首先這個題目不嚴謹，華語樂壇主要包括大陸、港澳臺、新加坡、馬來西亞等地區，題主的意思應該是“華語男歌手誰才是真正的華語流行音樂第一人”，但直接忽略女性不應該，首先80年代有鄧麗君冠絕一時，90年代有梅艷芳王菲，2000年后具有代表性的蔡依林孫燕姿，以及蔡琴張惠妹等等一眾實力派歌手都不比大多數男歌手差。
一、言歸正傳，咱們先說起源和發展歷程
華語流行音樂起源于上世紀三十年代，真正發展是從改革開放之后港臺流行樂進入內地，到現在主要有民樂、搖滾、中國風、R&B和Hip-Hop這幾大類以及模仿歐美流行風格。其中民樂又分民謠和少數民族曲風，代表性的人物有鄧麗君、羅大佑、李宗盛、宋祖英、高原三杰、鳳凰傳奇、韓紅、斯琴格日樂等；搖滾樂代表性的人物有崔健、魔巖三杰、黑豹、唐朝、汪峰等；中國風代表性的人物主要是周杰倫；R&B和Hip-Hop代表性人物有周杰倫、陶喆、王力宏等。目前為止除了搖滾還處于地下發展模式之外，其它幾種類型的音樂都占據主流流行市場，所以從華語流行音樂這個層面來討論的話，先剔除搖滾樂，因為太小眾了，影響力太小。
要論華語流行音樂，就不能忽略其發展歷程，而三大地區（大陸，香港，臺灣）發展歷程又不盡相同，臺灣以民歌起步，更注重“唱自己的歌”、“原創性”。香港樂壇因為起步比臺灣晚，加上各種原因，承襲歐美日本的過多（2000年之前大量的翻唱歐美和日語歌），所以沒有特定的風格。大陸從臺灣校園民謠流入內地開始，流行音樂進入了開辟時期，還是以民歌為主。在這個時代，鄧麗君一騎絕塵，歌迷遍布大中華地區以及海外，有華人的地方就有鄧麗君的歌聲，羅大佑和李宗盛憑借著大量優質的作品緊隨其后，此時的香港樂壇主要還是粵語歌為主，雖然譚張爭霸一時為人所熱議，但粵語歌受眾太少，故排除。
進入90年代，以香港樂壇為首引入了明星包裝機制，這其中最突出的要數四大天王，同時各種“情歌王子”、“甜歌皇后”之類的名號如過江之鯽，但對華語流行音樂能起到推動作用的人卻沒有。
90年代中后期，大量日本動畫片引入國內的同時也帶來了大量優秀的日語歌曲，歐美音樂也開始進入華語市場，隨著外來音樂的沖擊，當下華語樂壇的音樂風格和內容已經無法滿足聽眾，同時隨著盜版唱片的日漸泛濫，因而華語流行音樂也進入了第一個低迷期。在90年代末以陶喆、王力宏為代表的部分音樂人開始嘗試R&B、hip-hop，但這種舶來品在華語流行音樂市場缺少滋生土壤，似乎有點水土不服。
時間來到2000年，跨世紀的這一年注定不平凡，因為這一年，一個跨時代的音樂人、男歌手橫空出世，當我們還在為民樂發展停滯不前、芭樂和翻唱占據主流市場、外來音樂水土不服、搖滾始終登不上臺面發愁時，一個叫周杰倫的通過自己天馬行空般的才華，成功將R&B和hip-hop和中國元素融為一體，加上方文山獨特的詞作，我們慢慢聽著聽著，發現不再像之前水土不服那樣別扭，從這一年開始，我們更多的人知道了在作詞作曲之外還有編曲人，專輯制作人等等，更多的幕后音樂人開始受到社會的關注和認可。總有人說，國內聽眾的音樂素養太低了，我想說的是，從這個時候開始，音樂素養的萌芽已經產生，因為我們了解了一首歌的制作過程，就更能明白音樂人對于音樂的貢獻。從這一時代開始，單純的只會唱的歌手很難大紅大紫，大量的原創音樂人開始活躍在舞臺上。這一時期有大量優秀的創作人兼歌手，比如陶喆、王力宏、林俊杰、潘瑋柏等，但最耀眼的那顆星是周杰倫。
