中華民族是詩歌的國度，從二千多年前的《詩經》到三閭大夫發出的《天問》，從曹操的《觀滄海》到太白《將進酒》，再到杜工部的《登高》，古詩一直流淌在我們的血液里。

古人有云，熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟。但是，這是對于一般愛好者而言的。真要做到創作古詩，其實也不是一件簡單的事情。我們必須掌握古詩的一些基本常識，因為自中唐以后，寫作古詩基本上是以近體詩為主，古風、樂府見少。

創作近體詩避免不了的需要按照近體詩的體裁和格式去寫作，絕句最基本的要遵循平仄和押韻的要求。五律、七律除了平仄、押韻，還要求中間兩聯遵循對仗的要求。

平仄和押韻這兩項最基本的要求，已經使得一部分的詩詞愛好者大傷腦筋。這些年來，網上也不斷的傳出爭議，到底寫古詩要不要死摳平仄？到底是以意境為先還是以格式為先？

其實，這種爭議根本就沒有意義，只是懶惰者的畏難情緒的自我安慰，他們以為自己不能熟練掌握平仄，別人就做不到。孰不知對于古詩寫作來說，掌握平仄只不過是你在寫古詩一途的一個起點而已。比平仄難得多的還在后邊。

寫好一首古詩，除了平仄正確，押韻正確，對仗工穩。還需要兼顧到聲律是否和諧，整體布局是否虛實有度，起承轉合是否流暢，用詞遣句是否優美，表達的思想是否讓人能夠引起共鳴等等。

每個人在初學寫詩的時候，或多或少的覺得自己的新作還不錯，為什么別人讀了之后響應者寥寥無幾？是別人嫉妒我的才華嗎？是別人不懂欣賞嗎？

其實我當初也是這么想的，我找到一首舊作，應該算是最早期寫過的一首詩（為了回答這個問題，我也是豁出老臉了）

這首詩不用說很多地方平仄是錯的，押韻也是亂的，用了上平十四寒，用了上平十五刪，還用了下平一先，同時擠韻 、撞韻都犯了。對仗也是瞎胡鬧的，名詞、動詞、形容詞亂對一番，可我當時寫了這首詩之后還得意洋洋地發在QQ空間里邊。后來，隨著慢慢對古詩有了一些了解之后，才知道當年有多么可笑。但是，我也沒有刪除這首詩，當作是一個教訓放在那里。

分享一首山行。

山行

乘風信步近郊游，野柳翻飛亂眼眸。

白日鶯歌催客老，黃昏暮色使人愁。

山呼倦鳥歸巢去，余望湘江向北流。

除卻落花聲寂寂，身姿縹緲忘春秋。

中國人來說，難在靜心。

對中國人來說，只要受過高中以上，甚至初中以上的教育，吟誦、理解古詩詞并沒有多大的難度。特別是盛唐詩歌，以簡潔、直白、意境悠遠為主，“舉頭望明月，低頭思故鄉”，這何難之有？

有些相對來說沒那么直白的詩詞，也不過是難在詩詞背后的故事。詩人為什么要那么寫？他當時是個什么境況，他引用了哪些典故？他到底要表達什么？其實，這和作文閱讀理解沒有什么不同。唯一橫在我們和詩人之中的隔閡就是文言文詩詞中特有的一些“詩家語”，也就是異于平常的表達方式。我們可以通過多讀、多記、多問逐漸掌握，就能很自然地理解詩人心中所想，和詩人形成通感，從而透徹理解詩詞作品。

對“詩家語”的理解會難過英文閱讀理解嗎？不會的。

我知道很多朋友肯定第一反應就是難在平仄格律。

平仄格律是用來創作近體格律詩的音韻規則。我們只要不學寫近體格律詩，完全可以拋開不管，寫一些音律起伏，意境為先的古體詩，像李清照的“生當作人杰，死亦為鬼雄”，李白的“床前明月光，疑是地上霜”，柳宗元的“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅”，這些都是不守平仄格律的古體詩，哪一首不流傳千古？

