這個問題問得好！其實，這也是許多普通觀眾在參觀寫實繪畫時的一個疑問：“畫得真像照片，干嘛不用相機呢？”

要說清楚這個問題，咱們不妨打個比方。

寫實繪畫類似于小說創作中的現實主義；而照相則與報告文學很相似。

（李貴君寫實人物油畫，下同）

現實主義小說里的人物一般都是有原型的，這類似于繪畫中的模特，但小說中的人物原型又不等同于現實中的原型，小說中的人物外貌和性格等特征來源于原型，又高于原型。具體地講，鼻子可以是張三的，眼睛可能是李四的，嘴巴也許是王五的；當然，人物的個性也可以是很多原型的集大成者。

寫實繪畫需要參照模特或照片，但對描繪的對象將處理得更加柔和，更加復雜，與模特或照片相比，則更生動，更精致。與照片相比，則體現出了幻想中的現實。這種幻想，因為是基于現實，所以給人的感覺卻很真實。加上借助燈光、陰影、表面、紋理等藝術手段，使寫實繪畫作品與模特或照片相比，更加鮮活、更加生動。

這是寫實繪畫和現實主義小說創作中的自由度。而報告文學和照片則沒有這樣開放的自由度。

報告文學中的地名、人物姓名、人物外貌特征、歷史事件、歷史時間等要素都要高度真實；這一點與照片非常相像。照片是瞬間藝術，鏡頭捕捉的圖像是真實存在的，且是當時一地一景一物一人的真實反映，照片雖然可以通過后期的光影處理和美化，但鏡頭里的景物的情感等內在因素，是后期美化無法更改的。

寫實繪畫是在真實的基礎上摻雜了藝術家個人情感的產物，寫實繪畫容許畫家展開想象的翅膀，即創作自由度比較大；而照片卻做不到這一點。所以說，寫實繪畫藝術是攝影藝術無法取代的，與照片相比，寫實繪畫更富有藝術性。

我們說，繪畫就是繪畫，攝影(照像)就是攝影，它們雖同為視覺藝術，卻是形式不同、創作工具材料不同、創作過程不同、技法不同、表現手法不同、給人的視覺感受也不相同的兩個藝術門類。

寫實油畫

從嚴格意義上講，寫實性繪畫就是寫實油畫。它形成于文藝復興時期的十五世紀，是伴隨著油畫的產生而產生的。為什么是伴隨著油畫的產生而產生的呢？因為油畫作為當時一種新型的繪畫材料，它的超過以往任何繪畫造型具像的功能為寫實油畫的產生提供了創作材料上的保證。

文藝復興時期，眾多藝術家探索油畫的創作模式，逐步形成了寫實主義藝術風格，并形成系統的油畫繪畫理論體系，也就是我們常說的古典寫實主義。油畫誕生600多年來，寫實主義一直是油畫創作的主流。

寫實油畫

無論是古典主義寫實，還是新古典主義寫實，還是超寫實主義寫實，它的內核和精隨都是寫實。既在造型具像上追求和客觀物象的形似逼真，尤以超寫實油畫突出，其精準逼真度完全可與照像相媲美，甚至可以超越照相作品。

有人說寫實繪畫既然追求真實，照相也是追求真實，但畫一幅寫實油畫需要一月兩月甚至一年兩年，而照一張寫實照片一兩個小時甚至分分鐘鐘就可以搞定，為什么不用照像替代寫實繪畫呢？

寫實攝影

其實這種說法早在100多年前照像技術產生不久就有人提起過。但是后來人們發現，寫實繪畫和寫實照像給人帶來的視覺感受完全不同。相對來講，寫實繪畫融入了畫家更多的思想情感、內涵更為豐富并留有畫家的筆觸，而照像更多的是對客觀物象的真實記錄。因而給人的感受和品味是不同的。

