當代中國油畫藝術應該以中國的國畫家劉春華為標桿，楷模，典范，榜樣。
劉春華就憑畫了一幅藝術杰作《毛主席去安源》而一鳴驚人。
西方世界著名油畫家眾多，所創作的世界著名油畫作品眾多，但沒有一幅能與《毛主席去安源》相比的巔峰之作。
《毛主席去安源》作為中國國畫家的藝術作品，創作出了世界之大美。從哪個方位看沒有一處不美的。當然毛澤東是偉大的東方美男子，這是基礎。毛澤東為幾代中國人所崇拜，同時還為西方政要所崇拜。普京，馬克龍，連意識形態不同的大國都立毛澤東雕像。而畫家把青年毛澤東畫出了活的靈魂和神韻。油畫美是基礎。
二是任何一幅油畫也沒有《毛主席去安源》影響之大。據消息稱，當時印刷九億幅，這在油畫藝術史上是空前的。時至今日，誰家收一藏幅《毛主席去安源》，就視為瑰寶。是值得自豪的藝術瑰寶。西方的《蒙娜麗莎》為藝術珍品，和《毛主席去安源》根本無法相比。
三是一個畫中國畫的二十幾多的年輕畫家能畫出如此之藝術杰作，堪稱中國藝術家的驕傲。中國的藝術家應該是世界一流的。中國人把漢字創造成偉大的藝術，中國藝術家了不起了數千年。
自從中國人民站起來，富起來，強起來之后，中國人的偉大可見一斑。這次突如其來的疫情以來，取得抗擊疫情戰略成果，疫苗研究全球領先且安全的重大成果，再一次彰顯中國人的偉大，團結，聰明才智，戰無不勝。
畫油畫就相信中國智慧，中國藝術才能，她會引導油畫藝術家一步步走上世界油畫藝術頂峰的。
(認同請關注，誠謝)。

看到這個題目，我想到了歐洲文藝復興時期，眾多油畫家以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾為標桿，以他們的古典主義油畫為范例，促使油畫發展進入一個空前繁榮時期，也為油畫在世界各地開枝散葉幾百年后成為世界性繪畫畫種奠定了良好的基礎。

說到當代中國油畫藝術哪個畫家可以立為標桿，我覺得這個問題現在還很難回答。誠然，油畫引入中國百年，中國油畫有了很大的發展。尤其是當代，中國油畫已經形成完整的體系，成規模的中國油畫畫家群，舉凡油畫中所有的創作形式，古典主義、印象主義、抽象主義、超現實主義、超寫實主義等等，從中國的畫家中都可以找到，而且其中有不少審美獨立技法精湛風格獨特在國內外都有影響的優秀油畫畫家。特別是當代中國的超寫實油畫異軍突起，更是令世界畫壇矚目。但是，這其中有哪一個畫家能成為當代中國油畫藝術的標桿呢？！

你可以拉出一大串優秀畫家的名字，比如靳尚誼、趙無極、羅中立、楊飛云、謝楚余、劉釗、艾軒、蘇新、冷軍等等，他們都是個頂個的非常優秀的油畫家，都有為人稱道影響較大的代表作品，都有獨具特色的藝術風格。但是，如果說他們誰可以成為中國當代油畫藝術的標竿，還真的很難，即使立了某某為標桿，也難以服眾。

說到底，是我們還沒有出現藝絕群雄高山仰止的油畫大師。雖然當代油畫取得了不俗的成績，但從整體看，與傳統的油畫先進國家相比還有明顯差距。中國油畫還需努力努力再努力。

油畫藝術不需要以特定的畫家為標桿，特定不利于發展

首先 藝術是自由發展，每個人的理解是有個性的，不同的表達展現不同意境，學習階段可以作為參考，但很多學習階段就以固定了，好像脫離某位畫家就不會畫了，一定要模仿的一模一樣才認為是畫的好，但大部分只看到表面，沒有深刻的理解模仿到位，所為導致畫出來的畫不上不下

其次 我自己也學習油畫，但大師油畫我只作為學習參考，取其自己需要的部分，而且不能只固定再一個大師，這樣條路才能走的長遠

總得來說油畫藝術一定要多方面的，不能只集中在一個大師上，如果固定了那就說明沒有進步，千篇一律

當代油畫藝術，不應該有標桿，有了標桿，大伙一窩蜂涌上去，背離了藝術的原創精神。

作為一名繪畫工作者，我覺得藝術還是原創的好。藝術講究創新，且不可跟了別人后面打醬油，畫地為牢，故步自封。

當代中國油畫，可能有這樣那樣的油畫家畫功很突出，其畫面技法被人稱道，受到藏家追捧，這現象激發了后學者照樣畫葫蘆，以為這就是油畫的標桿，回頭仔細想想，這只是商業上的標桿，不是藝術上的標桿，藝術要有原創，搬弄些西方油畫的邊角廢料，加加減減便以“創新”示人，害藝術不淺。

當代中國油畫，要提倡原汁原味的原創精神，畫家不是標桿，藝術的精神才是標桿！

Hello 首先，感謝您的提問。

當代中國油畫藝術，應該以哪個畫家為標桿?