從2000年到2010年這10年，是唱片工業的結束，卻也是華語流行音樂一個創新和原創的盛世，沖擊猛烈的韓流并未對這一時代的原創音樂人造成困擾，相反他們交出了漂亮的成績。同時網絡的高速發展使得這一時期產生了大量網絡歌曲，似乎印證了那句話“一個時代的結束，是另一個時代的開始”。但是到了近十年，尤其是近五年，就像是一個輪回，華語流行音樂又進入第二個低迷期，大量的抄襲、裁剪歌、口水歌泛濫，無病呻吟、“為賦新詞強說愁”的歌比比皆是，這個十年最具有代表性的歌手有鄧紫棋、薛之謙、李榮浩等，但從音樂性上來講，能勉強拿得出手的似乎只有一個鄧紫棋。
縱觀華語流行音樂真正發展的這40多年，每20年是一個輪回，10年的發展，10年的低迷，然后進入下一個輪回。上一個時代無可爭議的第一人是鄧麗君，這個時代周杰倫獨領風騷。
二、說完了華語樂壇的起源和發展，想必大家只要不夾帶私心，客觀的分析，基本都會認同鄧、周兩位領軍人物，下面再從大家常提的唱片銷量、歌曲傳唱度、創作能力、唱功、獎項、演唱會數量和規模和對華語流行樂壇的貢獻來佐證上面得出的結論。
1.先說唱片銷量/歌曲下載量和播放量，這里必須要先說明一個事實，就是唱片行業80年代最繁榮，90年代后期開始出現盜版唱片，到05年左右盜版已經嚴重影響到實體正版唱片的銷量，再往后幾年隨著MP3、MP4、智能手機的發展，實體唱片已經消亡，所以對比唱片銷量，只能同時代的對比，跨時代對比沒有任何意義。同時我在這里加入了一個歌曲下載量和播放量，因為從02、03年開始盜版猖獗，加之MP3的出現，大量歌曲都可以從網站下載收聽，2012年之后的歌曲只能從各大網站、音樂平臺下載或者在線播放收聽。
唱片銷量：超過2000萬的歌手一共有12位，不出所料全部都是2000年以前的歌手，前三名分別是鄧麗君（100張唱片，平均每張100萬張銷量）、張學友（超4000萬張）、周華健（3500萬張）
歌曲下載量/播放量：各類平臺太多統計太難，目前全球歌手下載量前三名是邁克爾杰克遜、Laddygaga、周杰倫，下面是YouTube華語歌手年播放量統計，前三名分別是周杰倫、鄧紫棋、周興哲。感興趣的可以再搜搜各大音樂軟件和海外各個國家地區華語歌手音樂播放量，鐵打的周杰倫第一，其他人爭第二。
很顯然唱片時代的佼佼者是鄧麗君，網絡時代是周杰倫。
2.歌曲傳唱度：我看很多人都提出了這個觀點，其實有唱片銷量/歌曲下載播放量就夠了，唱片賣的多、被下載播放的多不就是傳唱度高嗎？
3.創作能力：本人音樂剛入門，對于音樂專業性不懂，感興趣的可以搜一下“音樂學霸哥”、“ZIBO”這些專業音樂人的視頻了解一下，這里我只貼一個大家都看得懂也比較直觀的數據
作曲數量前三名分別是周杰倫375首、林俊杰286首、方大同211首，三位都是高產作曲人，緊隨其后的是陶喆的193首。
4.唱功：這是個見仁見智的問題，沒有誰是第一，你喜歡的在你心中就是第一，他人怎么說都改變不了你的看法。個人覺得最好的有宋祖英、劉歡，其次韓紅、鄧麗君、張學友、林俊杰、周杰倫
