當然是國畫！作為一名繪畫藝術創作者，我畫過油畫，現在一直從事國畫，深刻感受兩種繪畫的哲學擔當。
哲學也是藝術，哲學還是一門深奧的思想藝術，油畫與國畫是表現藝術，透過藝術家的哲學思想，借助色彩筆墨表現物像。
油畫帶了西方哲學的烙印，激情似火，熱烈奔放，直白純粹的思想表達，讓人一目了然；國畫是國人的藝術，帶了東方民族含蓄內斂的哲學情懷，以筆寫意，抒發創作者情感。
道家佛學，諸子百家的理念對國畫影響深遠，國畫里的天地日月氣象，乾坤八卦之對立統一，記白當黑的布局技藝，遷想妙得的藝術思想，既是國人的哲學觀，也是國畫的創作觀。
油畫直白，國畫含蓄，國畫與哲學緊緊相連！
我就覺得納悶，繪畫無論中西畫都是作者的情緒表達，作為畫家本人根本就不會去想到哲學問題，“哲學”不過是旁觀者的無稽之談罷了
油畫與中國畫和哲學的關系都很密切！各自的創作立意審美取向和作品反應出的價值觀無不包含著哲學思想的成分。盡管有些是極簡或樸素的哲學思想。只是油畫對要表達的意思反應的比較直接，而中國畫則比較含蓄。需要透過現象挖掘本質。哲學的創作，哲學的表現也需要哲學的去欣賞和理解。
當然也不是所有的中國畫都如此深奧，多是時代背景比較強烈的作品。
當然是中國畫，中國畫博大精深。
幾千年中國哲學思想積累，承載著獨特哲學思想和“詩書畫印”四絕的審美標準。中國哲學精神特質，必然滲透和影響著我國傳統繪畫的內在韻味和價值，將歷代具有代表性的繪畫作品展出，就如同在欣賞著一幅歷史長卷，體驗著中國傳統思想文化所積累下來的藝術底蘊。繪畫體現著精神，而精神又融于畫中，從我國傳統繪畫中尤其能夠體會到哲學原理“外師造化,中得心源”“師古而化”。清石濤《畫語錄》強調“一畫”理念，開篇即申明：“法于何立，立于一畫。一畫者，眾有之本，萬象之根”。強調畫畫要：“一畫明，則障不在目而畫可從心。”可見“一畫”在創作中的重要性。石濤《畫語錄》依托中國哲學思想，闡明了畫畫的基本規律，認為掌握了中國繪畫的基本規律，即可有成，同時還強調畫要“從心”：“我之為我，自有我在。”等古代重要的哲學精神。
“天人合一”，人與自然和諧統一，中國傳統哲學的基本精神“天人合一”，對中國的古典繪畫藝術影響至深至廣。雖然中國古代哲學各家在天和人的關系問題上的理論并不相同，卻又都堅持了“天人合一”的邏輯思路，強調“天道”和“人道”、“自然”和“人為”的相通、相類及統一，以求人與自然的統一與和諧，作畫時“胸有成竹”“從心而畫”人筆墨紙合一畫自然而成。天人合一狀態是最理想的境界。歷代畫家創作佳品時經常進入忘我的狀態，如唐人符載《觀張員外畫松石序》記敘張璪作畫時“箕坐鼓氣，神機始發。其駭人也若流電激空，驚飆戾天”“毫飛墨噴，捽掌如裂”。排除一切煩擾處于全神貫注的狀態時，才能做到目不見絹素，手不知筆墨，達到物我兩忘的境界。石濤的理論名著《畫語錄》被視為中國古典繪畫的經典，他主張“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”“山川與予神遇而跡化也”“借筆墨以寫天地萬物而陶詠乎我也”。還有南宋羅大經的“不知我之為草蟲耶？草蟲之為我耶？”都是在抒發自己繪畫創作活動中的“物化”合一的狀態。
中國古典繪畫家歷來堅持師法自然，“外師造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。在中國古典繪畫中，山水成為主流，花鳥的藝術成就也高于人物。中國畫的哲學思想高境界，“有無相生”，妙在似與不似之間。繪畫需要留白，藝術大師往往都是留白的大師，方寸之地亦顯天地之寬。這里所說的“留白”就是空，就是無。空即是空靈、空曠。空可成萬物。中國畫的空，可容納作者和欣賞者無窮的想象。
油畫和國畫到了一定的境界都跟哲學，道學有關系，不能說哪一個更密切。
相對于藝術而言，“哲學”是極其深奧的兩個字，哲學的深奧遠遠大于藝術的深奧，若說哲學是什么？估且連偉大的思想家都無法非常通俗的敘述出來，也唯有偉大的哲學家才能領悟哲學的深度含義，就好比，只有偉大的天才藝術家才能明白藝術的真正價值，奇妙的是藝術和哲學之間的關系密切，
若說油畫藝術、國畫藝術與哲學的關系，個人認為，油畫藝術和哲學的關系最密切，（當然了，國畫藝術和哲學也是存在關系的，因為國畫和書法一樣都是表現人的精神與萬物哲理），之所以說在國畫和油畫兩者之間，油畫藝術和哲學的關系最密切，那是因為油畫藝術善于“變通”，哲學也是追求“變通”的，