一定要學習格律詩，那就要靜下心來學習平仄、押韻、對仗以及絕句、律詩的基本平仄格式。選擇了近體詩，就選擇了咬文嚼字，也就選擇了對詩歌音律完美和意境營造相結合的高難度修煉。

但是，只要靜下心來虛心學習。平仄格律總不會難過數理化，只不過數理化可以給你飯碗，而平仄格律和寫得一首好詩不行。這種沒有可見好處的修行尤其需要靜心。

中國人要學好格律詩詞，難就難在要有一顆不計得失，真心喜愛的心。

你好，我是春風渡雨，謝謝誠邀這個問題！

把這個問題一看，就忍不住想起了那4年的學生生涯。那段時間受家里的影響，瘋狂的喜歡上了古詩。唐詩、宋詞天天抱著看，極度信奉一句話：“只要能背三百首，不會作來也會呤”。三百首估計是沒背下來，一、兩百首還是有的。現在年齡大了，上有老下有小，生活的壓力下也沒啥心情去玩那個情調。實在興致來了，也就隨便涂抹幾句大白話，也不琢磨用字，不考慮用典，押韻不押韻那太高端，只是把自己想的寫出來，然后排列一番也就當它是現代詩了。?

好了，不扯那些閑篇，學習古詩的難點在哪里？我不是專業人士，但是家里一大幫老師（我老哥、老妹全是教語文的，我老爸教大學數學的?），教案一大堆，拿出來和大家分享。如果哪位大拿覺得有偏頗，望一笑了之。

怎么學習古詩？按我老師以前教給我的，我覺得很對：一、知作者 。二、讀詩文。 三、明詩意。 四、悟詩情。

1、知作者是必須的，不能隨便來個人，在你面前喊一嗓子“頭頂一片天，腳踩一塊地”，或者什么“遠看一座塔，近看也是塔”之類的，你還在那瞎琢磨，還是該上班的上班，該買菜的去買菜來得實在。但是如果有一天你看見了“本是同根生，相煎何太急”，或者“明月幾時有，把酒問青天”之類的句子，你就真得要好好琢磨一下，這到底是誰寫的？怎么就能寫出這樣的東西？

2、讀詩文也是肯定的，不讀怎么學。不但要讀，而且還要背，背的越熟越好，滾瓜爛熟最好。背誦再背誦，所謂“讀書百遍，其意自現”。其實這是很多人的經驗，小時候讀詩，不管讀多少都只算是背下來。等長大了，突然哪天腦子里突然浮出這首詩的時候，就能真懂這首詩了。

3、至于“明詩意、悟詩情”，感覺可能就有點難度了。古詩是古代文學中的精華，語言凝煉，意境優美。有時候涉及用典或是借物諷詠、借事喻事、借景抒情等。這要求不僅要對詩歌把握得當，而且要對當時的時世格局了如指掌。否則，談何明意，更別說什么悟情了。

當然，很多詩，雖然不能說清楚那些詩人到底想表達什么，但讀著讀著就能讓我們產生共鳴。或許、好像明白了、應該是這樣吧！這就是我們自己對詩的理解。能悟的，也只是詩在自己身上或生活中的還原和體現罷了！

古詩詞從語言文字上看，它用的是古漢語，節奏強、跳躍大、文言語多、意義濃縮性大，和現代人的閱讀習慣大相背馳。從敘寫的內容上看，它離的時代較久遠，加之我們有時候認知層面的不全，抽象思維能力的不夠，對古詩詞的時代背景缺乏知識，因而對古詩詞理解與體會、感悟自然就成了學習古詩詞的難點。

怎么來解決這個問題了？我家的老師認為?可以利用“知詩（詞）人、解詩（詞）題；讀詩（詞）句，曉詩（詞）意”的模式流程來進行古詩詞學習，堅持“查、解、釋、換、猜、調、補”的古詩詞學習習慣，可以提高學習古詩詞的品味和實效。