藝術的多樣化是藝術繁榮的保證。寫實繪畫作為一項傳統的繪畫藝術有其不可替代的審美價值，這就是寫實油畫的存在意義。

寫實油畫

【傳媒美術類話題】

謝邀。用相機就不是畫家，畫家自有繪畫工具。2020年以來，由于一波三折的新冠疫情爆發，許多的人發現，眾畫家的速寫一一不是現場速寫，在他人攝影中以摹寫信手拈來一一遠離的是危險，缺失的是信念，對于畫家說，毫無觀察力，單純畫照片，太說不過去。報紙編輯學定義：一圖抵萬言；說的是攝影。在畫家“四寫”即快寫（速寫）、慢寫（素描）、摹寫（臨?。⒛瑢懀▌撟鳎┯柧氈?，這是投機取巧和巧取豪奪“寫”一一不必到現場去，無須見到本尊，一切構圖靠畫照片。

據說，現今學畫和考畫的美術特長備考生（當然，補習班老師也這樣指導），也有不再畫石膏的人了（曾經要求學習西洋畫和中國畫都要考素描）一一臨摹人家美術學院學生足以過關的石膏素描畫稿。照片萬歲的畫家永遠成不了畫家；畫照片也行，那是畫家自己的攝影！劇情片的攝影原本是向雕塑家抄襲的，例如亮相的鏡頭是維納斯。學畫當然需要臨摹。不要讓電影學院的教授再說，中國對世界電影史連一個鏡頭的貢獻都沒有。如今的攝影對人類災難史完成了初期的記錄，畫家呢，假如真是畫家？

“了解一個戰士要在戰場上，了解一個作家要從作品里。”1941年8月2日，蕭軍聽李又然這樣說，立即于當晚寫信報告給毛澤東主席，并補充道：“我認為李又然這話說得很對?！保ㄊ捾姟堆影踩沼洝?940-1945》香港牛津大學出版社）。于是，當眼前幾十張畫，尤其是肖像畫之類，假如出自同一幅攝影作品，無疑是因為染上了病毒一一NCP！學畫必然要靠“四寫”一寫一寫完成，但是，僅憑臨摹一寫到底，則與東施效顰、鸚鵡學舌相同。畫得與原作者越相像越拷貝，充其量會發生珂羅版的作用。

某日，我將同學馮羽畫我的油畫、版畫、漫畫肖像發在今日頭條文章插圖里，很快得到反饋。馮羽：“剛收到好友李蘭頌轉來他的今日頭條。他談畫，把我曾畫他的寫生、創作和漫像做文中插圖。三個時期肖像，回首三十七年，真情難得。藝術講究'真'，人生亦如此，不僅情真也要天真，心靈像清泉與露珠，友誼長存。”攝影家王建男也評論：“這三幅畫，除審美價值外，還有著很大的記錄價值或者是紀實價值。轉眼，就是歷史?！比羰窍鄼C照相，不會如此反應。

