我們說，路歸路，橋歸橋，油畫就是油畫，攝影就是攝影，它們是創作工具材料不同，創作方式方法不同，給人視覺感受不同的兩個藝術門類。
不錯，油畫和攝影同為圖像視覺藝術，有著很深的淵源。在攝影技術產生之前，對客觀物象的形象再現正是靠寫實油畫來完成，而攝影技術的發明也正是受了油畫的啟示。當攝影藝術形成后，又對油畫藝術造成了影響和沖擊，同時也催促了印象油畫、抽象油畫和現代油畫的產生。油畫的變革反過來又推動了現代攝影藝術的發展。因此，油畫和攝影從始至今一直有很多交集，有很多相通之處，比如在構圖、色彩、光影的運用上。
但是，油畫和攝影又有很多的不同，特別是創作工具、材料、方式、過程的不同，使油畫和攝影可以行進在同一平行線上，但是永遠不會重合。
超寫實油畫是在寫實油畫基礎上借鑒攝影藝術發展起來的現代寫實油畫，其精準的構圖造型、細致入微的細節刻畫和十分逼真的具象能力完全可以和人像攝影相媲美，但它并不等同于人像攝影。超寫實油畫是寫實油畫發展的又一個新的階段，是寫實油畫藝術的最新展示。它給人們帶來的不僅是視覺感受上與攝影的不同，還有寫實油畫自身的藝術價值，同時也是對人類手工繪畫智慧和能力的考證。
回答問題之前請先看看這個……
你一定認為這是照片吧？
當我告訴你，這是一幅油畫作品，你會有什么反應？
估計你的頭腦里馬上會產生驚嘆式的疑問：“這是人畫的？！”。
當你得到肯定而確切的答案：“是的，這是比利時女畫家Christiane Vleugels的超寫實作品”。這時，估計你會大腦一陣眩暈，心里會由衷的贊嘆：“天啊！這畫得簡直太牛……了！”。
如果是照片，你還會這么驚訝嗎？
這就最直接的，展現在你面前的，讓你徹底懵圈的，超寫實油畫的魅力！
這也就是對題主的問題做出的最好的回答。
（比利時女畫家Christiane Vleugels的作畫場景）
超寫實繪畫無論使用油畫、丙烯、素描還是其他的形式來創作，是有著極強的攝影品質，但是，超寫實的作品遠比能真實體現對象的高品質照相機來的還要逼真！
它逼真到用畫筆對細節的處理，簡直是無可挑剔，細到能體現出毛發、皮膚的細節，甚至連毛孔都能展現出來。
現在我們來欣賞一下意大利畫家馬可·格拉西作品的局部放大效果。
這是局部皮膚的處理效果
這也是，是不是精細到都能看到毛孔和汗毛？！
這是眼睛局部的處理效果，震驚嗎？
這是局部頭發的處理效果，崩潰了吧？！
看過之后，是否有一種毛骨悚然的感覺？繪畫中你可以看到人物的每一根汗毛以及皮膚下的血管，一些靜物中細小的傷斑或殘缺，這是攝影技術絕對難以達到的。你是不是因為這些細節的刻畫，對超寫實繪畫的評價又多了一個詞——變態！
超寫實的作品可以說是達到了肉眼級的分辨率（人眼分辨率為11000x11000，總像素在12億左右），這是照相機的技術和表現力遠遠達不到的。僅憑這一點，照片怎么能和超寫實作品相提并論呢？
繪畫來自于繪畫者的內心，超寫實繪畫本身就是一種繪畫藝術的形式，除了作品的主題創意之外，它的核心就是強調比真實還要真實，是一種其他形式難以企及的的藝術呈現。
在最后，回答一下畫超寫實為什么不干脆照張相？
這是因為欣賞超寫實繪畫，無論它帶給你的怎樣藝術感受，震撼你的都不是因為畫得像，而是因為這些作品是人畫的！
共同的視角，共通的視界，我是魔韻，歡迎同道互動交流。
下面奉上一些世界上比較出名的超寫實藝術大師們的作品，看看這些超寫實作品能給你帶來怎樣藝術感受和內心的震撼？
過癮吧？震撼吧？！由于篇幅有限，就來這么多吧。最后在這兒，向這些超寫實的藝術大師們致敬！
題主所問“超逼真油畫，辛辛苦苦畫得像照片一樣真實，為何不干脆照一張？”很顯然超逼真油畫，說的是“超寫實主義”風格的油畫，這風格的油畫幾乎很難看見筆觸的痕跡，光滑細膩的畫作表象，看起來簡直就是一張攝影照片，
開篇已經提到了，只有超寫實主義風格的油畫，看起來才會像照片一樣真實，之所以很多畫家可以將油畫畫得像照片一樣真實，卻不干脆直接照一張，那是因為繪畫的樂趣和攝影是完全不同的，而且將油畫畫得像照片一樣真實，這過程充滿了“挑戰性”及“成就感”，
