大眾之內沒地位，專業音樂圈內地位超然，好比當年的周杰倫。唱功穩壓張學友。
庾澄慶是國內第一位榮登世界Unplugged（不插電）名人殿堂的華人歌手。是國內第一個全面作曲、編曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰倫都在他之后。可以是，庾澄慶是華語流行音樂原創風的先驅。
先說地位：主要解釋大眾地位的沒地位；
首先庾澄慶是一名主持人，主持人的綜藝感、導致的過度娛樂化破壞了他作為一個歌手的專業印象。大眾印象不佳，進而影響粉絲效應，而庾澄慶沒地位的原因也主要體現在粉絲過少上。
通常情況下，沒有較高音樂素養的初中生、高中生、乃至于大學生，第一次看到庾澄慶的綜藝狀態，就是反感。
我小時候也是特煩庾澄慶這個雞公頭、夾克皮褲的小個子。
那時候不懂什么叫搖滾。看到他唱的《熱情的沙漠》時，覺得背景音樂太大、而他的音色干癟、嘶啞，吶喊，這也是歌？就單純的張嘴加上游離態的瞎唱，覺得我上我也行。那時候對他的印象就很差。但十年后才知道，那才是搖滾音樂最具有感染力的原因所在。
綜藝感導致的喜劇效果，在無形之中對于庾澄慶的影響很大。最直觀的一點在于庾澄慶自己已經不喜歡做主流情歌。而是專注于藍調、爵士、嘻哈非主流音樂。
庾澄慶，單單是在2014年到2020年，就一共做過15檔綜藝節目。隨便選幾個節目：
- 《蓋世英雄》庾澄慶擔任：主要評委/隊長；
- 《超級歌喉贊》庾澄慶擔任：主持人；
- 《HI歌》庾澄慶擔任：主持人；
- 《中國正在聽》庾澄慶擔任：四大評委之一；
- 《經典詠流傳》庾澄慶：擔任嘉賓；
可以看出，庾澄慶的綜藝節目密集程度，堪稱無人可敵。7年15檔，半年一檔，還要疊加一場。
對于庾澄慶本身而言，必定造成流行音樂審美疲勞。
簡單講對于庾澄慶自己而言就是：“工作和音樂相關，做久了很煩！流行歌來來去去都是那幾個套路，垃圾。不如爵士、藍調有深度！”
他個人的樂感超強。流行歌他在90、00年代早就玩膩，不想玩。寫《情非得已》、《春泥》那種套路歌，已經不能滿足他。
如今能夠發揮出他最強樂感能力的地方在于編曲，而編曲之中，比較有挑戰性的在于藍調、爵士。甚至可以換一個角度說，他的能力，通俗流行音樂已經不足以展示。
觀眾對于庾澄慶的觀念，總是一種玩世不恭的嘻哈狀態，像一個老頑童。這與大眾審美是有出入的，這也是造成庾澄慶在大眾印象一直處于游離態的主要原因。但實際上，庾澄慶從未跌出過一線。
唱功：這一點庾澄慶的確是被低估了。同臺競技，聲線壓得張學友唱不上句。
我們首先要知道一點，唱功分三個維度：音色、氣息腔體質感、音域。
這三個維度，張學友的優勢在第二個“氣息腔體質感”，“音色”上張學友還行，但和劉德華一樣，聲線包容性太強，不夠清晰。而音域，是張學友永遠的痛，在A4、B4、C5，張學友就要用假聲混音來唱，才能上得去，在職業歌手中，甚至可以說“拉胯”兩個字，俗稱高音斷腿。
庾澄慶的優勢在于“音色、音域”，而同時他在不斷改善學習唱腔。音色好、音域高音區廣，真聲輕易上High C。加上無與倫比的樂感。庾澄慶的現場LIve 堪稱無敵。但庾澄慶的問題恰恰是張學友的優勢，腔體氣息上，庾澄慶聲線更加清晰，但包容性較差。
我們以庾澄慶和張學友兩次同臺作對比，基本上就能知道兩人的優劣勢：
1：1998年張學友演唱會，《你好毒》，庾澄慶和張學友同臺演出。
