【秋野鄉韻】
輕妍數點野山菊，
風滿一坡木落英；
淺露枯荷聽雁過，
蒼蒼僻野少蛙聲。
催牛稚子無須早，
籬院頻來有柿橘；
桂染雞冠香異馥，
清江溢彩艷陽新。
清心金黃的野山菊，開始慢慢地露出微笑。
山坡上到處都是被秋風遺落的樹葉。
清晨，大雁從沾滿露水，已經枯萎的荷池上空飛過。
山川田野一片寂寞，早就聽不到青蛙的叫聲了。
籬笆編織的院墻中，滿樹成熟的柿子、甜桔，經常吸引那些早出趕牛的孩子，耽擱了看牛的時間，爬樹摘果子。
濃香馥郁的桂花，飄散在鮮紅艷麗的雞冠花叢中，給人帶來無限愉悅。
萬里碧空，晨光照耀在秀水清清的江面上，到映著層林盡染、疊翠流金的世界之中。

淪為打油詩？打油詩很低檔嗎？唐代天寶年間有個讀書人，叫張打油，他寫詩喜用鄉間俚語，不講平仄對仗，也不按韻書押韻，因此不受士大夫待見。可老百姓喜歡，也就小有名氣。如其《雪詩》：

江山一籠統，

井上黑窟窿。

黃狗身上白，

白狗身上腫。

雖說寫雪，但通篇無一雪字，而且非常形象的寫出了雪后鄉間景致，詼諧幽默，讓人忍俊不禁。只是窟窿、黃狗白狗的，都是鄉俗俚語，上不了陽春白雪，格調高雅臺面。

其實關于平仄和韻書，在初唐時是不太講究的。在南齊時，格律詩才剛出現，中國第一部韻書《切韻》（原書已失傳），在隋時才出現。成就李白杜甫詩仙詩圣大名的詩，也大多不是格律詩。只是在崖山之后，漢家自信受挫，到了明清，格律便越發顯得重要，不會寫格律詩的人簡直入不了流。可人民大眾從不信這一套，你格調高雅，絲絲入韻，繞梁三日，那又怎的？你通篇文言、詞藻華麗、句句用典，可是晦澀難懂，幾人能欣賞呢？能流傳千年，廣為傳頌的詩，都是那些幾近白話的詩。如李白的‘’床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。‘’沒有格律，但朗朗上口，三歲小孩都能背誦。千古詞帝李煜的‘’春花秋月何時了‘’就幾近白話，不照樣流傳千古。

可見我們寫詩，先要把你寫出來的東西讓大家明白，再去追求格律才是正道。不然通篇堆砌，自造詞組，不知所云，一頭霧水，滿臉懵逼，誰來欣賞？那些什么花體，什么烏體，不僅遺笑千年，更是對詩的褻瀆。

我這里沒有一點貶低格律詩的意思，格律詩是我們民族文學藝術頂尖瑰寶，沒有深厚的古典文化積淀，那是玩不轉的，不是你一年半載就能拿得下來的。光學格律沒用的，功夫在詩外！這個詩外就是還要有豐富的歷史文化知識，廣泛的社會生活體驗，積極向上的生活態度。人說俯首即詩，就看你能不能發現生活的美好！

沒有較高的文化，并不能阻止你我對詩的熱愛。君不見前陣子火得不行的那個什么：‘’他大舅，他二舅，都是他舅；高椅子，矮椅子，都是木頭‘’！雖說俚俗，不照樣給人歡樂，受人喜愛！

當然，掌握一點格律知識，也就有了進一步欣賞鑒賞古典詩詞的能力，待你寫詩有了相當功底了，便能駕輕就熟，自然入韻了。

題主可能對什么是打油詩不太明確，也可能對打油詩存在偏見，不屑一顧。為此，有必要對我國詩詞的發展脈絡，詩的體裁作一簡要介紹。

我國最早的詩歌總集是《詩經》。《詩經》里的風，雅，頌，分別是民歌，宮廷樂府詩歌，和祭祀的頌歌。風也就是"古風"是古代山東，陜西，湖南，湖北，安徽等地的民歌，共305首。反應各種現實的都有，愛情，征戰，腐敗等，如《碩鼠》就是反應官府剝削的。

《 碩鼠》

碩鼠碩鼠,無食我黍!