健而美邦尼個人觀點。

我認為“三人行，必有我師焉；擇其善者而從之，其不善者而改之。"當我們在生活上，事業上以及學術上想要不斷的進步，或想要跨越更高的學峰。我們以別人在某一行業或學術領域里的領軍人物，參照做為自己向上攀登的階梯——即標桿人物。

以他們為標桿，必定有值得我學習的地方。選擇別人好的優點，長處來彌補自己的缺點，正所謂：“知己知彼，百戰百勝。”

從學術上來講就是你提到的以誰為標桿；從“戰略”上通俗的來講就是以誰為“對手。"

當代中國油畫藝術，應該以哪個畫家為標桿？首先來了解一下什么是中國油畫藝術，它和西方油畫有什么區別？標桿又是什么意思？

一.什么是當代中國油畫藝術，它和西方油畫有什么區別？

01.油畫的發展，油畫這個畫種其實是誕生于西方國家。油畫的發展、成熟同樣是在西方完成的，說白了是一個純粹的西方畫種。

在西方油畫經歷了數百年的發展史，油畫從古典時期到巴洛克時期、洛可可時期、新古典時期、等等再到現代主義時期及再到我們當代。不同的時期就有不同的流派形成，百花齊放、流派紛呈。使得油畫藝術更富有時代意義和極高藝術感染力；最終被人們所接受、關注。

油畫傳入中國后，中國的油畫藝術家們積極向西方社會學習、交流、借鑒。他們在取其精華、去其糟粕的同時又大膽的融入了中國傳統文化元素，并努力構建適合于中國本土化油畫藝術的畫風和藝術形式。

事實上，

02.我認為中國油畫和西方油畫最大的區別在于，我們中國油畫藝術大膽地融合了中華民族的人文氣質與文化理念，那么它就有著強烈中國元素的時代特征。

二. 標桿是什么意思？

01.標桿可解釋為，作測量時所使用的任何一種帶刻度的棒或標尺，你比如用于造船、勘測中的）在這里顯然不是這個意思。

02. 標桿你比如說在某一行業或學術領域最能出成績、出成就的人。樹立崗位標桿及學術標桿也就相當于樹立一個榜樣。做的工作或事依他的標準來完成。

↑ 徐悲鴻

三.當代中國油畫藝術，應該以哪個畫家為標桿？事實上，我們中國油畫的發展史雖然比不過西方國家數百年的經歷，但，在以徐悲鴻先生為代表的引領人物下，可以說我們的油畫發展步法并不是很慢哦！

我們中國油畫藝術，當初真正將油畫藝術引入中國的徐悲鴻先生、林風眠和劉海粟等人。以徐悲鴻先生為主張發展傳統中國畫向現實主義美術過渡，以此來發展中國的現實主義美術，他提出的《中國畫改良論》特別關鍵，他還被尊稱為是中國現代美術教育的推動者和奠基者。

中國油畫藝術界的“火車頭“引領者徐悲鴻先生，可以說用盡必身所學，并學以致用成就了中央美術學院油畫教學體系。以此為中國油畫藝術事業做出巨大貢獻。也可以說是中國油畫藝術的開拓者。

那么你說，我們以徐悲鴻先生為油畫藝術的標桿也不為過。在這里僅以——為中國油畫藝術的發展做出的巨大貢獻為——標桿的。

四.結語。

事實上，

藝術，乃藝無止境！只有“海納百川，方能有容乃大"油畫藝術其實是不需要以什么特定的哪位畫家來為標桿，如果這樣的話肯定會被束縛，是不利于中國油畫藝術向前發展的。

在學術領域術業有專攻，只能多交流，多切磋、多相互借鑒相互學習，方可青出于藍而勝于藍。

以上個人淺見，歡迎您批評指正。

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油畫，西傳而來，至今已走過百年歷程。20世紀初，徐悲鴻、潘玉良、劉海粟、林風眠等一批藝術家遠赴歐洲，他們將西方美術教育思想與方法引入中國，創建了中國的現代美術教育體系。

——劉海粟作品

——吳冠中作品

西畫三學（透視、解剖、色彩）在中國近代美術教育的普及，使得寫實主義繪畫在中國興起。這一主流藝術的一種重要表現形式。在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，取得了令人矚目的成就。油畫在中國的落地生根，吮吸的是中國社會變革與文化演變土壤中的營養。

