都和自己的個性、習慣、性格息息相關。那么，評價一幅好的書法作品，我認為要從以下4方面來看：

1、書法的點畫

大家要知道，篆、隸、行、草、楷字體的點畫有各個不同的形象特征，不管是那種書體，要看它的點畫是不是準確，中鋒運筆到不到位，要能分辨中鋒與側鋒運用的是否恰當，比如說楷書的筆畫如果不能力道貫徹，就不是個好楷書。草書如果下筆猶疑、行筆遲滯，就算不了好的草書。

2、從書法的單字結構看

書法的結構分為兩大類：篆書、楷書表現出的靜態平衡；行書、草書即為動態平衡，它們都是要有視覺、力道、粗細的變化。

3、要看整幅作品的“行氣”細節

一件好的書法作品，除了書法本身，書寫的紙張大小、文字的內容、字與字之間的距離、天地左右留白的寬度、落款的內容、印章的大小、位置、顏色等表現形式，這其實的一些講究，如果不經過長期的訓練和仔細的研究分析，是很難辨別一幅作品的好壞。

4、書寫的格式

很多人長期臨帖，往往忽視了書寫的格式。字的大小、用紙的長短、一行寫多少字等等，如果要寫成作品的話，就會出現很多問題。我們現在所能看到的書法格式，有條幅、中堂、橫幅、對聯、扇面、冊頁等，這些書寫格式都是歷代書法家經過無數的積累、觀摩、交流學習發展形成的結果。

綜上四點所述，一幅好的優秀的書法作品離不開這四方面的要求，掌握了其中的要領和平時多思考、多學習、多欣賞名家的作品，養成審美的習慣，才能進步。

藝術哲學、美學、古代漢語、書法理論、臨創都要參透才有資格去評判別人的書法作品。

我感覺書法審美與自身的興趣愛好與個性特點密切相關。

我不喜拘束，思想比較活躍，所以比較喜歡蘇軾的書法，字體靈動，爛漫有趣但又自帶風骨。可也有人不欣賞他的書法作品，認為不夠端莊嚴謹。

我的女兒喜歡歐陽詢的書法，而且臨寫的非常有模有樣。她做任何事情都很認真，不象我，只對有興趣的事情才會認真對待。所以，她對歐陽詢認真嚴謹又十分顯示筆力的書法十分贊賞，學起來也得心應手。

我想，這很正常，青菜蘿卜，各有所愛，各覺其美。

這個想法是錯誤的，特別是書法愛好者，因為本身我們對書法就沒有那么高的水平，如果以自己的審美理想或標準去品評作品，資格不夠。書法家的審美理想是建立在以經典書法作品與理論為標準之上的選擇，和我們幾乎不懂書法的愛好者的審美是兩碼事。

對于初學書法的愛好者來說，我們對自己的作品的品評標準就是原帖或經典書法理論。對書法的欣賞來說，同樣如此。如果說有的話，就是因為自己的喜歡和性格去有方向的選擇，實際上這是非常膚淺的做法。

要想具備自己的審美標準，就需要去學習書法技法與理論，通過自己對經典的實踐與理解的認識基礎上逐步建立自己審美理想，實際上這時候的審美理想，是一種帶有共性的審美理想，是符號共性與個性的什么理想。

和我們對書法的臨摹學習是一樣的，以經典書法為主，以個人性格和喜好為輔。為什么呢？因為書法的審美，不是一言堂式的審美，個人的審美首先要符號大眾審美，加上個性審美才有意義，如果唯我獨尊，我們自己認為如何登峰造極，都是沒有用的，只是關起門來的孤芳自賞而已。