你可能年齡不大吧？我也有過這種想法，以前覺得李宗盛唱歌唱的啥玩應，可等到年齡漸漸長大，結婚生子后，再去聽 已是淚流滿面。年少不聽李宗盛，聽懂已是不惑年。張國榮我也是一樣，聽歌真的不是聽誰的唱歌技術好，而是勾起你心底的事情，唱出了味道，讓你傷感，快樂，激情，動力。你別不信，我和你打個賭，你每年聽一遍張國榮的風繼續吹，或者想你。你會慢慢喜歡上的

張國榮的唱功放到現在，比如說參加我是歌手，中國好聲音，可能連第一輪都過不去。我說的。

張國榮沒高音的，也不會一個高音拉30秒震懾全場，去KTV秀歌技的人很少會選擇張國榮的歌曲。因為太平淡了。

但是，張國榮依然是獨一無二的，張國榮歌曲里面那種深沉，浪漫，風流，儒雅，壓抑，多情，善良，這么多共同的特質集中在同一個人身上，很難在其他歌手身上找到同樣的氣質。

就比如說，華晨宇占幾個？陳奕迅占幾個？周杰倫占幾個？張學友占幾個？

像左右手，怪你過分美麗，我，紅顏白發，玻璃之情，倩女幽魂，路過蜻蜓，Monica，誰令我心癡，無心睡眠，少女心事，風繼續吹，風再起時，當年情，奔向未來日子，有心人……這些歌，很多歌只有他唱的出味道，張國榮那么多歌，聽過幾個敢說翻唱好過原唱的？

比如說《有心人》這首歌，開頭是

寂寞也揮發著余香

原來情動正是這樣

曾忘掉這種遐想

這么超乎我想象

這一段的原唱非常低沉，尤其是后面兩句，張國榮在保持音準的同時還能有一種青澀朦朧的表達，直接觸動到聽眾內心的琴弦不過如此。這就是張國榮獨一無二的地方。

只是舉個例，多的還有很多，張國榮在那個群魔亂舞年代都是獨一無二，更別說放到現在這個禮壞樂崩的年代。

恰恰相反，張國榮在20年后的今天，唱功都能吊打九成歌手，穩穩的T1（第一梯隊）。

張國榮是華語歌手中陳奕迅之前，最頂級中低音區表現的歌手。在腔體共鳴上，張國榮經過了京劇的腔體認知，具有完美的腹腔和胸腔共鳴，上頜竇全開。在1992年就擁有著超越當年年代感的能力。用如今科學發音的觀點來看，依舊可以穩穩處于流行唱腔唱功T1。

看了很多人的觀點，說張國榮的高音問題，這種唯高音論審美是極為低級的：

張杰的音域快有6個八度，最高音可以達到D8，但這并不影響張杰唱得拉胯，毫無音樂情感推動內核。只知道飆高音：“Come逆戰逆戰來也，我就要狂野！”

蔡琴的音域只有1個半八度，僅僅是張杰的四分之一。但是她的歌幾乎都是華語經典。無間道之中，蔡琴的歌聲，點綴了一場完美的寧靜。她的代表作有：《張三的歌》、《渡口》、《給電影人的情書》、《你的眼神》

音樂素養的基本表現，是在于認知深度。人的嗓音是天生具有聲域的，聲音并非越高越好，音樂審美是以具體音樂情感張力為核心。

張國榮和蔡琴一般，聲域并不高，C3-G4是黃金聲域，G4-B4早期處于失真喑啞狀態，后期在1992年拍攝《霸王別姬》后，因為京劇而逐漸改善，但質量依舊不高。C5、C6的混音、尖叫張國榮有過，但不具備太多音樂聽覺審美，張國榮也不以此為核心。這些問題種種，并不影響他男中音的區域優勢。

以下，簡單說一說張國榮為什么男低中音足有T1的水準。從音色、腔體、音域表現為核心：

1：音色：由郁情感共鳴打底，聲線明亮，音色清澈

張國榮的音色，在發音點的三次移動之下，有不同層次體現。具有三個階段。

1977年初出茅廬時：低音中音音色清澈，高音喉位不對導致喑啞；

1983年的逐漸成熟：喉位維持1977年，中低音音色維持清澈，高音不在喑啞，但是過干，缺失共鳴。

再到1992年的完美：喉位正確，開口自帶空間感。共鳴憂郁打底，聲線明亮，音色清澈。

張國榮的音色歷程，和他的個人的音樂發生腔體認知一致。足足經過了十幾年的摸索，在不斷積累之中找到了科學的發音方式。

這里需要說一下， 1977年當時HK還是以英文歌為主。英文作為線性音樂發音，具有最為合理的發音點和共鳴。倒是粵語不同，作為中文的一部分，粵語也有音調的問題。在這個階段，許冠杰還處于粵語流行歌曲的打開嘗試階段，并不具備系統的發聲知識。