一、在“知詩（詞）人、解詩（詞）題”中讓“查、解”成為習慣。

還清楚地記得在讀書的時候，老師就是用“知詩（詞）人、解詩（詞）題”入手開始進行古詩詞教學生的。雖然當時覺得記憶非常困難，但現在回想起來，深深印在腦子里的偉大詩人、詞者卻恰恰是當時花費大功夫來記憶的。

而現在，時過境遷這種做法基本上受淘汰，取而代之的是多媒創設情景、圖畫音樂導入等方式。當然這些方式能夠讓人更深入地理解詩詞的意境，有助于理解內涵，寓教于樂，但的確又是忽略了對詩人、詞人的了解程度。其實，在古詩詞學習中長期堅持“知詩（詞）人、解詩（詞）題的訓練，有以下好處：

第一、可以養成查閱古詩詞資料的良好習慣。讓我們在查閱中了解詩（詞）人的生平，寫作個性特點，了解詩（詞）的時代背景，為理解全詩（詞）作鋪墊（比如《七步詩》）。

第二、從詩（詞）題目入手解釋，可以培養審題能力，可以感知全詩（詞），了解全詩大意（比如：《示兒》）。由此看來，學習古詩詞，我們要堅持進行“知詩（詞）人，解詩（詞）題”的訓練，讓其成為我們學習古詩的終身習慣。

二、在“讀詩（詞）句，曉詩（詞）意”中讓“釋、換、猜、調、補”成為習慣。

什么是“釋、換、猜、調、補”呢？又怎樣去做到這些呢？

1、釋——查注釋、解注釋、看注釋。這是學習古詩文的常用方法。在學習中，要時刻提醒自己利用身邊各種各樣的資源嘗試自己直譯詩句，通曉詩句的意思。

2、換——古今詞對換。如我們在讀《古詩詞三首》、《牧童》一詩，理解“草鋪橫野六七里”中的“鋪”時，這就得去查字典，去找到詞條：把東西展開或鋪平！聯系詩句大致理解意思后，再給“鋪”組詞，我們很快就會想到“鋪天蓋地”（把古代漢語中單音節詞“鋪”換成了現代漢語的多音節詞“鋪天蓋地”，一下子就理解了草長的茂盛、草野遼闊的意境）。

3、猜——聯系上下文推測古詩（詞）中詞語的含義。如《泊船瓜洲》這首詞。理解“京口瓜洲一水間”時，我們先推測其含義，有的說是“隔開”。于是，可以聯系生活實際進行分析，結果是既可解釋為“隔開”，也可解釋為“間隔”，兩個意思都能表現出京口和瓜洲的距離。

4、調—調換順序，即古詩詞句中的詞序有時與現代漢語語句的順序不同，需要調換才能正確直譯。比如在《絕句》一詩中，理解“門泊東吳萬里船”時，應調換為“門泊萬里東吳船”，翻譯為“門前停泊著行了萬里的東吳來的船只”，就是這么簡單明了。

5、補—補白，即在直譯古詩詞遇到意義跳躍性大，意義含蓄時，就需要學會補充意思，補充含義。如在古詩《泊船瓜洲》中，理解“京口瓜洲一水間，鐘山只隔數重山”時，如果設有補白的話，我們就可能對京口、瓜洲、鐘山這三個地名，機械地理解為“從京口到瓜洲僅一江之隔，而京口到南京也只隔著幾座山”，不會明白其含義及作者心里的想法。此時我們就需要進行補白：這是詩人在瓜洲遙望家鄉時的所見所聞，作者的心飛過長江，飛過幾座山，就到了家鄉鐘山，心里距離近，特別想“還”；而一道長江水，數重大山，山高水長，路途遙遠，不能“還”。作者通過心里距離和實際距離巨大反差的對比，表達了詩人王安石在旅途卻心系家鄉的強烈思鄉之情。

