@悟空問答 凡人凡語:這個問題的回答,涉及美學(xué)、心理學(xué)以及藝術(shù)欣賞的相關(guān)內(nèi)容。
從美學(xué)的角度來說
人們對美最早的認(rèn)知,就是從自己身體開始,在人類社會發(fā)展的早期,人們對自己身體的復(fù)雜構(gòu)造,還無法清楚的明白。
人們對于女人為什么能夠生孩子,繁衍生息,很是好奇,進(jìn)而產(chǎn)生對母體女體非常膜拜,特別是在母系氏族社會達(dá)到高峰。
在現(xiàn)在的大多數(shù)藝術(shù)作品中,人體是最重要的一個藝術(shù)門類,人體畫更是畫畫,進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)。當(dāng)然女體是最常見的人體藝術(shù)表現(xiàn)形式。一個沒有五官的女人本身就是非常獨(dú)特存在,也是很多人創(chuàng)作的源頭活水。

從心理學(xué)的角度來說
在女性人體畫中,沒有五官或背影更是非常獨(dú)特的存在。
如果你是一個欣賞者,你肯定出于好奇心理,去細(xì)細(xì)品味畫家對這幅畫想要詮釋的精神輸出和表達(dá)主題。
如果一幅人物畫五官齊備,人首先會把注意力集中在五官,而忽略了人物所處的環(huán)境,飽含什么樣的感情。
如果沒有五官的人物畫,代入感會很強(qiáng),不由得浮想聯(lián)翩,包括人物的面容心情,以及性格甚至愛好。

從藝術(shù)欣賞的角度來說
我個人首推中國的大寫意國畫,這絕不僅僅是因?yàn)檫@是我們的國粹,他確實(shí)給人以美的享受。
中國畫的用筆用墨都非常講究,有墨法、色彩、構(gòu)圖,題跋、用印等等講究,有“濃淡干濕深淺”六種不同的變化,有勾畫、皴染、潑墨等等技法。一副好的畫,首先要講究“意中有意,味中有味”的意境追求,這是屬于中國大寫意畫所獨(dú)有。
李可染先生有言:“要以最大的功力打進(jìn)去,又要以最大的功力打出去”,這樣才能形似神活。
這樣一幅畫才能有悠遠(yuǎn)曠達(dá)的深意,為什么中國有些古畫,不僅僅是文物,歷經(jīng)千年仍然深受藏家追捧,歷經(jīng)千年人們?nèi)匀荒芙邮苓@種美,仍然能給人以美的享受。
只有真正的美才能傳之久遠(yuǎn),千年不衰。只有真正的美的作品,才能雅俗共賞。
當(dāng)然在一些女性沒有五官的藝術(shù)表現(xiàn)中,更容易達(dá)到達(dá)到意境美。這也是近些年來這種主題所謂為人追捧的。
白石老人有言“學(xué)我者生,似我者死。就在似與不似之間,不似則欺世,太似則媚俗”。真是一語道破天機(jī)。不愧是大寫意的國畫大師。

特別是大寫意的中國畫,純粹追求的是一種意境美。代表就是齊白石和八大山人。當(dāng)然還有李可染、傅抱石、關(guān)山月、張大千、吳冠中、黃永玉、范曾等等大師。當(dāng)然這些大師的畫作,價(jià)格早已不菲,能收藏一副已是難能可貴。
當(dāng)然還有一些西方的畫家,特別是宗教題材的畫作,女體沒有五官的表現(xiàn)形式是非常常見的。
“作畫形易而神難,形者其形體也,神者其神采也。凡人之形體者,學(xué)畫者往往皆能,至于神采,非胸中過人,有不能為者。”
就跟羅丹的雕塑作品一樣,都是主要表現(xiàn)的是人體的形體線條的健美,當(dāng)初為什么奧林匹克運(yùn)動會發(fā)展起來,不僅是為了追求更快更高更強(qiáng),更是人們對健美身材的追求。
人們一直以來都有對人體美的追求,而且從未中斷過。

李可染先生有言:“意境是藝術(shù)的靈魂,是客觀事物精粹的集中,經(jīng)過藝術(shù)加工達(dá)到情景交融,從而表現(xiàn)出的藝術(shù)境界,詩的境界”。
結(jié)語
想想看一個撐著油紙傘的女人,在仿徨悠長寂寥的雨巷,身穿旗袍,結(jié)著秋怨,婀娜的走在青石板鋪就的小巷里,可能并有人物五官的具體描述,但那種朦朧美,給人以極大的視覺沖擊力和感染力,那肯定是不言而喻的。

撐著油紙傘
獨(dú)自彷徨在悠長、悠長
又寂寥的雨巷
我希望逢著
一個丁香一樣
結(jié)著愁怨的姑娘
她有著
丁香一樣的顏色
丁香一樣的芬芳
丁香一樣的憂愁
在雨中哀怨
哀怨又彷徨
她彷徨在這寂寥的雨巷
撐著油紙傘
像我一樣
像我一樣默默行者
冷漠、凄清又惆悵
………
我個人認(rèn)為,這個問題的回答角度,首先應(yīng)該從戴望舒的《雨巷》開始,詩中的女性,沒有五官描寫,只有作者通過一句一句的話勾勒出得意境美,這其實(shí)就是一副大美的大寫意國畫。
因?yàn)橐粋€好的藝術(shù)作品,就應(yīng)該像《雨巷》表達(dá)的這樣,能給人以共鳴,能使作品和欣賞者有身心靈的共通,才是絕妙。這樣的作品才能給人以美的享受,才能流傳久遠(yuǎn)。
您說呢!