三歲貫女,莫我肯顧。

…………

她的體裁被稱為：古風。她多是白話，無需平仄，對仗。每行字數一致，押韻即刻。多是一韻到底。這種體裁自周朝開始一直沿用至現在。即便是唐朝近體詩盛行的時期，也有許多詩人作古風詩。如李白的律詩僅占很少部分，大部分是古風。不僅李白，杜甫，白居易，崔顥等，都有古風詩作。進入隋唐時期，開科取仕。由于詩作為進士科的考試內容。就必須統一考試標準，于是就逐步推出了近體詩的格律韻部。也就有了平仄，對仗，韻腳的規定。如果落韻出律就會出局落第。想想看，在考試中既要寫出好詩，又不能出軌，難度有多大！因此，詩圣杜甫是屢考不中，孟浩然也沒考上。如果詩仙李白參考也不一定考得上。因為，他的規范的格律詩很少。也就是近體詩太束縛人。難于自由發揮。

那么古風是否就是打油詩？肯定不是！打油詩的專利非唐朝的張打油莫屬。張打油寫了首《詠雪》

江山一籠統，井上黑窟窿。

黃狗身上白，白狗身上腫。

這首詩與古風詩的語言有明顯的區別，她是典型的口語化，很少注重語言的修飾，修辭，以及詩句的意象美，意境美。就是押韻順口。但又與順口溜不同。順口溜是徹底的口語化，無需修辭，把隨口說的話，整成每行字數相同，押韻即可。

由于，打油詩比古風更加隨意，風趣。因此，許多古今著名的詩詞大家，文人也寫打油詩。用來風趣幽默的展現生活，諷刺時弊。如，

《題黃鶴樓》李白

一拳捶碎黃鶴樓，一腳踢翻鸚鵡洲。

眼前有景道不得，崔顥題詩在上頭。

《猜謎詩》歐陽修

大雨嘩嘩飄濕墻，諸葛無計找張良。

關公跑了赤兔馬，劉備掄刀上戰場。

《竹筍燜肉詩》蘇軾

無竹令人俗，無肉使人瘦，

不俗又不瘦，竹筍燜豬肉。

清代新嫁娘

謝天謝地謝諸君，我本無才哪會吟？

曾記唐人詩一句，‘春宵一刻值千金’。

《贈鄔其山》魯迅

廿年居上海，每日見中華：

有病不求藥，無聊才讀書。

一闊臉就變，所砍頭漸多。

忽而又下野，南無阿彌陀。

看了名人的打油詩，介紹了詩的發展脈絡，我想題主不會再對打油詩存有偏見了。那么，題主不想在初學詩詞時就將自己的詩詞淪為打油詩的想法也無可厚非。一開始就打好基礎是應該的。那么應該如何去做？

首先要明白詩詞的發展脈絡，以及古風，與打油詩，近體詩的區別。多讀，多體會古詩的詞語風格。先從古風詩入手。然后按照近體詩平仄對仗押韻要求試著將自己的古風詩改為近體詩。先從古風絕句改為律絕入手。逐步體會古風與近體詩的區別，慢慢學習近體詩的寫作。

對于詞的寫作。詞是由詩發展起來的，也叫詩餘。詞有詞牌，類似于歌曲的譜子。每個詞牌都有明確的：字數，平仄，押韻規定。你選好詞牌后，按要求填詞。

初學寫詩詞重要的是不僅要掌握形式上的要求，更重要的是要明確詩詞內在的意象，意境和神韻。也就是詩詞的主題。詩言志。要言之有物，而不是無病呻吟，為賦新詞強說愁！記住：功夫在詩外！

初學詩詞，確實容易被指責為打油詩。用王步高先生的話說，有些人的詩連打油詩都算不上，應該說是打水詩。

他說的難聽點，但說的沒錯。不過大家也不必沮喪。我們從小沒有受過舊體詩的創作教育，所以大多數人都是從打油詩過來的。老街有時候看看自己以前的詩，好多連打水詩都算不上。學詩多年來，我也有一些體會，在這里和大家分享一下：

