這個問題提問得好，突破傳統是必須的，一定的，墨守陳規，墓氣橫秋不可取，是死路。
但突破，創新，是必須在傳統血脈基礎上突破，突破不是亂來，而是在時代氣息中吸收，在文化氣息上吸收和金石氣上下功夫。
突破不是搞怪，也不可比傳統更俗，應比傳統更有時代書卷的高雅或金石，更合當代人的審美，這才是突破的目的。
如果突破，創新后的作品，一味搞怪，文化氣息不濃，還不如傳統的高雅書卷，作品文化含量不高，匠氣，俗氣沖天，盡管破傳統筆墨，變形及色彩前無古人，或用西洋怪異的風氣，這不叫突破，叫沙塵暴，而不是藝術。更不能正確理解突破的目的。任何突破創新，都應建立于文化氣息上，否則都不算成功。個人之見?
如何看待，那些突破傳統的藝術家的行為？
作為藝術愛好者，默默認為，這是藝術發展到一定階段，必然產生的結果。
藝術家突破傳統，這不僅僅是藝術家，自身對于藝術的理解和感受，促使他們突破舊有傳統創新。在這其中，還與藝術家當時所處的社會、文化、歷史環境，有著密切緊要的聯系。
這里，默默就以文藝復興時期藝術的突破，和法國印象派的興起，為例子展開說明。
文藝復興運動，是從14~16世紀，從意大利開始，蔓延到西歐各國的，一場重要的思想文化運動，它突破了自中世紀以來，近千年的思想文化禁錮。
著名的文藝復興三杰達芬奇、米開朗基羅、拉菲爾，畫家波提切利，威尼斯大師提香等等，各路獨具風格的大師輩出，他們憑借自己的超人天賦，和對藝術敏銳而獨特的感知，不斷突破著、自中世紀以來的文化藝術禁錮，創作出許多精彩、流傳后世的作品。
這些藝術大師的能力，和對于藝術的思考見解，固然是突破傳統的關鍵，但其中，另一個不可忽視的決定性因素，還是當時的歷史文化環境、社會狀態，密切相關。
歐洲為什么會發生文藝復興運動？文藝復興為什么首先會在意大利展開？非常重要的原因是，當時的意大利，環境非常特殊。
14世紀的意大利和現在不同，還不是一個獨立的國家，而是由許多小國家組成的。這些小國家之間相互制衡、較量，導致他們對于人才的需求越來越大，對人才重視，也越發注重對人能力的培養，基于此一路不斷的發展，演變，積累，從而自意大利開始，產生了遍布歐洲的文藝復興運動。
再比如說，19世紀法國印象派。印象派現在廣為人們所知，許多觀眾都傾心于印象派的作品：豐富多變的題材、光輝絢爛的色彩，光影幻變的畫中世界。近現代的許多藝術家們，也都從印象派的作品中借鑒、汲取靈感。
為什么印象派能在19世紀的法國，在古典學院派還是當時主流的情況下，發展、壯大、并且被無數的人所接受喜愛？
因為印象派突破傳統，發現、描繪了一個人們所處的現實世界，和多彩的真實生活。他們是如何做到的？這還是與當時的歷史、文化，和社會發展密切相關。
在當時的法國，照相機已經被發明出來，印象派的畫家們，開始對一味地描繪傳統題材（人物肖像等），產生了疑惑和思考，他們將視線投向了人們生活的現實世界，他們開始走出畫室，盡情地描繪真實世界和生活。
另一個促使印象派，得到快速發展的原因是，當時管狀顏料（管狀顏料出現前，使用傳統顏料、外出作畫麻煩且不便）的出現和發展，可以讓印象派的畫家們，更加便捷的帶著顏料去室外寫生，從而創作出更多的精彩作品。
