畫畫是一門修身養性的藝術,更是一門職業和工作,每個進入繪畫領域的人,對畫畫的想法和目的是不同的。
為何我國有些畫家不畫國畫反而畫素描?以我對這個問題的理解,主要有兩大原因,一是這部分畫家選擇了油畫,二是這部分畫家把素描結構融入了國畫,過于追求造型,導致國畫看起來像素描。
《愚公移山圖》草稿
選擇畫油畫的人,不管是歐洲人、美洲人,還是非洲人、亞洲人,前提有一個條件,那就是必須從素描學起,素描是保證塑造出完整形象的基礎,素描沒有學好,自然談不上畫面中的物象造型準確,結構合理,光影效果合乎情理。
素描對于油畫,就像人的走路和跑步,只有走路熟練了,跑步時才會穩當。
素描除過沒有色彩外,在其他要求上,跟油畫完全一致。油畫要求寫實,通過用塊面構成來體現出畫面的空間結構和體積感,達到造型精準的要求。通過畫面陰影的強弱變化,來體現出光線的亮度和暗度,這些要求素描中都具備,它們使用同一種規則。
因此,只要掌握了素描技巧,在后邊學習油畫時,就會得心應手,簡單多了。
當油畫的一些優勢被認可后,國內一些國畫家主動吸收油畫的一些技法,尤其在人物畫里更為明顯,比如,寫實人物國畫就吸收了不少油畫和素描的技法。許多寫實人物畫家在創作前,都會先用鉛筆在宣紙上打草稿,草稿跟國畫傳統的“線性十八描”完全不一樣,而是采用素描的方式,既能看到線條,也能看到塊面構成,還能看到光影關系。
《愚公移山圖》
在本質上,寫實人物畫的草稿,就是一種素描。比如,國畫大師徐悲鴻在上世紀40年代初期創作《愚公移山圖》時,就畫了許多草稿,完全遵照素描的方法在畫,如果把草稿單獨拿出來欣賞,可以看作是一件成品繪畫作品。
另外,一些國畫家在室外收集創作素材時,通常喜歡采取速寫的方式,快速勾勒出物象的造型輪廓,速寫在本質上也是一種素描。