所以，以許冠杰、張國榮、譚詠麟為核心的一線歌手，都在1977-1992年隨著粵語歌曲的發展，不斷摸索。包含著咬字、俚語、共鳴、腔體。

最終許冠杰停留在1980年代的鼻腔唱法，張國榮在83年也是處于這個狀態，后來的劉德華繼承了鼻腔唱法。但是在92年，張國榮通過京劇進入了腹腔唱法，譚詠麟、張學友也都是處于腹腔唱法階段。正式踏入T1。后續的HK歌手，也都以張國榮等人為代表的腹腔唱法為核心，因為腹腔才是唱法科學的核心支撐。這里面，是有著香港流行音樂的進步歷程再次，

并非一下子全盤就能接收到陳奕迅的科學階段。早期95年的陳奕迅也是模仿張學友起步的。開山辟路不簡單，譬如張國榮的腔體進步過程，就能代表當時人們犯的認知錯誤。

2：腔體：早期喉位移動，中期鼻腔過重，胸聲過多。后期才慢慢平衡；

同樣，以1977年張國榮參加比賽的《Ameircan Pai》、1983年的《風繼續吹》、1992年的與許冠杰的Live版《沉默是金》為例，來分析腔體共鳴。以下以年份稱呼：

腔體：氛圍上下共鳴腔；

下共鳴腔：腹腔、胸腔、咽喉、口腔；

上共鳴腔：鼻腔、上頜竇、額竇、蝶竇；

1977年：

這個階段張國榮的腔體很不成熟，中低音在英文流的擊中下，還不覺得有太大問題。但是在C4以上，出現血崩局面。

首先是下共鳴腔。首先是腹腔不具備的控制肌體能力，胸腔胸聲過多，這種過多體現在高音區的肌肉過緊上，帶動著喉位上升。喉位一上升，上共鳴腔就難以擊中自然發音點。

總體而言，這個階段，不唱C4以上還好，一唱就更改喉位，讓音色變得喑啞。

這種現象出現得十分普遍，當時都在找尋著科學腔體而不得。

1983年：

這一年，《風繼續吹》專輯的出現，讓張國榮加入許冠杰的隊列，一共發展粵語流行歌市場的擴建。

在這一張專輯之中，張國榮的中低音優勢被挖掘而出，打造出這一首最高音為F4的《風繼續吹》。大量音集中在C3-C4，其中節奏不算快。張國榮開始雕琢自己的音樂情感表達。

在腔體共鳴上，鼻腔參與主體共鳴，共鳴的增加。讓張國榮的發音點再度上揚一點，靠近合理發音點。這個階段，鼻音加重，阻礙了部分音色表現。同時胸腔開始往下映射腹腔控制，但是腹腔控制并不強烈，主要以胸聲為主。喉位在中低音處于正常狀態，但是在E4-F4階段依舊有些過干。因為鼻腔共鳴不足以提供氣息潤色。

1992年：

極大進步。這一年，在《霸王別姬》開拍前一天，張國榮參加許冠杰的私人宴會，和許冠杰一同演唱《沉默是金》。成為一代開口跪的經典。

在這一年，經過京劇的吊嗓練習，張國榮的腹腔控制趨于完美。發音點也穩定在鼻腔以上的科學位置，喉位完美，聲帶條件放松。將注意力下移至腹腔的腔體控制。

張國榮一開口，把還處于鼻腔共鳴的許冠杰吊打。現場腹腔氣息充足，具有部分包容感，而發音點開口自帶五度空間聽覺感受。

同時，張國榮的個人唱法理解是：減少延音，縮短音程，展現出粵語的顆粒性。

在音樂審美上，音高和音程長短，可以塑造出不同的音樂感受。不同于陳奕迅長音包容感，張國榮的個人理解是，高音短而集中。在現場傾聽上，這種表現力，讓聲線的空間感更為立體。可以參考王菲在98年之后的如針唱法。也是主要以短音程塑造。