藝術家從來不是脫離塵世，在無人僻壤之地、獨自修行的出世者，藝術家與社會生活有著密切、不可分割的聯系。
那些突破傳統的藝術作品，不僅是藝術家，經由自身思考奮斗的成果，這其中，更是隱含了藝術家所生活時代的、獨特的歷史、文化和社會環境的綜合結晶。
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作為一個藝術工作者，一個搞藝術創作多年的人，我覺得“突破傳統”是非常沉重的事情，藝術家沒有智慧、沒有創新精神，是做不到的。
突破傳統，既創新。做藝術，我們先得認認真真學習藝術，學習的過程，稱之為繼承傳統的過程。學習傳統的目的是為創新，也就是題主所說的突破傳統。
藝術家在藝術創作上沒有個人創新，沒有對從事的藝術有所突破，不是好藝術家。國畫、油畫，現在一大批的人在蹭飯吃，我為什么這樣說？沒發現世間在藝術造詣上很成功的藝術家后面，跟隨了一大批模仿者，沒有自己的思想，沒有自己的創新概念。
藝術貴在突破傳統。有一句經典之言：“入古則深，出古則遠”，藝術要有深厚的傳統，要有扎扎實實的傳統功底，但不能為傳統而傳統，要創新，在創新的基礎上要大膽突破，這才是一個優秀藝術家應具有的特質。
我們說，創新是藝術的生命，突破是創新的前提。藝術之所以能伴隨著人類文明進程從遠古走到今天，就在于不斷的突破創新。
古今中外，藝術史上突破傳統開拓創新的事例不勝枚舉。作為一個油畫藝術愛好者，有一位勇于突破創新的油畫大師讓我記憶猶深。他就是十七世紀巴洛克油畫藝術開創者暨重要代表彼得-保羅-魯本斯。
彼得-保羅-魯本斯（1577—1640），出生于德國，成名于荷蘭。十七世紀西方最偉大的畫家。魯本斯少年時期就表現出少有的繪畫天賦，12歲進入教堂學習油畫，后來又在意大利進行了長達6年的游歷學習，深受米開朗基羅、卡拉馬喬、提香等藝術大師畫風影響。21歲被政府指認為正式畫家。
魯本斯天資聰穎而又勤奮不怠，年輕時就練就了嫻熟精湛的油畫技法。他曾逐一臨摹文藝復興時期眾多前輩藝術大師的作品，從中悉心領悟藝術的真諦。魯本斯師古而不泥古，憑著勤奮睿智，藝高膽大，勇于突破傳統，開拓創新，在古典主義寫實傳統基礎上，將巴洛克藝術應用于油畫創作中，對十七世紀乃至后來西方油畫產生了重要影響。
還有，在魯本斯之前，油畫中的女性形象幾乎都是婀娜多姿，纖巧美麗，比如達芬奇的《麗達與天鵝》，拉斐爾的《圣母子》、《美惠三美神》，喬爾喬內的《入睡的維納斯》，提香的《天上的愛與世俗的愛》等等。而與前輩畫家大相徑庭的是，魯本斯畫筆下的女性形象大多是人高馬大膀闊腰圓甚至看上去近乎“彪悍”，明顯與人們傳統的審美習慣有些違和，也曾因此遭到人們的非議甚至譏諷。但越來越多的人們漸漸發現，魯本斯油畫中的女性形象雖然不盡美麗纖巧，但讓人感覺更接地氣，更親切自然，更動感大氣，更具視覺沖擊力和藝術感染力。
魯本斯被稱作是“敢于第一個吃螃蟹的”藝術大師。
個人理解，世上萬物的某些改變和人的行為創作，都可展示出人類用思想和創造力，運作出的很多藝術共賞。
所謂各行藝術家們的行為，在各自或集體的創作中，本身就接受過傳統的藝術教育和啟發，從而敢于大膽去創新更美的藝術展示。
藝術家們的突破精神和行為，可這樣歸結所說:“沒有創新的藝術行為，藝術就會停謝，更不會有創舉和突破了。”