你好親，很開心回答你的問題

寫實派，是油畫體系眾多流派的一種最傳統的風格

在西方美術史之前，印象派之前的所有流派，比如文藝復興佛羅倫薩畫派，巴洛克畫派，新古典畫派，浪漫主義畫派，現實主義畫派

雖然傳統畫派的創作思想，創作理念是不同的，但是繪畫技法都是以寫實再現的傳統技法表達

比如文藝復興佛羅倫薩畫派，以寫實古典的傳統繪畫技法，表現宗教神話人物

而浪漫主義畫派，以傳統寫實手法，表現文學故事

印象派之前，是沒有相機的

所以印象派之前的畫風，有記錄社會現狀，歷史事件的強大功能

所以很容易理解，西方美術史上，印象派之前的古典寫實油畫那么興旺發達

直到今天，當今社會也有許多頂尖的實力派寫實畫家，比如郭潤文，楊飛云，李自健，高小華，冷軍，李貴君等等

但是，親千萬不要以為，寫實派古典油畫，就是把模特拍照，然后照著照片，原封不動用畫筆把模特復制在畫布上，就大功告成的

如果真是這樣，那么真的還不如就用相機把模特照下來，繪畫創作遠遠不是這么簡單干脆的

寫實古典油畫創作，不是照搬照抄照片

對于傳統寫實油畫而言，構圖很重要

構圖是一幅畫的骨架，s形構圖，三角形構圖，直線構圖，圓形構圖組成了畫家的框架和動勢

比如你想把一處風景，畫成古典寫實油畫，而眼前的風景，全是雜亂無章的布局，那么需要你主觀在畫布上，把眼前雜亂無章的風格組織成三角形構圖，或者圓形構圖等等

主觀地組織構圖，這就決定了寫實油畫，并不是照抄景物，模特

比如你想畫人物組合油畫，面臨兩三個模特，你不可能讓模特隨便擺放動作

比如你想畫三角形構圖，你可以讓模特組成三角形的造型

由于構圖，是畫家主觀安排的

面臨一處風景，場景，一個模特，并不是照著復制在畫布上

特別是面臨風景，一定要進行重組，主觀取舍

在畫布上，你可以對風景進行取舍，主觀安排組織構圖

而照片，是不可能主觀組織構圖，進行主觀取舍的

所以寫實油畫并不是照片能照出來的藝術效果

其實，寫實油畫，也蘊含照片照不出來的藝術效果

許多寫實畫家，也在油畫創作中融入了自己的主觀想法

比如寫實畫家李貴君的油畫作品

畫中的女孩是用寫實古典的油畫技法完成，畫中半空中漂浮的鳥，是畫家營造的詩意的幻境空間，是照片不能達到的意境

還有女畫家劉虹的作品，畫中的女孩以寫實手法塑造，但是畫面有更深層次的意境內涵，是對女性內心世界，心理狀態的深沉的思考和困惑

對于行畫，商品畫風格的寫實油畫，完全可以用照相機替代

但是對于藝術層次境界的寫實古典油畫，不僅僅是傳統古典的寫實技法，而是畫家運用寫實的油畫技法，表達自己內心深層次的思考，其畫面內涵是照片不能達到的
回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，頭條朋友們，你們有什么高見呢？

題主所問“寫實派畫家追求真實，為什么不用相機？”，首先我們要搞清楚，畫家的創造工具是什么，畫家是用畫筆創作，那么相機對畫家來說，就是多余的，雖然寫實派畫作形象逼真的接近照片，哪怕畫家對著照片創作，但畫面逼真效果始終無法超越照片，

寫實派畫家追求真實

說到“寫實派”，我們很容易就想到，那是油畫才有的流派，如果從繪畫藝術的屬性來講，所有流派的油畫都可稱之為寫實派，因為油畫本身就是注重寫實效果的；如果才油畫的畫面效果來區分，寫實派只是油畫眾多畫派中的一個流派，畫面人物形象逼真，畫作寓意深遠，也就是所謂反映的內容真實，

然而，寫實派油畫有分“寫實主義”和“超寫實主義”這兩種風格，僅有一字之差，那么這兩種風格的畫派有什么不同之處呢？我們先從畫派的表象來講，超寫實主義的畫作表象要比寫實主義畫作的表象更加形象逼真，我們平時所說的“像素”比較高，人物的任何細節都一清二楚，超寫實主義是美顏效果，寫實主義是素顏效果

要是從畫派的思想情感來講，超寫實主義的畫作情感是遠遠不如寫實主義的畫作情感，寫實主義要比超寫實主義的情感寓意更加真實、深遠，我們平常所說的“有故事的人”，寫實主義就是這樣的，通過上述所簡單分析，就容易明白寫實派畫家追求的真實分為：畫作表象的真實、畫作情感寓意的真實，

如果寫實派畫家追求的是畫作表象的真實，那么就可以先使用照相機，將真實物象拍攝下來，然后對著照片進行繪畫再創作，要注意的是畫作的逼真效果是無法超越照片的，這是必須認清楚的事實，手工是無法和機器器材相比較的；要是寫實派畫家追求的是畫作內在深層跡象的真實，那就要對著真實的物象進行寫生創作了，此時，照相機就完全沒有意義了。

相機是還原物象的一種工具，而藝術是藝術家的思想感情的表現

這個問題涉及繪畫和攝影兩個藝術領域，攝影比繪畫更接近原物原景，但絕對不能替代繪畫藝術。現、當代寫實繪畫藝術更趨于細膩逼真，更是將寫實推向一種高潮，被喻為“人肉相機”，“行走的人體攝影機”，人體畫逼真到放大1000倍，每個細節都讓人震撼。