很簡單的道理，作為一個畫者，就是拿起畫筆來繪畫，將畫畫得怎么樣，那是一回事，不能因為有了攝影技術就不畫畫了，除非決心“棄畫從影”，放棄畫畫，從事攝影，如果要畫“超寫實主義”風格，即使再辛苦也要將畫作畫得盡可能和攝影照片一樣，當然了，一模一樣是不可能的事情，畢竟手工不如機器，
更何況，繪畫和攝影本身就是一對“姐妹花”，兩者的構圖、色彩、線條、光影，都有著相交之處，對于一個畫者來說，要創作出優秀的，給人留下深刻印象的油畫作品，可以多去欣賞一些優秀的攝影藝術作品，從中獲取更深層次的藝術精髓，畢竟不同的藝術之間也是相通的，
還有就是，在創作“照相超寫實主義”風格的油畫時，要避免使用過多的技巧將畫作畫得跟攝影照片一樣，當大部分的觀眾把油畫作品看成是攝影照片時，那么，這并不是證明畫家的技法卓越超凡，反而是藝術造詣低下的表現，因為，優秀的油畫藝術作品不是以“技巧”為主，而是要體現深層跡象的畫風畫骨。
這就跟生孩子似的，直接去產房里抱一個，還是從備孕開始就親力親為，結果都是一個孩子，但差別是天上地下！
iphone11像素1200萬，而繪畫能達到1.2億像素，別高估了相機。
這個畫派叫超級現實畫派，也是誕生在上個世紀60年代后期的美國，是一種全新的藝術流派。其實主要原因是繪畫歷史3萬年，前輩畫家們把該畫的都畫了，后來的畫家被迫創新迭代，費勁心機。
這一派的藝術家反對抽象派藝術的潛意識情感，和繪畫造型中和在造型中不具象的做法，
他們覺得應該排除一切主觀想法，要真正做到純客觀地、真實地、甚至像攝影那樣的再現物象，所以又有人稱他們為“照相寫實主義”。
（這個配圖來自中國的超現實大師-冷軍，他的一幅畫拍賣紀錄2.7億人民幣）
繪畫是一種藝術形式，已經有3萬多年的歷史，
照相機從1893年誕生到現在，才不到100年多時間，
繪畫陪伴了人類定居的歷史，而照相機是工業和科學發展的結果，
照相機曾經作為繪畫的輔助手段存在過，
隨著照相機的誕生，還誕生了攝影藝術，
所以，繪畫和攝影，互相依存，求同存異，藝術都是互通的。
廢話不多說，我們看看細致到毛發根根清楚的繪畫。
一點拙見， 感謝關注和閱讀， 歡迎留言告訴我您喜歡的繪畫作品，我們一起欣賞美。
歡迎試讀我的《純美人體畫專欄》，用一百幅純美人體繪畫，講述不同的傳奇故事。
作為一個藝術工作者，我認為油畫是油畫，照片是照片，超級寫實油畫外表看雖然像照片，畢竟是油畫，畫有畫意，有生動感人的畫意。
一看到寫實的人物油畫，許多觀眾不理解，畫的這么像，比照片還照片，為什么不干脆拍一張照片得了，又快又省事，別去吭哧吭哧搗鼓，太麻煩！題主提出這問題，也有同樣的想法。
我是畫畫的人，我來說：超級逼真的油畫作品是手工繪制，再逼真寫實，也是一筆一筆畫出來，因為只有畫出來的作品，才帶有材料的屬性，你不信？請拿放大鏡仔細看看，筆觸都能見著的。我不想在真與不真上多費口舌，油畫既然是繪畫作品，你要看它有沒有生動感人的藝術氣息，如果它傳遞出生動感人、氣韻生動的藝術氣息，那就是照片所不能替代的作品。
還有啊，超級逼真的油畫作品，它是創作者主觀意念的表達，有取舍，有構成，不是自然客觀地表現，而照片，很自然，很可觀，見到什么拍出什么，沒有主觀意念！
所以說，再逼真的油畫，取代不了照片，因為它的意境不一樣，而照片永遠替代不了油畫，因為它是借助機器拍出來的，是被動地還原真實場景。
從視覺藝術上講油畫和攝影是兩個不同的類別。在漫長的歷史長河中，油畫創作曾經有過諸多的繪畫流派。比如從幾百年前的古典主義到現代主義，這中間曾經有過許許多多的流派交換更替的產生與消亡。這期間，油畫的表現也不僅僅只是描繪肖像。而攝影也是如此。自達蓋爾發明攝影術以來近200年間，也曾出現過許許多多的表現手法。從最初的純紀實到現在受到抽象藝術與觀念藝術影響之后產生的當代攝影，就足以說明一切都是在變化的。那么回到主題上來，油畫從古典主義到表現主義，再到現實主義，而后再到超級寫實主義。攝影和繪畫這兩者之間的爭斗，時至今日，好像從來都沒有消停過，而最終出現的結果則是各領風騷，共榮共存，主要看人們自己的喜好了。不過平心而論，現在人們好像追求超級寫實主義這種油畫的表現，還是占了大多數。至于攝影人們則認為它是屬于一種依靠照相設備而產生的視覺圖像，不具備繪畫性和藝術性。因此，就目前人們的審美觀念來看，還是比較喜歡超級寫實主義的繪畫。攝影雖然來得快捷，簡單，準確，無論你表現的對象是多么的美好與真實，但是，由于有了前述的這么一個緣由，要想讓大多數人都接受這一事實，還是很有局限的。當然，隨著時間的不斷往后推移，人們的觀念一定會發生變化。至少在目前，還是喜歡超級寫實主義油畫的人多于方便快捷的紀實攝影。（左圖為油畫，右圖為攝影）
