我覺得是“限制”的問題。
一方面是電影題材的限制，第二方面則是電影市場的問題，最后就是演員的限制。
電影題材的限制
香港電影從五十年代到九十年代，拍攝的電影數以萬計，其中言情、武俠、歷史、警匪、搞笑等類型繁多，每隔幾年就會誕生一位“紅星”。
在那幾十年里，香港電影幾乎每天都有“新片上映”，大多數電影都是根據小說或戲劇改編，因此故事題材也會被用完，導演、編劇們最終也會“黔驢技窮”，最后就逐漸開始翻拍電影。
事實上，90年代的香港電影中有很多也是翻拍作品。例如《四大家族之龍虎兄弟》翻拍《白粉雙雄》，古天樂、楊恭如主演的《新家法》則是翻拍鄧光榮主演的《家法》。就連《跛豪》這類根據真人真事改編的電影，也被翻拍七八次。再厲害的編劇，現在也想不出什么新故事來了。
電影市場的限制
幾十年前，香港人的娛樂生活也比較少，有錢人可能就去夜總會、舞廳，沒錢的就會選擇去看電影，所以電影市場比較樂觀，由于利潤可觀，老板們又肯出錢投資拍電影，因此形成了三贏的局面“老板賺錢，演員成名，觀眾得到了精神層面的享受”。要知道，當年電影播放到精彩片段時，電影院的觀眾都會鼓掌吶喊的，現在幾乎看不到這種情況了。
如今，隨著演員的片酬高漲，香港電影市場的回報率，甚至無法挽回成本。這種情況下，誰愿意做虧本生意呢？所以電影市場逐漸萎縮，沒有新片好片上映，觀眾則會選擇去看外國大片。
大量導演、演員陸續到大陸發展，片酬比香港要多得多，一部電影在大陸能賣到三億五億，十億八億的。例如周星馳一部《西游降魔篇》12億票房，《美人魚》30多億票房，拍一部電影，幾年都不用開工了。所以誰還會在香港演戲拍電影？
演員的限制
曾經說到香港電影，大家能說出許多演員的名字，例如關德興、石堅，李小龍，洪金寶、林正英、成龍、周星馳，周潤發，劉德華，吳孟達，吳君如，關之琳，林青霞，曾志偉等等。
如今的香港電影，可能就是古天樂，劉青云，張家輝，林家棟，而且近幾年的香港電影就是這四個人的代名詞。
雖然有許多新一代的香港演員，在許多電影里只是出演配角，即使有主演，也紅不起來。即使向華強的兒子“向佐”，若不是因為他有自帶“光環”，也只是一個無人問津的小演員而已。對于港產片，已經沒有能“扛大旗”的演員了。