5.獎項：那些野雞獎項提出來沒什么意義，獎項不是單純的比數量，而是在保證質量的前提下比數量。華語樂壇有影響力的頒獎典禮就那幾個，很尷尬的是內地一直沒有什么有分量比較權威的獎項，影響力最大分量最重的當屬金曲獎，最大的贏家周杰倫，15座金曲獎，第二多的江蕙屬于閩南語歌手，不納入此次比較。（此外鄧麗君87年淡出歌壇，金曲獎90年設立，所以專門為鄧麗君頒了個特別貢獻獎，其它華語流行樂壇有分量的歌手在金曲獎設立以后都活躍于歌壇，所以這個獎項數量還是比較有說服力的）
1）.金曲獎獲獎最多的男歌手：周杰倫，15個。
2）.金曲獎獲獎最多的女歌手：江蕙，13個。
3）.金曲獎獲得獎項類別最多的男歌手：周杰倫，7類。
4）.金曲獎獲得獎項類別最多的女歌手：戴佩妮，5類。
5）.奪得歌王最多的：殷正洋，3次。
6）.奪得歌后最多的：蔡健雅，3次。 張惠妹，3次。
7）.奪得最佳樂團最多的：五月天，4次。
8）.奪得最佳專輯最多的：周杰倫，4個。
6.演唱會數量和規模：當年某聲音節目楊坤一句“我今年有32場演唱會”在網上引起熱議，歌手對于演唱會都很看重，因為不但能反應出自己真實的粉絲量、社會熱度、歌曲傳唱度，同時也是增加收入的一個途徑，下圖是華語歌手演唱會數量、規模和演唱會人氣排名
演唱會數量香港歌手占優（場地原因），體育場開演唱會最能反映人氣，前三名分別是張學友277場，五月天204場，周杰倫195場，再往后五月天和周杰倫趕上張學友的概率還是很大，但想超過太多基本不可能，演唱會人氣前三名分別是周杰倫林俊杰薛之謙，綜合實際演唱會門票銷售情況，線下演唱會最火爆的當屬周杰倫張學友林俊杰五月天，其它歌手要么不敢在體育場開，要么開了票賣不完。還有一個現象，目前似乎只有張學友和周杰倫每次巡演會在一二線城市體育場連開2場或者3場（可能還有其他歌手偶爾體育場連開，歡迎補充）。
7.對華語流行音樂的貢獻：這又是一個沒有定論的問題，但大致可以從2個方面分析，一是對華語流行音樂的推動，二是對華語流行音樂的推廣。
1）對華語流行音樂的推動：
簡單的說，也就是創造性、創新性、創作能力，這樣看來周杰倫當之無愧，三點全符合，其次羅大佑。其實羅大佑也曾改變了華語流行樂壇，將華語樂壇提升了一個高度，但周杰倫太全面，無論是中外結合，還是古典與流行結合，或者是中國風的引領推廣，都前無古人。
2）對華語流行音樂的推廣：
簡而言之，歌迷、粉絲數量越多，側面反映了該歌手的推廣作用越大，歌迷的多少又能從演唱會情況和唱片銷量、歌曲下載播放量反映出來，所以張學友、周杰倫、鄧麗君當屬三杰。
綜上，最后根據華語流行樂壇40多年發展歷程以及參與這個歷程的眾多歌手唱片銷量、歌曲傳唱度、創作能力、唱功、獎項、演唱會數量和規模以及對華語流行樂壇的貢獻得出結論：
中國流行音樂第一人——周杰倫
第2人候選人：鄧麗君
第3-4人候選人：羅大佑、張學友
第5人暫時難以篩選出
題外話——引領一個時代20年了，還有人不認同周杰倫？十年前，可以說他和那幾個前輩差的只是年齡上的資歷，現在該承認他的地位了！