一、遣詞造句

真正懂舊體詩的人不多，為什么不如我的人還笑話我是打油詩呢？很簡單，好多人鑒別打油詩的標準是：字和詞不雅。

1.字詞（word）要文雅

用字俗與淺白是兩回事，白居易的俗與王梵志的俗是不一樣的。大家比較一下：

王梵志

城外土饅頭，餡草在城里。 一人吃一個，莫嫌沒滋味。

白居易

綠螘新醅酒， 紅泥小火爐。 晚來天欲雪， 能飲一杯無。

比較二人的語言，王梵志：一人吃一個；白居易：晚來天欲雪。同是淺白，一俗一雅。

王梵志是唐朝著名的侍僧，他的俗并不易學，寒山、拾得、王維白居易、皎然等都受到他的影響。但是他們的詩比王梵志要雅的多。

今天的初學者斷不可學王梵志，等你真正入門了，再去模仿各種風格也不晚。

下面是老街效顰的一首：

名利（仿王梵志體）

大道往來客，湮沒風塵里。 幾人能告我，名利甚滋味？

2.字詞（word）不可太新

我寫過一篇文章《老街詩詞閑話22-誰讓劉禹錫作詩不敢用“糕”字?》，五經中沒有的字他不用，因此被宋子京寫詩嘲笑。

新詞入舊體詩不好把控，所以初學者切記，即使寫身邊事，一開始也要少用新詞，這樣你會比別人進步得快一些。比如：領導、工作、商場、電影……其實這些詞基本都可以用古雅的詞匯代替。

我昨天寫的說李敖之一：

闊談笑罵自清高，八十三年走一遭。我亦人間李屠戶，案頭椽筆利如刀……

寫霍金：七律? 霍金去世有感 @老街味道

浩瀚星空隱禍機，聞君仙逝更生疑。殘軀不礙凌云志，妙手曾為解惑師。

混沌預言參物理，紛紜宇宙似圍棋，爛柯山上時空轉，留與凡人費苦思。

3.句法與詩家語

略，內容較多，就不說了，可以參看一下3月18號我寫的另一篇回答《詩歌鑒賞中，如何讀懂詩家語》。

二、立意

寫詩一定要言之有物，整篇圍繞主題。可以只寫景，可以只抒情，可以情景交融，但是神不可散，必須要有主題。否則大家不知道你絮絮叨叨說了些什么？

蜀相?杜甫

丞相祠堂何處尋，錦官城外柏森森。映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音。

三顧頻煩天下計，兩朝開濟老臣心。出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟。

整首詩前寫景，后抒情，都是圍繞諸葛亮。

三、情景交融

1.絕句? 杜甫

兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天.窗寒西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。

2.尋隱者不遇?賈島

松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

第一首純粹描寫景物，皆是眼中所見，展示出一副畫卷。第二首有人有景有情，眼中所見，口中問答，心中所想。第二首明顯豐滿的多，像第一首這種純粹白描的手法，大家學詩時盡量避免。

3.登快閣 [宋]黃庭堅

癡兒了卻公家事，快閣東西倚晚晴。 落木千山天遠大，澄江一道月分明。

朱弦已為佳人絕，青眼聊因美酒橫。 萬里歸船弄長笛，此心吾與白鷗盟。

情景的安排，是章法的調度。看一下上面這首七律，特別說一下中間二聯，一般是一聯寫景一聯寫情為佳。

初學者寫詩，一定記住，要學會情景交融，單寫景與單寫情（議論），都很難寫出佳作。

結語

避免打油詩，第一是用字（word）古雅，這樣90％的人會被你唬住，不敢說你是打油詩。但真要寫好，還有很長的路呢。學無止境，咱們一起努力吧。

另，是否打油與格律無關。好多人學會格律依舊走在打油的路上。

@老街味道

2018-3-19

就我個人的審美而言，打油詩普遍不具備有深度的藝術性，就如老干體一樣讓人深惡痛絕。

你不能把傳播性和藝術性混為一談，因為《靜夜思》上過小學課本，知道的人多，所以就認定靜夜思藝術水平很高？你也不能為了證明打油詩不淺俗，而自作主張把《靜夜思》劃歸到“打油詩”一類，不懂詩的人只覺得《靜夜思》語言通俗，讀來順口，卻察覺不到它的溫柔敦厚，這是“打油詩”所不具備的。

是不是覺得白居易的《賦得古草原送別》，駱賓王的《詠鵝》，趙師秀的《約客》都是打油詩?但是這兩首詩，你們除了能欣賞到語言通俗易懂，還能欣賞到什么？《詠鵝》的寫物之傳神寫照，聲色畢現，幾首打油詩能做到？

“離離原上草，一歲一枯榮。野火燒不盡，春風吹又生”，它為什么能成為千古絕唱？因為它包含著“生生不息、韌勁頑強”的精神，你們寫打油詩，如果只是以為語言通俗易懂，就是好詩，那真是嚚窳。