繪畫中，寫實主義又稱為現實主義，Realism，指的是對自然或當代生活做準確、詳盡和不加修飾的描述，細密觀察表現事物的外表。在西方，現實主義興起于十九世紀中后期，要以對當代生活無偏見的觀察為基礎，客觀表現外部世界。寫實主義是“自覺的民主主義”，藝術家們不再將現實美化，而是將世界的外表原汁原味地表達出來?，F實主義畫家們喊出：美就在眼前，而非在頭腦之中；美在當下，而非過去；美在真實，而非夢幻。

寫實主義的誕生與發展，和十九世紀政治和社會發展密切相關。歷史上達芬奇、米開朗基羅、倫布朗等等大畫家開拓的繪畫技巧，在這個時期越來越開始描繪起喧囂的現實世界，而非宮廷的絢影，天國的夢境。如《奧爾南的葬禮》、《碎石工人》《播種者》等等。

現實主義在法國發端，隨即在英國、美國、德國、俄國等國發展，發展出了不同的形式。

中國的現實主義繪畫，比如蔣兆和先生的流民圖，也是在舊中國羸弱貧窮戰火頻仍的背景下，中國人民的現實寫照。

一些藝術史論，將印象主義(impressionism)作為現實主義中的另類。有此來看，現實主義的本質是表現瞬間感和時代的當下狀態。而不僅僅是表現事物外表的細節。

商業化攝影開始自1839年的英國、法國。攝影不斷發展，技術、理論不斷提高，逐步成了一種藝術門類，與繪畫分庭抗禮。攝影日益用其忠實記錄現實瞬間，方便操作等搶了繪畫的風頭；另一方面又不斷借鑒繪畫理論、構圖方法、色彩規則等，充實發展自己。

現在現實主義發展，我們在很多畫展中看到不少極致真實的畫作。畫家對每個細節刻畫的逼真至極的做法，很有炫技的意思。不過這種炫技倒更像是與相機比像素值。在我看來，這樣做，恰恰是摒棄了繪畫“現實主義”的本質。繪畫的現實主義，雖然是對現實的客觀描寫，但是與相機更重要的記錄瞬間的完整客觀世界不同，現實主義繪畫也是要提煉的，構圖的，不是對當下客觀世界的絕對復制，而是按照時代精神再創造。比如蔣兆和先生流民圖，畫家是采風速寫的基礎上，完成的這幅現實主義巨作，可是當時的流民們一定不會站在那里等著蔣兆和先生完成畫作。相反，如果攝影，則更強調現場的記錄和再現，其創作體現于攝影者的抓拍眼力和操控機器的技巧。

由此看來，現實主義繪畫即使在照相術發達的今天，也依然有很強的現實主義意義。

寫實也是畫美的東西，去掉丑的東西，而相機不可能達到完全理想的境地。

首先寫實派畫家的藝術追求并不是完全為了真實。

真實是一個方面，是藝術價值的一個體現方面，還有更重要的美感。如果純為真實，的確只需要一臺相機就能解決，但事實是同樣的一幅人物肖像作品，用相機拍下來可以完全還原這個人的相貌，甚至技藝精湛的攝影師可以捕捉到人物微妙的情緒變化。但僅此而已。

一位寫實畫家尤其是一位超寫實畫家，他會重新創造這個人物，藝術創造的價值就在于高于現實的再創造。

明明是同一個人的肖像，畫家筆下可以賦予他更豐富的情感，還是那個人，但是通過光影明暗的調整，可以將人物變得更加立體生動；通過整體色調的調節，可以令人感受到緊張，愉悅，幸福，興奮甚至死亡的味道，這是相機所無法實現的。

所以你看冷軍的一幅畫可以拍到數千萬，不僅僅是可以讓你盯著畫面數上面有多少根毛發，而是能讓你感受到畫家當時的情緒，這才是最高級的寫實藝術。