在西洋油畫藝術中,萬事萬物都能成為油畫家的創作客體,人體油畫在其中有著重要的地位,其中大多數油畫家更喜歡描繪女性模特,呈現出來的效果或不著一縷,或若隱若現,一些老古董甚至會覺得傷風敗俗。殊不知,這些女性人體油畫不僅關乎審美,在人類的思想解放史中也有著一席之地。
或許會有人疑惑,這些油畫中的女性或不著一縷,或搔首弄姿,究竟存在的價值在哪里?下面我將從兩個方面分析西洋油畫中女性模特人體藝術的俏麗。
第一方面,宗教精神的稀釋讓創作有更多可能
油畫起源于西方,不管主題是什么,任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。而油畫作品的作用有兩個,一方面油畫作品所塑造的形象,把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中,引起思想感情上的共鳴,產生精神認可。想要產生精神上的認可,想要讓觀眾在思想感情上去主動接收油畫中傳達出來的信息,那么宗教精神在其中充當著一個難以忽視的廣告作用。油畫作品因為宗教精神的滲入,直接讓信眾成為第一批觀眾。

油畫中描述出來的事物,讓信眾腦海中模糊的神祗形象明朗化,從而讓他們對自己信仰的神祗有一個具體的物象,而不是海市蜃樓。如此,人體油畫就具有了權威性與可觀性。因此,在中世紀期間,人體油畫的發展是被教會控制著的,調色盤上顏色各異,無一不是宗教神學的氣息。在中世紀,人體藝術是為神祗服務的,油畫家成為宗教最特殊的“造型師”。

西方人體藝術源于古希臘文明,至今已有2000多年的發展史,因為在宗教神權的思想里“人體是最尊貴的”。這樣聽來,貌似人類挺知道自己身體的價值,但是別自戀了,不是誰的身體都是尊貴的,你讓他們畫一個農婦試試!這里所謂的人體更多的是指神的形象。那時候大量的宗教油畫廣為流傳,而畫中主角無外乎是一些女神,如《維納斯的誕生》《美麗女神》以及關于圣母瑪麗亞各種寫真,如拉斐爾的《椅中圣母》《金翅鳥圣母像》等一系列作品,而且這些大畫家并沒有自主選擇權,更多的是聽從安排。

著名的大畫家達芬奇的代表作中就有一幅《巖間圣母》,但是卻流傳兩個版本。當初達芬奇受到教會的委托,用了七年時間繪制這幅作品。然而原來的作品中天使沒有權杖也沒有光圈,這顯然不符合基督教徒的認知,于是他們強烈要求重畫,必須按照約定俗成的要求,在圣母的頭上增添光環,天使的手上握有十字架,天使身上長著翅膀。有什么辦法呢,達芬奇只好按要求創作,這才讓信眾滿意。

在信奉宗教的人們心中,油畫中的女神就是美的化身,不管長相如何,都是帶著崇拜濾鏡的,這些女神不可褻瀆,是他們心目中的權威,沒有任何質疑的余地。宗教這種至高無上的地位,直接影響了當時社會物質生活與精神文化生活的各個方面,宗教油畫幾乎取代了世俗的油畫,在一定程度上宗教精神阻礙著人體油畫的發展,因為素材的局限性導致作品千篇一律,油畫家的創作力受到嚴格限制,直接導致了中世紀藝術的普遍衰落。

但是隨著15世紀的歐洲文藝復興運動興起,人文主義思想開始有了一席之地,人們開始從關注神到關注社會現實,再加上十七世紀英國資產階級產業革命后,人的思想、價值觀念、人與人之間的關系等等都發生相應的改變,而且由于康德、黑格爾、叔本華、尼采等人的哲學思想和弗洛伊德的心理學的影響,油畫家們更加不滿足于事物的再現,而著重于內心的“自我表現”,因此十九、二十世紀的繪畫越來越脫離了宗教。許多畫家逐漸放棄單一的以基督教經典為主題的創作,而是對現實生活中人物景觀進行描繪,就連一些宗教題材的作品也帶有明顯的現實世俗因素,有的畫家直接描繪現實生活的實景。

以前由于宗教的“禁欲”思想,油畫家們除了畫神祗的人體,并不敢直接表現世俗人類的人體,但是由于思想上的解放和人類自我意識的覺醒,他們轉而描繪世俗中的女性。
第二方面是審美體驗,女性人體讓作品具有更豐富的審美內容
正所謂, 藝術源于生活高于生活,油畫家們就是通過自己的畫筆“發現美并且展現美”。千百年來,美女始終是耀眼的存在,人類對于美女的探索從未停止過,雖然世間不乏美男子,但是女性較于男性而言更加有柔美之感,線條感更足,呈現在畫中有更多的造型可能,或躺或坐或凝視或背對都具有表現力,再加上由于女性有著更豐富的情感和更細膩的神態,可以有少女的羞澀,可以有母親的慈祥,或者是失戀時的苦楚,或者是幸福時微笑,無疑都極具感染力。所以對于人類來說,她們更具欣賞性!所以別以為那些油畫家把女性模特的身體顯露無疑,就是在走擦邊球,他們只是為了讓女性模特的美展現得更徹底罷了。

油畫作品有一個作用是觀賞者根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。就算是對同一幅油畫進行解讀,不同的人能理解的深度也是不一樣的,它同觀賞者的素質條件審美水平有著很大的聯系。可能在一些審美水平一般的人看來,普通的人體畫就能夠滿足他們的審美要求了,但是在有一些審美要求比較高的人那里,普通的人體畫很難引起內心的共鳴。為了達到兩者的審美訴求,畫家不得不做一些藝術的處理。因此我們不能只把眼光放在油畫客體實際的美丑之上,還要走進人物的內心,去了解更豐富的內容。

《斷臂的維納斯》為什么能夠成為經典?難道是因為這個雕塑的人物真的驚鴻一瞥嗎?或者是由于她裸露的軀體具有挑逗性?不是的,來者更多的是被“斷臂”吸引,為什么這么美的女人沒有手臂?她經歷了什么殘忍的暴力?如果她擁有雙臂會不會更加迷人?這些都是觀眾想要了解的,這種殘缺的美讓他們產生共情,不為所知的背后又誘惑他們尋找真相!
聽說真有一些好事之徒嘗試給斷臂的維納斯安裝上雙臂,結果大失所望,原本令人驚艷的形象瞬間被打入俗套,不是維納斯的容顏改變了,也不是維納斯變胖了,而是長期想象營造的審美氛圍被打破,人體內容變得單薄。

無論哪個時代,對于美的概念都是不同的,或者以胖為美,或者以瘦為美,在不同的人眼中對于美的理解也不同,因此女性油畫,不管是不是不著一縷,都不是只是為了表現這個女性的肉體之美。有的油畫家會畫一些容顏并不美麗的女性,難道就不具有觀賞性了嗎?不是的,女性在人類的發展史中至關重要,承擔著人類發展最重要的一個環節,就是傳宗接代,生育兒女,所以每一個女性都是珍貴的,就算容顏不符合審美,她們也有資格展現自己的身體之美,這是女性的權利。

這就是我對在西洋油畫中,女性模特人體藝術的俏麗點在哪里的理解,可能不夠詳細,歡迎補充!