最重要的是，你們把以上這些詩，歸類為打油詩，問過李白、白居易、駱賓王、趙師秀的意愿了嗎？他們的《將進酒》、《長恨歌》、《帝京篇》，你們寫打油詩，能寫出來嗎？

你當是給三歲小孩寫兒歌呢？

還有，不是寫陽春白雪的人，自我欣賞，也不是寫打油詩的自我欣賞。因為審美的層次不同，每個層次的人欣賞的詩詞不同而已。

所以，有些人欣賞的是“忽如一夜春風來，千樹萬樹梨花開”，有的人欣賞的是“黃狗身上白，白狗身上腫”。

詩詞的欣賞，從來都是分層次的，有人欣賞下里巴人，有人欣賞陽春白雪，還有的人欣賞中庸，有的人欣賞淺近滑易，也有人欣賞高雅平和。

只是，我們都不必要站在自己的審美傾向上，去抨擊、貶低另一方。我在這里之所以懟打油詩，就是因為，有些人因為自己的審美，而刻意抬高打油詩。

因為，對于初學者來說，你鼓吹打油詩才是好詩，實在是誤導了別人，不是所有的詩，都得寫成“黃狗身上白，白狗身上腫”的才能讓大家欣賞到美的。

“明月松間照，清泉石上流”。

“晚來天欲雪，能飲一杯無”

“明月出天山，蒼茫云海間”

“欲窮千里目，更上一層樓”

“海日生殘夜，江春入舊年”

“海內存知己，天涯若比鄰”

以上這些詩，都是語言通俗，明白如話，但是，與打油詩相比，卻若云泥之別。

好的詩詞，在語言通俗的前提下，還能做到語言的優雅、美麗、和簡潔，兼顧藝術性和思想性。

而打油詩，除了朗朗上口，通俗易懂，甚至有的還鄙俗，更鮮有其特色。

打油詩我喜歡，而且接地氣，讀起來朗朗上口，小時侯一位歌師教了我一首打油詩:辣子開花細朦朦，茄子開花打燈籠。白果開花無人見，石榴開花滿樹紅。

幫你寫出高端詩句對聯必看課程：平仄是什么？詩詞韻有多重要？

平仄是詩詞最基礎的知識點。在流傳千古的古詩中，不管是五言還是七言，平仄對仗更是工整講究。

那什么是平仄呢？

一，平仄

平仄現在很少講，古代和現代的音標也略有區別。區分平仄要記住一句話：

平分陰陽，入派三聲。

講解：平分陰陽的意思就是平音分為陰平和陽平。

陰平是指現在普通話的一聲。也就是

陽平是普通話的二聲，也就是：

而仄聲則包括：

1. 普通話三，四聲。三聲又稱為上聲，四聲又稱為去聲。
2. 入聲字：在現在漢語中的音標不屬于三四聲，但是在古代屬于。比如杜甫《春望》里的：

國破山河在，城春草木深。

其中“國”字，在古代就是入聲字。

詳細來說，入聲是古代漢語的一種聲調。是指一個音節以破音/p/、/t/、/k/作結，發出短而急促的子音。入聲已經在現代標準漢語（即普通話）不復存在。現代江浙、福建、廣東、廣西、江西等處都還保存著入聲。北方也有不少地方（如山西、內蒙古）保存著入聲。

下面我給大家整理了常用的入聲字表，大家可以參照一下：

平仄也有一首詩：

平聲哀而安，上聲厲而舉。

去聲清而遠，入聲直而促。

那平仄應該如何運用到詩句中呢？

二，平仄規則

在一首詩中：

一句之中，平仄相間。

一聯之中，平仄相對。

兩聯之中，平仄相黏。

這里拿毛澤東的《長征》舉例說明這三句話的意思。

紅軍不怕遠征難，萬水千山只等閑。

五嶺逶迤騰細浪，烏蒙磅礴走泥丸。

金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。

更喜岷山千里雪，三軍過后盡開顏。

1.一句之中，平仄相間。

金沙水拍云崖暖

平平仄仄平平仄

（拍為入聲字）

所以在詩或對聯當中，平仄應該是交替相間的。

2.一聯當中，平仄相對

金沙水拍云崖暖，大渡橋橫鐵索寒。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

在詩句當中，上下句要形成以上這種平仄相對的模式。但是在對聯中，說一副對聯對的很工整，就是指平仄相同或相反，動詞名詞對仗，寄托情感相似。

3.兩聯之中，平仄相黏

其中，“水”是三聲，與下句“嶺”的聲調同屬于仄聲。所以這個相黏指的是2,3句相黏，4,5句相黏，以此類推。

“水”與“嶺”相黏。

“水”與“蒙”相對。

以上就是一首工整的詩需要具備的條件。可能會有人問：這么多的規則需要遵守，那這詩怎么寫？許多有靈氣的對聯，因為要遵守規則而變得死板，失去了意境。

但是如果連規則都不知道，那何來鑒賞古典文學一說呢？會辜負前人留下的大好詩篇。正因為有陳規戒律的存在，才篩選出了哪些古代文獻隨著時代被遺忘，哪些快意好句受世世代代傳頌。就像是美好純良的品質，什么時候都不會過時。反而隨著年歲的增長，越來越有味道。