《你好毒》是對張學友量身定制的歌曲，不涉及高音，張學友的中低音共鳴腔體完美發揮。而庾澄慶唱起來，一臉生無可戀，音色略顯干燥，大量以肢體語言帶動氛圍。
2：張學友、庾澄慶，《想念你》高音區。
張學友開頭直接上混音區，才能張得了嘴、而庾澄慶同等音高一臉輕松。
唱到副歌部分，張學友全程大量和音，副歌氣息虛浮、聲線游離。
庾澄慶，高音聲線清晰，在副歌20秒內基本等同于CD。
這里很明顯的差別在于，《你好毒》是為張學友量身打造的歌，《想念你》是庾澄慶自己創作的歌。
但這里不得不說一句，張學友的音樂成功，和庾澄慶還是有較大關系。庾澄慶幾乎所有的好曲子，粵語版本都給了張學友演唱。譬如這首《想念你》，還有名氣更大的《讓我一次愛個夠》。
只是張學友讓林夕填詞時，騷包的將歌名改了：
庾澄慶：《想念你》；張學友：《早已離開我》
庾澄慶：《讓我一次愛個夠》張學友：《只愿一生愛一人》；
張學友在《早已離開我》CD時，和庾澄慶的《想念你》是原調。但是演唱會現場時，偷偷地降調！
最高音，起碼低了兩個音。雖然演唱會很累，但是一旦降調，歌曲的張力就遠遠不如庾澄慶版本。可能也是考慮到音高導致的音樂體現力不同，才改的歌名。改的市場定位。
就現場音高感染力而言，張學友是不夠庾澄慶打的。
庾澄慶是國內第一位榮登世界Unplugged（不插電）名人殿堂的華人歌手。
1996年應英國MTV音樂臺邀請，庾澄慶赴英國倫敦錄制Unplugged演唱會，成為第一位榮登Unplugged名人殿堂的華人歌手。
Unplugged的意思是，不插電。就是一切原聲。
用原聲木吉他、原聲鋼琴、原聲Bass、原聲架子鼓直播演唱，所有的細節和失誤都會原封不動的封存在HIFI音箱之中，然后公布于眾。這種演奏形式，在國內很少見，但是在西方很廣。是一個歌手最能戰線整體音樂素養的方式。
最經典的不插電場景，應該是老鷹樂隊的《加州旅館》不插電木吉他版本。
而庾澄慶，便是國內第一人，收到邀請前往英國電視臺，進行不插電演唱會的華語歌手。在這一點上，庾澄慶的地位是具有歷史意義的。饒是他現在老了，但是細數他的成就。遠不止于他的綜藝表象。
是國內第一個全面作曲、編曲、演唱、制作的全能型流行歌手。陶喆、周杰倫都在他之后。
1986年，庾澄慶在Decca發行首張國語專輯《傷心歌手》，銷售10萬張，創下中國臺灣歌手第一位自己作曲、編曲、演奏、演唱、制作的全能記錄。同時在整個華語音樂范圍類，具有廣大影響力而全面制作的第一位歌手。
而也是1986年，那一年張學友還在翻唱日本歌曲《浪漫鐵道》，也就是被廣大樂迷視為經典的《遙遠的她》。是的，《遙遠的她》原曲是一本日本歌曲。這種例子在張學友身上很多。
從這一點對比上而言，庾澄慶才是中國流行音樂原創風格的先驅。
1989年，庾澄慶通過憑借個人曲風《讓我一次愛個夠》成名。這首歌，同樣是由他個人譜曲、演唱、制作。
看站位，不說李榮浩的恭敬。哪怕是那英，也得掂量著庾澄慶的眼神。1994年，那英在中國臺灣發展，那時候庾澄慶早已成名。屬于一線歌手。
隨后的道路，庾澄慶走的十分平和。不論是《情非得已》的情歌巔峰，還是《熱情的沙漠》的搖滾，還是《春泥》的大眾流行，還是《我最搖擺》的嘻哈。庾澄慶的音樂，依舊是華語樂團第一次引流入西方元素的嘗試。
后續陶喆、周杰倫所走道路，都有著庾澄慶的影子。
最后說一句，庾澄慶已經火了三十二年了，從來沒有退下一線。他無論是作曲、編曲、演唱專業度，還是綜藝主持人的專業度，都已經到了舉足輕重的層次。