最后總結：

總而言之，古詩詞的學習要像其他諸如記敘文、說明文、散文、小說等一樣，既要注重知識的學習，也要注意情感、態度、價值觀的培養，更要重視學習方法，學習技能，學習習慣的培養。這樣我們在學習中掌握古詩詞學習的本質，自覺運用學法，感悟古詩詞理與情，積累古詩詞，自覺養成自讀、自悟古詩詞，自我積淀古詩詞的能力。

以上很多內容來自一線老師教學大綱，感覺都是干貨，如有興趣，或者家中有正在學習古詩詞的孩子，可以收藏。???

大家好，我是沉于古詩，很高興回答這個問題。

題主問的是：學古詩最難的地方是什么？

我認為學古詩最難的是：讀懂詩人的言外之意。

很多人覺得，學古詩最難的是理解典故，或者是文言文比較難理解。

其實這對現代人來說，已經不是什么難事，只要不怕麻煩，都可以查得到。

如果覺得這些都很難，那只能說明我們自己不愿意去真正了解、學習這首古詩，你說對嗎？

那么，讀古詩真正難的是什么呢？難的是一些詩句，詩人并沒有說透，但是又似乎有深意，我們就搞不懂詩人為什么要寫這么一句話。

比如“滿船清夢壓星河”，這個字面意思大家都懂，但是詩人為什么要寫這么一句話呢？清夢到底是什么呢？

這就很難。

再比如“兩三星火是瓜洲”，詩人到底是什么意思？為什么要寫這么一句話？

把詩人的言外之意讀懂、讀透，才是最難的。

那么，怎么才能把詩人的言外之意讀懂、讀透呢？

這就需要我們字斟句酌，把自己代入到詩人的詩境之中，并且要反復問這個問題：如果我是詩人，我看到了這個景色，我會有什么樣的感受？

我們拿“兩三星火是瓜洲”這句話來舉例。

兩三，說明很少；

星火，說明詩人不確定是燈火還是漁火，所以用了模糊的“星火”來表示；

那么，就要問這樣一個問題：詩人不確定前面是什么火，但是為什么能確定前面就是瓜洲呢？

這里，我們就要把自己當做詩人，我們在看不清前面的情況，但是為什么能判定那就是瓜洲呢？

我們反復問自己這個問題，就會得到答案：因為詩人對前面的瓜州非常熟悉，所以他才能如此確定。

那么，我們還要繼續問下去，為什么詩人會對瓜洲如此熟悉？

問到這個問題，我們就要去了解瓜洲是個什么樣的渡口，還有詩人寫這首詩的創作背景，詩人是不是曾經到過那里？

結果，我們查了資料就會發現，原來詩人在長安求官不順，到江南漫游，確實經過瓜洲。

這樣我們就可以推測出，詩人無意中見到了瓜洲，立即想起了之前求官不順的事情，產生了悲傷之情。

這就是我們學習古詩，讀懂古詩，追索詩人言外之意的方法。

做個結論：我認為學習古詩，最難的是讀懂詩人的言外之意。

而要讀懂詩人的言外之意，需要我們字斟句酌，把自己代入到詩人的詩境之中，并且要反復問這個問題：如果我是詩人，我看到了這個景色，我會有什么樣的感受？

以上是我的回答，希望對大家有幫助。

我是沉于古詩，歡迎您關注我，每天晚上8點為您解讀一首古詩，探索古詩內涵，讓您知其然亦知其所以然。