——尚揚作品

——毛焰作品

200年來中國油畫人，致力于將油畫這門西方藝術形式本土化。也取得了一定的成就。就三個方面而言。第一油畫現實主義，與中國現狀相結合，比如陳丹青，劉小東，羅中立，段正渠，何多苓，孔千，吳冠中，張曉剛等。還有一類是在藝術需要的深入上比如毛焰。再一個就是強調中國藝術與西方藝術的結合。老一輩的比如劉海粟以書法用筆來進行油畫創作，當代則有尚揚進行的一系列研究。

——陳丹青作品

——孔千作品

——段正渠作品

既然是中國油畫藝術，那么不可避免的就要與中國特有的文化甚至藝術相交融。這是衡量油畫本土化的一個重要標準，能做到這一點的目前來說還很少。筆者以為劉海粟先生外西內中可為標桿之一。尚揚先生外中內西也有可取處。

——鄙陋之見。

中國當代油畫是非常復雜的藝術領域，他首先包括兩個方面，傳統油畫藝術風格和當代油畫藝術風格。一是以自己喜歡為標桿，二以拍賣價格高低為標桿，也就差不多了。如果說復雜就有很多的因素影響，比如某人是某大學校長，某人是某個美協主席會長之類某人是某大機構推薦等。個人認為在世界范圍定參考標桿才有確定的高度，第一寫入美術史上的各流派畫家代表（安格爾、德拉克羅瓦、庫爾貝、莫奈，梵高）第二具有東西方美學獨特價值的趙無大師和具有獨特方法的德國大師里希特等等。

回答了：當代中國油畫應該以誰為標

桿？

我想很多人會有和我一樣的答案：冷軍。作為中國當代寫實油畫的領軍人物，我想他作為標桿當之無愧！

當然，也會有人提出像靳尚誼，陳逸飛，許江等人也是油畫名家也可以作為標桿，但是個人認為，冷軍的畫更具優勢！

當代中國油畫最缺的是“寫實精神”，要畫寫實，就得沉的下心，耐得住寂寞，才能畫出寫實的作品，這一點不是所有油畫家能做到的！

冷軍時常畫一幅畫就得幾個月，試問有幾個畫家做的到，大多都是顏料堆積涂抹，流水線，高產量，這樣的作品能叫藝術嗎？

所以，冷軍作為中國當代油畫藝術的標桿，當之無愧！謝謝！@今日頭條文化頻道

能成為“標桿”的當代中國油畫藝術家

西方油畫引進中國的時間也已經有百余年時間了，這時間并不短了，畢竟油畫藝術也不是什么制造業、科研項目，所以經過幾代畫家的傳承學習，當代中國油畫藝術應該要有所成就才對，事實上，當代中國油畫藝術也取得了一些成績，比如，國人所認為的超寫實主義油畫，

還有當代畫家艾軒、陳丹青、劉小東、李自健等人的畫作在歐美國家都曾受歡迎過，這些畫家的作品都是寫實主義畫風，他們反對“學院派”的套路畫法，也不贊成那種失去風格特色的“野路子”；其中，艾軒和陳丹青筆下的有關西藏人的生活場景的油畫曾一度在世界畫壇“走紅”，

至于艾軒和陳丹青現在的畫風特色如何？這里就不多做解釋說明了，可想而知，肯定不如當年了，藝術家的創作遭遇“瓶頸”，這是很正常的現象，但至少他們成熟期的畫作，適合繪畫愛好者們學習，所以，我認為，當代中國油畫藝術，可以以艾軒、陳丹青為“標桿”，

之所以以艾軒、陳丹青為“標桿”，不僅是因為他們是屬于寫實主義畫派，更是因為他們接地氣的藝術認知，比如，陳丹青曾說“素描毀了中國畫”，這說明了他可以很理性的看待國畫和油畫的差異，并非盲從的認為“中西結合”，很簡單的一個道理，當代中國油畫并未達到最高境界，當代中國畫也逐漸失去傳統文化底蘊，此時將國畫和油畫“中西結合”，就會得不償失，因為在技法上，沒有哪個當代畫家可以游刃有余，更何況也沒有那個畫家可以恢復國畫的傳統文化底蘊，以及極致發揮出油畫的“寫實”色彩，所以，也只是勉為其難的將艾軒、陳丹青看作是當代中國油畫藝術的“標桿”。

中國油畫的歷史雖然不過百年，起點其實并不低。最初真正將油畫藝術引入中國的徐悲鴻、林風眠和劉海粟等人，不僅具備良好的藝術造詣，文化底蘊也相當扎實。最為難能可貴的是，他們從一開始就注重在油畫創作中融入諸多中國元素，并由此指明了中國油畫的發展方向。

如果說徐悲鴻引領的中央美院油畫教學體系，靳尚誼、楊飛云等人基本代表了中國寫實油畫的中堅力量的話，林風眠的得意弟子趙無極、朱德群和吳冠中等人則代表了中國抽象主義和寫意的油畫創作之巔峰水準。另外，陳逸飛、陳衍寧、潘鴻海等人的唯美、浪漫寫實主義畫風，也受到了大眾和市場的廣泛青睞。