世代在向前，藝術也會隨著創作人在不斷的發展，藝術家們的思維也在變化中，即接受傳統的，還要創新更高尚和深遠的東西，才能展示出創世代豐富而奇特的藝術。
藝術家們的這種杰作創新行為，值得敬贊，藝術沒有盡頭，有的是，隨著世代人的本身思維和創作，永遠都在突破和變化中。
就談到這里，謝邀答，歡迎尊敬的老師和網友們來評論，謝謝。
謝網圖，老頭哥兒文。
藝術的發展就像人的生長過程一樣，從嬰兒、幼兒、少年、青年、壯年、中年、老年以及死亡，然后又到新生，這樣的一個過程，要注意，西方中世紀時期的藝術就進入了一個“死亡期”，人的行為決定了藝術的命運，問題來了：作為藝術愛好者，你如何看待那些“突破傳統”的藝術家的行為？
開篇已經簡單提到了人的行為決定了藝術的命運，藝術并不是萬能的，是人們賦予了藝術的價值，這樣藝術才有價值，傳統的思想審美觀念導致傳統藝術的誕生，同樣，非傳統的思想審美觀念導致“非傳統藝術”，也就是抽象藝術的誕生，任何藝術形式的出現，都有其必然性，
我們就把那些抽象派的藝術家，稱之為突破傳統的藝術家，時間回歸到20世紀，20世紀的變化最多也最快，并且也反映在藝術中，比如，西方藝術大師畢加索的立體主義、馬蒂斯的野獸派、蒙克的表現主義、還有達利的超現實主義等等形式的藝術都是突破了傳統，
之所以有些藝術家要突破傳統，其一：從藝術的角度講，這是藝術創新，讓新時代的藝術更貼進于現實生活，和時尚、科技、建筑融合在一起，我們可以把突破傳統的藝術家的行為叫新思想、新技巧，這有什么好處呢？突破傳統，這讓藝術家的創作得到了自由，
其二：從藝術家個人角度講，突破傳統是為了可以在藝術界生存下去，俗話說的“窮則思、思則變、變則通，而后才得希望”，每個時代都有屬于時代的藝術家，20世紀的藝術家不可能一直完全繼承19世紀的藝術家的藝術行為方式，畢竟19世紀的藝術家的藝術風格已經很成熟了，唯有“開宗立派”才能得以生存、有更廣泛的發展空間，雖然這存在風險。
提的問題非常好，問題里邊涉及兩個非常重要的概念一是“藝術愛好者”二是“藝術家”，這兩個概念的意思大家都非常明白，但是為了回答問題還要贅述一番（我自己的理解）。愛好者:顧名思義就是對一事物非常感興趣，并且能積極參與進去。比如書法愛好者、繪畫愛好者、籃球愛好者等等，同時因為喜愛，花在這方面的功夫可能要多一些，日久天長可能成為自己的特長或者能有一定的成就，但不具備專業的特點。藝術家，就不一樣了，藝術家是指在某一專業造詣很深，成為這一行業的專家，具有一定的風向標作用，他們的一言一行可能影響這一行業發展。提出的問題是“如何看待突破傳統的藝術家的行為”，既然是藝術家突破傳統是進步，是創新，藝術也不能因循守舊，默守陳規。他們的突破是有根脈的，是對傳統藝術的繼承和發揚。作為愛好者怎么突破都無所謂，影響的只是自己，本來就是為了休閑和娛樂。就怕一些“偽藝術家”不搞出點名堂來，怕別人不知道存在一樣，一副語不驚人死不休的樣子，他們不是突破而是亂搞，是對藝術的踐踏。
任何藝術形式，它都有自己的生命周期，跟人的生老病死是一樣的道理，因此，一種藝術形式走到老態龍鐘了，必須依靠創新意識給注入一些活力，否則，它就面臨枯萎和消亡。