在這一刻，張國榮的個人音樂理解，以腔體完成音色的塑造，做到了很完美。穩穩踏入T1。

音域核心表現力：C4-G4。

張國榮的音域核心表現力，處于男中音，其實G4已經觸及到了爆發男高音。但是由于張國榮的唱腔，不追求高音的藝術表達。更多以慢板情歌和細膩抒情見長。所以他的音聽起來的空間感，集中在向下的表現。并不以嘶吼和較大沖擊力作為方式。對于歌手而言，一個半八度的優勢區已經足夠寬廣。而在具體表現上，張國榮的很好地利用了腔體情感性。

音樂的高度和審美，是在于具體的情感表達核心。這一點也是張國榮的音樂核心點。

其實在1993年后期，大家都不太關注于張國榮的唱功，如今模仿張國榮的核心，依舊處于1983年的鼻腔唱法。但并不代表在音樂上，張國榮停下了進步。這或許才是他能成為巨星的原因，不斷學習，永遠年輕

聽沒聽懂，點個贊唄！

張國榮唱歌沒有幾高的高度，但是張國榮多才多藝，歌聲充滿深情魅力，他人緣極佳，許多著名作曲家作詞人都是他好朋友，人才加藝能，細數如黃沾，顧家輝，盧國沾，鄭國江，潘源良，小美，林夕，黃偉文等等等等大家…許多歌曲專為他量身定做，配合很多電影主題曲，歌曲人物故事讓人印象深刻。

連香港歌壇大哥哥許冠杰都說他最想念的巨星是-Leslie，他曾寫過一首歌給張國榮《急流勇退》只因某種原因張國榮并未錄入個人大碟，可惜。

香港整個娛樂圈，成龍，周潤發，劉德華，張學友，梅艷芳，林青霞，向華強夫婦等都是他好朋友，

這是張國榮的人格魅力體現，香港演藝界少有人能及的…歌者。

致敬哥哥-Leslie

應該只有你自己一個人有這樣的感覺，或許你是個根本不懂欣賞音樂的人，音樂對你來說，是對牛彈琴吧，否則你不會問這樣的問題

哥哥唱功很厲害的，覺得頂尖高手。水平高的人唱歌已經不用想著技巧了，可以直接進入忘我的抒情狀態；更聽不到在換氣，人家都偷換的；而且聲音飽滿不空。有會唱的，也得有會聽的，不知個好歹，品不出高低，不明個真相，那種人不配擁有好東西，因為不會享受真藝術。

原來真有過這樣的看法，也對劉德華的歌和唱很討厭。不同的是關于劉德華的觀點沒變，對張國榮歌和唱的看法則完全翻了個個兒。論技巧和先天優勢，東方歌手沒有辦法跟西方歌手相比，但是唱歌和所有文藝形式一樣，最終是要打動人，要有個性、差異性、辨識度。技巧是為打動人這個目的服務的。張國榮的歌藝在我來看，既迎合了時代，又領先于時代，當然這個時代我指的范圍是華人音樂圈。

這么說吧，做為七零后，在我十多歲甚至二十多歲時聽張國榮的歌沒有什么太特別的感覺，畢竟在九十年代流行音樂最顛峰的時候，好聽的歌大火的歌太多太多。隨著時間的流失，人生閱歷的增加，現在聽哥哥的歌反而覺得他的歌如陳釀的酒，越聽越有味道。所以，當你覺得哥哥的歌被捧得太過，其實是因為你的人生閱歷還不夠而己。張國榮的歌是時間過的越久，聽得越有滋味，這就是他歷害之處，也是他去世這么多年了，仍然有那么多人記得他、紀念他的原因吧。

書讀百遍，其義自現；歌聽千遍，方知天籟。能把自己和歌溶為一體的歌人合一，世上本來就不多，哥哥算是一個。曲高和寡，歌唱到了最高境界，本來能聽懂的就不多。

張國榮，今生唯一追過的星。當年1989退出歌壇演唱會，他一身白衣，把嘜放回架上那一刻，我和幾個小伙伴都哭了，那時小學生。幾乎他的每首歌都會唱。他的歌歷久彌新，打動人的從來不是聲音，而是歌里的那份情和義。