人們學習古詩詞，最難的是形成整體感，正確把握詩意。倘若能讀懂全詩意象、意境、詩旨及表達技巧，一切問題就會迎刃而解，賞析就能游刃有余。

下面，我以一首唐代律詩為例，說說如何突破古詩學習瓶頸，學好古詩詞——

曲盡幽閑趣，抒寫歸隱情

——常建五律《宿王昌齡隱居》品賞

王典馥（四川省特級教師）

【古詩名作】

宿王昌齡隱居

（唐）常建

清溪深不測，隱處唯孤云。

松際露微月，清光猶為君。

茅亭宿花影，藥院滋苔紋。

余亦謝時去，西山鸞鶴群。

一、背景掃描

為后世留下“曲徑通幽處，禪房花木深”千古名句的常建，唐開元十五年與王昌齡同時進士及第，兩人極為友善。天寶中，他僅作盱眙（今江蘇盱眙）一尉，仕途不得意，后隱于鄂渚（今湖北武昌），其描寫山水田園、禪院古剎的詩作最為著名，詩風幾近王維孟浩然的“田園詩派”。著名的五律《宿王昌齡隱居》，就是常建閑游王昌齡仕前隱居之地時寫下的一首寓情于景的山水詩。

二、特色鑒賞

這首詩在起承轉合的組接中，凸現詩人曲盡幽閑之趣，表達渴望歸隱之情。

首聯，緊扣詩題，瞄準“隱處”，繪水摹云，一顯其幽。友人退隱居所，如今溪水淙淙，清冽可鑒，深不可測，抬頭望遠，唯云孤飄。可見，詩人由下而上，寫盡了水、云的情態，也暗示了友人的清高。

頷聯，承上文意，吟松詠月，二顯其幽。詩人目見天色漸晚，松林青黛，梢頭月移，銀輝清柔，自然聯想起友人當年在這里的生活情景和他對來客的熱情，那多情的微月不恰似友人昌齡君嗎？其中一“微”一“清”，突出了此時環境的清雅和當年友人的孤獨。

此二聯寫所見所感：清溪水流，石門山深，友人隱居之處，白云一片；入夜之時，松梢月升，清光普照，格外有情。詩人在不經意的寫景之中，已通過比興之法，描繪顯豁生動的意象、明朗鮮活的形象，啟人聯想，而詩旨極為含蓄，寄托了一種意味深長的獨特情懷。

頸聯，由遠及近，轉寫王昌齡隱居的具體景致，三顯其幽。詩人夜宿山莊茅屋，可見這里居所的簡陋，然而亭邊花影婆娑，庭院藥草繁茂，苔痕可睹。這樣，既側寫出友人的幽閑情趣，又說明隱居的主人已不在此，無不喚起詩人對友人往事的深切回憶，觸動詩人對這隱居生活環境的羨慕與向往。

此聯中“宿”字極為傳神，想象奇特，既寫詩人的夜宿，也比擬幽靜山夜里花影如眠的情態。

尾聯，由景及情，表達心志。詩人說，他也要像當年王昌齡一樣，遠離世俗之拖累，隱居于山中，與這里仙人的禽鳥為伴。

一個“亦”字頗含深味，既明確表達自己欲歸隱之意，又暗中勸說友人己一道，出世隱居。 其實，此時的王昌齡已再度入世，并沒有主動退隱。詩人這樣寫，寄興深遠，富于神韻。此聯的內容，與詩題中“隱居”二字遙相照應，抒發了對友人深切的思念以及渴望同時歸隱的情懷。

三、詩旨點睛

全詩以飽滿深情的筆觸，生動形象地描繪了當年王昌齡曾一度隱居故地的山山水水、一草一木，抒發了作者對友人的深切懷念和渴望同時歸隱的真摯情懷。 清代沈德潛所著《唐詩別裁》卷一，稱評常建此詩“清澈之筆，中有靈悟”，其“清澈”的詩風，全然凸顯在這四聯的字里行間之中，意趣悠長。