藝術上的“突破傳統”實際上指的就是一種創新方法，但是，這個創新有沒有成功?是有一個衡量條件的，那就是這個此方法經過歷史檢驗后，有沒有給藝術史的發展做出有用的貢獻。
若有貢獻，為從事這門藝術的群體提供了一種有用的創作技巧和經驗，并推進了這門藝術健康有序的向前發展，引發了一場藝術革命，就認為是成功了。如果沒有就認為失敗了。
由于藝術的種類非常多，但藝術相通，在許多地方都可以通用，所以，我以繪畫為代表，談談“突破傳統”后，到底會帶來好處還是壞處。
在繪畫上突破傳統的行為有很多，突破的方式也五花八門，有從形式上突破，有從技巧上突破，有從內容上突破，也有從意境上突破。
其中，成功的畫家，往往從內容或意境上突破，突破的是本質或實質，拯救的是繪畫的生命力。這種創新方式在中外繪畫史上并不多見，創新者都是開宗立派的大師級畫家，也都是被載入史冊的人。
像印象派畫家莫奈，他突破了古典油畫注重造型的傳統，直接遵從主觀的心理感受，以刻畫光影世界帶給視覺沖擊和瞬間的心理感覺為主，并運用絢麗的畫面色彩來強化自我的心理感受。
這樣的方式和理念完全跟古典油畫拉開了距離，促進了印象派的形成，因此，他突破傳統的行為是成功的，注定成為一代宗師。
又如，后印象派畫家梵高，他從印象派畫家注重色彩對畫面的主觀感染的基礎上，又進一步挖掘和強化了筆觸在畫面中的抒情意味，用帶有情感色彩的筆觸痕跡，如波浪型筆觸，螺旋型筆觸來渲染非理性的情緒，并取得很大成功，所以，梵高突破傳統的行為也是成功的。
我國20世紀國畫大師吳昌碩則是把篆書的線條吸收到花鳥畫筆意中，給國畫的金石氣注入了生機，他也是成功的。
而有些藝術家突破傳統的行為讓人大跌眼鏡，比如說，在書法中體現的尤為明顯。別人都拿毛筆寫書法，他卻要拿拖把，頭發，手指頭，或者用身體其它部位控制毛筆來寫書法，從形式來看，這也算突破傳統，但屬于標新立異，對書法的發展毫無益處，還誤導了大眾對書法的理解。
因此說，在藝術上要突破傳統，不能標新立異，必須在深刻領會傳統的基礎上，在尋求突破的方式，所有不尊重傳統的創新行為，注定驚鴻一瞥。
任何藝術門類都要有能引領方向的實驗作品和突破傳統的藝術家，實驗性不管成功還是失敗，都是有探索價值的，在歷史長河中都會留下該有的痕跡，我們要為那些沖在前面敢于肩負使命的藝術家點贊
選了幾個比較前衛風格的書法類作品以做參考，曾翔、李相國、王鏞、姚宏宇、陳振濂、李文寶等等，希望大家能從這些作品中感受并了解藝術探索的思考和不易
“丑書”行價大揭秘！
丑書也值30萬？！現在書畫界充斥著 “丑書”、“射書”，還用舌頭用胡子畫的“舌畫”、“胡畫”（名符其實的胡畫），更甚者還有二十多歲的女孩乳畫牡丹。不客氣的說，這是群魔亂舞啊！他們打的旗號是突破傳統，干的僅是追名逐利，為搏眼球，不惜出丑！
藝術界提倡推陳出新，很正常，也值得鼓勵！但優秀傳統不是拿來“突破”的，而是拿來繼承和發揚光大的。當然不良的東西，有的也成傳統，是應該打破，專事這方面工作的藝術家應該點贊并支持。但時下有不正風氣，前面提到的丑書舌畫之類的“藝術家”們，絕對不是為藝術獻身的人，他們不過是打著突破傳統的旗號，鈷名釣譽，以圖混個名人成個網紅罷了，藝術史上會專設垃圾等著的。
丑書也值30萬，顯然完全不可能！