那請問各位看客：“落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。”好在哪呢？歡迎大家評鑒留言。

詩，詞，曲，賦都是韻文，押韻是最基本的條件。

現代詩有很多都是一行一句，末尾字音并不押韻。所以在詩詞意義上來講，這樣的文章并不算是詩，只是沿用了詩的格式，沒有詩最重要的特征。

那對聯需要上聯與下聯押韻嗎？

實際上是沒有要求的。但沒有要求就是最難的要求。

1.如果能夠押韻，又不是刻意的湊韻，那么這副對聯就很有水平。很多人用押韻來體現高超的文學造詣。

2.如果不押韻，但平仄相對或相同（可參考第一課的平仄講解），意境深遠，也是能夠體現出對對聯人的水平。

3.最工整的對聯包括：押韻，平仄相同或相反，詞語性質相同（形容詞，名詞等都一致），引用典籍（眾所周知的經典故事使對聯附有靈魂），寓意深遠。

一個五言對聯或一個七言對聯，能在短短的幾個字中就體現出這么多，是相當難得的。這也能是評定一首詩或者一副對聯的標準。

那今天我們講的是韻，韻可是門大學問。

韻，韻腳，韻書，押韻

1.韻

一個韻，由韻頭，韻腹，韻尾組成。而韻腹又是韻的必然組成部分。一個韻可以沒有韻頭和韻尾，但不能沒有韻腹。如下圖：

2.韻腳

指押韻這個字，如：

看到這首詩肯定會有人問，流和樓的韻母不一樣啊，怎么能算是押韻呢？這就是押韻的神奇之處。并不是只有相同韻母才叫押韻，押韻是指相同韻部。

在唐代之前，人們押韻是在口頭上進行的。

而唐朝以后，讀書人是根據韻書來進行押韻。

韻書

韻書的發展如下：

隋 陸法言《切韻》

《切韻》是韻書史上劃時代的產物，是前代韻書的繼承和總結。是一系列韻書的定型之作，在漢語語音史上有很重要作用。但《切韻》到現在只留下殘篇。

唐 孫愐 《唐韻》

唐天寶年間，開元年間；

“今加三千五百字，通舊總一萬五千文；其注訓解不在此數。”

宋 陳彭年，邱雍 《廣韻》

上平28韻，下平29韻

上聲55韻，去聲60韻 入聲34韻

共206韻

《聞見記》《平水韻》…

平水韻30個平聲韻部

上平聲：

下平聲：

詞韻14個平聲韻部：

寫詩只押平聲韻。

今天的課程就到這里吧。看了這期課肯定會有很多疑問，建議大家買兩本專業的書籍來學習。在這里為大家推薦：

1.王力 《詩詞格律》 中華書局出版；

2.聲律啟蒙

喜歡中國經典，傳統文化的朋友們請關注我，讓我們在這個冬天共同吟詩作對，莫負初雪梅花蕊吧。

兒歌是民謠的基礎，民謠是打油詩的基礎，打油詩是詩歌的基礎。

我也是初學寫詩詞，可能我寫的不能叫詩，甚至打油詩都算不上吧！

有寫詩詞的愛好總歸是好的吧！盡管寫得不怎么樣，總比逛街掃貨瞎浪費時間吧，此從有了寫詩愛好，什么事情一邊放了，甚至晚上最愛電視劇也不看了。

上圖書館里借了好多有關寫詩詞的書，知道了什么是格律詩，什么是古體詩，詞類的標準和要求，雖然有時格律詩平仄搞得我頭暈，但是我知道了平仄是怎么一回事，押韻又是什么。想想以前自己寫的就是瞎寫一氣，還自稱是律詩，真的挺慚愧的。

有了奮斗目標，就要堅持，我想信在格律詞寫作里更加規范，寫得會越來越好！哪怕就是打油詩，也要寫出自己特色。讓自己在寫作道路上越走越好！

詩寫打油不輕松，

淪為上乘堪樂觀；

紀大學士祝壽句，

爾呤一首諸君觀！