學習古詩，最難的在于靜心、耐心和尋到讀詩的樂趣。

我這里所說的“學習”，更側重于“學”，略于“習”。

1

這個時代，有幾人能靜下心來，學習古詩？

中國的小學生、中學生，在學校為了分數而努力，放學后作業一大堆。要靜下心來，領略一首詩的美，誠然難矣。

有多少老師、家長可以靜下心來和學生學習一首古詩？

學生時代做不到，走出校門，為了生計、前途，多少人不再讀書，更不要說需要苦苦思索解讀一首古詩？

中國民間盛行拜金主義，這是事實，普通人為了生存確實也不得不努力賺錢，但這樣的大環境中，靜下心來讀詩，難。

有句話說，非淡泊無以明志。其實，非淡泊也無以讀詩。

2

耐心。

獨立解讀一首詩，解讀到自己心花怒放的時刻，是很苦的，需要靈感。可靈感何時來？不確定，有時仿佛看不到燈塔的海船，茫然無助地漂浮。

這種絕望感，最容易讓人心生放棄之心。

唯有耐心，忍耐靈感到來前的枯燥。

這些枯燥，就像枯枝敗葉，待到靈感的火花到來，這些枝葉必將燃起雄雄雄大火。

枯燥越多，快樂越多，苦盡甘來，學習古詩，得有耐心走到苦的盡頭，方見藝術之美輪美奐。

3

尋出學習古詩的快樂。

興趣是最好的老師，高興之趣是最大的吸引力。

就像有的同學喜歡打籃球，因為他體會到了打籃球的樂趣。因此，有空就想去籃球場。

有的人沒有體會到打籃球的快樂，要想把這樣的同學拉到球場，很難。

學習古詩也一樣，從來沒有體會過學習古詩的快樂，很難主動地學習古詩。

良師益友的啟發，幫助很大，可我國有多少老師和家長可以幫助孩子領悟到學詩之樂？

自己的潛心領悟，漸漸地體會到其中的快樂，就走上了主動學習之路。

就像沒有打過籃球時，自然不知籃球之樂。打得多了，樂趣自然多了起來，興趣的培養大多相同，學習古詩也不例外。

有一點是肯定的，不勞而獲的快樂是沒有的。

以上幾點，是我學習古詩的一點粗淺體會，難免偏頗，望對您有些許啟發，便不盛欣慰。

古詩確實非常難學，但因為它是中國傳統文化的經典，也是中華民族在文學創作上的智慧結晶，因此，再難學我們也要學習，要把古詩詞作為文化自信的一個重要內容傳承下去。

我是一個古詩愛好者，業余時間也進行律詩的創作，也發表過一些作品，因此，我對古詩難學深有體會。下面我談幾點個人的體會：一是古詩的韻律很難掌握。主要是現代的漢字讀音和過去有很大的差別，如仄聲在北方話中已逐漸消失。二是古詩的意境很難理解。人類社會日新月異，在社會發展中，人類對于大自然的認知也在不斷變化。古詩中關于描寫自然景色的詞語和當代人的表述已有所不同。對于人的內心世界的反映也應時而異。三是漢字的簡化和互聯網的應用，漢字的種類與意境與古詩中的用詞有所變化。四是現代人對古詩的普及教育不夠，出現青黃不接的現象。這就是我個人理解的古詩難學的幾個方面，請同道批評指正！

悟道 悟禪 悟詩[捂臉][捂臉][捂臉]

領悟不到詩詞的意思 背也難背！

現在說的學習古詩，大多是指律、絕之類的格律詩，當然還有古風。無論是格律詩或古風，都有寫作形式方面的要求。用韻、平仄、句式、對仗等等，都有律可循。熟能生巧，多寫多看，不難成詩。

但是，我覺得最難的是“意境”。寫出一首合格合律的近體詩不難，難的是詩中的意境。近體詩和現代詩不同，現代詩可以是平鋪直敘的大白話。諸如“蘭蘭的天空”、“凜冽的北風”之類，直接寫在現代詩中無妨，但是直接寫在格律詩中未免太俗，缺乏意境，缺乏含蓄，不能給讀者想像的空間。這也是常常困擾我這個詩詞愛好者的難題。