經典老電影是老一輩藝術家畢生的追求和努力，題材定奪都會經過千百次的審核考驗！力盡做到真實、充滿正能量！那個時期的藝術沒有和利益掛鉤，演員只有無私的奉獻和對藝術的尊重！所以我們品味老電影時別有一番味道！
精選回答（10）
老電影都是遵循毛主席的教導文藝為無產階級政治服務，文藝為工農兵服務，導演、演員、劇本作者都是為公，拍出的電影都是歌頌領袖歌頌黨歌頌社會主義建設歌頌人民大眾的精品電影。
現在拍電影、電視劇都是以私人賺錢為目的，糟粕多，精品少。
以前的老電影（改革開放前），始終貫穿一條主線，那就是：弘揚社會主旋律，教育人民，鼓勵人民，歌頌人民，提升社會道德標準，拯救人類靈魂，是社會廣泛出現人人為我，我為人人的良好社會氛圍，對社會上的歪風邪氣，使他們成為過街老鼠，人人喊打。
現在的電影，票房收入是始終貫穿電影的一條主線，一切為了票房，票房就是電影的一切，在這條主線貫穿下，電影上什么亂七八糟的事情都有。
不說啦，再繼續說下去審查肯定通不過！
老電影是歷史真實性、思想先進性、表演藝術性、娛樂群眾性的完整統一。所以，老電影幾乎都是精品。
老電影是精品的原因是老電影有靈魂，有作品的靈魂，有編劇的靈魂，有演員的靈魂，有導演的靈魂，還有一干工作者的靈魂，它們深刻的思想性，不論什么年代叫人看了都受益匪淺！
我認為之所以感覺老電影都是精品，主要原因在于編劇，導演，演員都能貼近生活與觀眾能引起共鳴！
第一是主題鮮明：
- 過去的老電影，一個劇本寫出來，編劇要經過深入生活多少年，作者不知道要采訪多少人，收集多少資料，傾注多少心血。現在是商業化運作，幾乎是批量生產了，那時每個電影的主題與特色鮮明，最主要是它能弘揚時代正氣，無論是戰爭片還是生活片…
- 都能給人以昂揚向上的精神力量，都能給人以壓倒一切敵人和困難，而不被敵人和困難所屈服的勇氣與信心。像戰爭片《平原游擊隊》《南征北戰》，建設片《青松嶺》《創業》，生活片《今天我休息》，《甜蜜的事業》等等，至今還鼓舞著人們的頑強斗志，激勵著人們快樂的生活。
第二是貼近生活：
- 那時候的導演，演員，大公無私沒有潛規則，一心樸實拍好電影，絕不會為了票房效應去迎合低級趣味，去買弄一些歪曲史實搞笑而又幼稚的特寫與特技。他們講究的是樸實無華，貼近群眾，貼近生活，而不是為了選美，更不是為了造星，特別是那些黑白影片，給人一種真實，身臨其境的感覺。
- 由于演的太投入以至于白毛女中的黃世仁扮演者陳強，差點沒有被觀眾戰士給一槍崩了，也正如就像電影《上甘嶺》上表現的那樣，為什么戰旗美如畫？英雄的鮮血染紅了它。讓人看了以后終生難忘，讓英雄的先輩們成為時代的驕傲，后人的榜樣。
第三是真實可信：
- 那時候的電影追求的是宣傳效應，而不是經濟效益，那時候的演員就是普通工作者，無論你是一號，二號收入上沒有差別，所有的人員都圍繞怎么把電影拍的真實可信？吸引觀眾弘揚正氣這個中心進行，表現的是真善美，不是假大空…
- 在沒有聲光電大場面的背景下，通過團結協作，照樣把電影拍得細膩詳實，引人入勝，正反兩方面人物都是那樣的逼真，從來沒顧及自己的形象，為的就是給觀眾留下一個真實的故事。那時干的一樣活，收入差距不大沒有怨言，現在大碗明星自己卷走了拍攝費用的一半，還能出精品嗎？
總而言之，公正的說，現在的電影在聲光電等高科技手段方面占有絕對優勢，演員多數是美女帥哥，編劇導演演員以及所有工作人員的水平不能說比過去差，但是在敬業務實，弘揚正氣方面卻不能說比過去強，特別是有些影視公司，幾乎是把票房效益作為唯一的衡量標準，還有一些所謂大腕明星的所做所為，太讓觀眾失望。那些所謂手撕鬼子愚弄觀眾的特技，又怎么可能深入人心？所有這些最終必然導致一些新電影看的時候哈哈笑，事后什么也不知道的局面出現。從這一點上講，因此說感覺老電影都是精品一點都不為過！
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首先，那時演員的思想品質遠勝于此時的娘砲鮮肉們，實打實靠功底勢力升職、賺取工資；還有最根本的一點是有一個嚴格管控的機制，把握演職員工們的相關行為。斷不敢想象如前段長時間對演藝圈姑息遷就、甚至助紂為虐，放任自流。故而優勝劣汰，朗朗乾坤一片光明。因此不出精品都難……
老電影是普通人的精神食糧，拚搏向上的動力，演員是人們的偶像，生活中的知己！
那時拍電影不是為了錢，是精神是責任是藝術是奉獻，是為國家和人民而付出，不求索取只為藝術精湛，毛主席曾說過，我們的文學藝術是為人民大眾服務的，首先是為工農兵的，這就為文學藝術定了調，當代藝術家們也是這樣做的，在藝術上精益求精不做作甘愿奉獻不求回報，這樣的情況下能不拍出好的電影嗎！
因為它們宣揚的都是正氣、正能量！人心向善，愛憎分明，所以老電影部部是經典，真誠希望文化廣電部門每日放一二部從五十年代開始到八十年代的電影。少放些外國影片和現在無聊的影片。多弘揚正能量，多宣揚愛國主義教育影片！