你好，親，很開心回答你的問題
在西方美術史上，許多油畫流派，比如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，巴洛克畫派，洛可可畫派，現實主義畫派，巡回畫派
這些油畫流派，也許技法，風格，創作理念和思想有些不同，但是這些油畫流派共同的特征，都是提倡客觀寫實的手法，再現一個時代的歷史進程，再現一個時代的真實現狀，再現一個時代的文化底蘊
這些油畫流派都有一項共同的功能，就是記錄功能，記錄文藝復興的宗教神話文化，記錄上流社會，皇宮貴族的富麗堂皇的奢侈生活，記錄俄羅斯社會的現狀
這些油畫流派具備相機功能
在印象派時期，相機出現，所以寫實傳統油畫面臨重大的挑戰
于是演變了印象派，抽象派等流派，印象派中的激情的油畫筆觸，抽象油畫中夸張變形的形象，都是相機所不能表達的視覺藝術效果
但是，也不能說相機的出現，寫實傳統油畫已經毫無價值
現在照相技術很發達，甚至一張照片，也可以用電腦軟件ps處理成油畫效果，甚至我們可以拍油畫效果的藝術照
是否寫實傳統油畫，已經面臨消亡的危機？
其實個人拙見，寫實傳統油畫，是永遠不會消亡的
比如一幅寫實油畫，畫家可以根據自己的主觀意愿，自主安排畫家的構圖，骨架
比如畫一幅寫實具象風景油畫，畫家面臨一處大自然風景，可以任意組織畫面的構圖，規律，節奏
畫家面臨一處風景，在畫布上，完全可以憑自己主觀意愿，把風景組織成有規律，動勢的S形構圖，斜線構圖，垂直線構圖，曲線構圖等等
甚至創作一幅風景油畫，畫家可以憑主觀意愿，隨意改動風景的色調，色彩，直到符合自己畫面的意境
而拍攝一張風景照片，是不可能隨意組織畫面的構圖的只有你拍攝人物時，可以讓模特根據你的意愿，擺出符合你構圖意愿的姿勢
但是風景，不可能根據藝術家的主觀意愿，調整出符合藝術家拍攝意圖的構圖
其實個人拙見，攝影永遠無法替代寫實傳統油畫的
寫實古典油畫的韻味，筆觸，還有其層層疊加覆蓋營造的厚重的藝術特性，是攝影作品不能達到的
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？
當今社會是多元的社會多種藝術極端的論戰。中國人還是總體趨于喜歡真實的具象的東西，有些畫家把他做到了極致贏得了觀眾的喜悅藏家的青睞。當今社會藝術到底到底是什么樣的一種主流一種劃時代的流派目前下結論為時已早，多元的社會多元的江湖門派。藝術的革新革命到底那門流派代表了當今社會之主流至今是個謎，也許歷史會給出答案的。攝影技術其實早已到達前所未有的極度，數字藝術更是驚人。這些現象出現人們在藝術思維上藝術思潮上有了或多或少的探討。由于某種效應某種條件某種時機等等諸多因素的影響，中國藝術品收藏和創作以及藝術家的思想出現了不同的格局和局面。整體來講人們的文化素質是提高了不少，但是真正的文化素養美學素養審美情超還是比較原始和落后。追求真實的具象藝術還是主流，按常理藝術思想決定藝術格局決定藝術的發展規律。我相信新的藝術思潮和藝術史命是曲折的光明的前途是遠大的。除這種所謂的真實藝術以外新的藝術形式終究會讓人們所接受，藝術欣賞藝術鑒賞的品味會越來越好。
手工的總是有人氣在里面。再說一些照片也出不來油畫的質感和創作中背后發生的事情。
這個問題其實也困擾了藝術家近一個多世紀，照相機問世近二百年，之前人類為了留下自己的影像只能通過繪畫的方式來表達，那時是寫實繪畫的黃金時代，寫實繪畫有他的社會功能性，有社會價值。但是隨著照相技術的發展成熟，尤其是上世紀中期至今天，由黑白膠片，到彩色膠片，再到數碼照相，數碼彩色輸出，電腦后期處理，影像獲取變得異常的簡單方便。寫實人物繪畫就有它的實用性演變成只有藝術性存在的價值。