所謂油畫藝術善于“變通”，那是它的風格可以多變，比如，崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義、夢幻的印象主義，（不同的流派的哲學理念也不同：崇尚理性、冷靜務實、個性解放、夢幻）看似不同的風格流派，實際上它們又并非完全獨立存在，而是“你中有我，我中有你”的相交關系，
再比如，歐洲文藝復興時期的哲學家肯定認可了古希臘羅馬時期的人體雕像的人體與自然有同等的價值，以至于歐洲文藝復興時期的人體油畫藝術受萬人推崇敬仰，同時流芳于后世，人文主義是最高的哲學理念，而文藝復興時期的人體油畫藝術正是以“人文主義”為核心宗旨，
然而國畫藝術是以“傳統文化底蘊”為核心宗旨，以簡練的線條造型抒發人們的思想感情，簡單二字就是“抒情”，除了抒情就是抒情，（修身養性）看起來較為單純，但是油畫藝術是反映社會狀況與人們復雜的思想，（啟發思索）用豐富復雜的色彩來表現各種不同的社會狀況和思想情緒。
與哲學最有關系的肯定是國畫藝術 ，國畫藝術是本著道家思想的原則來呈現的，哲學思想體系就是辯證統一，國畫的對比關系，大開大合關系，輕重緩急的節奏關系，疏密得當的關系，聚散離合的關系，空間關系等等，國畫藝術是高度講究天人合一，陰陽平衡的狀態，來讓人懂得天道酬勤，平淡天真的純粹，給人帶來一種平和釋然的感覺，學習國畫，還讓人學會用哲學思維方式去考慮問題，辯證地看待事物，處理問題也就不會片面了，而是全面綜合地考慮問題，同樣，在國畫繪畫過程中，整幅畫的完整性能決定你繪畫的高度及價值，所以國畫能永久地傳承下來，這就是為何我們看歷代名人國畫藝術，依舊如此耐看值得品味，經典的終究是會被傳承下去，所以國畫藝術絕對是高雅藝術，值得我們去仔細研究學習。
中國畫重神韻，西洋畫重形似。二者比擬起來，有以下的五個異點：
（一）中國畫盛用線條，西洋畫線條都不明顯。線條多數不是物象所原本的，是畫家用以代表兩物象的地步的。比方中國畫中，描一條蛋形線表現人的面目，實在人面目的四周并沒有此線，此線是臉與配景的界限。又如畫一曲尺形線表現人的鼻頭，實在鼻頭上也并沒有此線，此線是鼻與臉的界限。又如山川、花草等，什物上都沒有線，而畫家盛用線條。山川中的線條特名為“皴法(皴<cūn>法：中國畫技法之一，用以顯示山石和樹皮的紋理。)”。人物中的線條特名為“衣褶”。都是深邃的研討光陰。西洋畫就否則，只要各物的界，界上其實不描線。以是西洋畫很像什物，而中國畫不像什物，一看而知其為畫。蓋中國字畫同源，作畫同寫字一樣，隨便揮灑，表露襟懷胸襟。19世紀末，西洋人瞥見中國畫中線條的飛翔，異常贊慕，便仿照起來，即成為“前期印象派”（詳睹本書<本書：指作者《藝術教養底子》一書，1941年桂林版>中《西洋畫簡史》篇）。但前期印象派之前的西洋畫，都是線條不明顯的。
（二）中國畫不注意透視法，西洋畫極注意透視法。透視法，就是正在平面上顯示立體物。西洋畫力圖肖似實物，故異常講求透視法。試看西洋畫中的市街、衡宇、家具、器物等，形體都很精確，竟同實物一樣。如果描走廊的風景，竟可正在數寸的中央表出數丈的間隔來。如果描正面的（站正在鐵路中心遠望的）鐵路，竟可正在數寸的中央表出數里的間隔來。中國畫就否則，不歡樂畫市街、衡宇、家具、器物等立體相很明顯的器械，而歡樂寫云、山、樹、瀑布等了望如自然平面物的器械。有時描衡宇器物，亦不講求透視法，而恣意顯示。比方畫天井深深的風景，則曲廊洞房，盡止表現，宛如彷佛飛到半空中時所瞥見的；且又不是一工夫所睹，倒是飛來飛往，飛上飛下，頻頻所瞥見的。故中國畫的手卷，山川聯貫數丈，似乎是火車中所睹的。中國畫的立幅，山川重堆疊疊，似乎是飛機中所瞥見的。由于中國人作畫同作詩一樣，想到那里，畫到那里，不克不及受透視法的羈絆。以是中國畫中偶然透視法會弄錯。但那弄錯并沒有年夜礙。我們弗成用西洋畫的規則來品評中國畫。
（三）中國畫不解說剖學，西洋人物畫很重剖解學。剖解學，就是人體骨骼筋肉的顯示外形的研討。西洋人作人物畫，必先研討剖解學。那剖解學英名曰:anatomy for art students,即藝術剖解學。其以是異于心理剖解學者，心理剖解學講人體各部的組織與感化，藝術剖解學則專講顯示外形。但也須記誦骨骼筋肉的稱號，及其外形的各種失常，是一種費力的學問。但西洋畫家必需進修。由于西洋畫注意寫實，必需描得同實的人體一樣。但中國人物畫家歷來不必要這類學問。中國人畫人物，目標只正在表出人物的姿勢的特性，卻不講人物各部的尺寸與比例。故中國畫中的夫君，邊幅偶古，身首不稱。女子則蛾眉櫻唇，削肩細腰。倘把那些人物的衣服脫失落，其形可駭。但那不但無妨，倒是中國畫的優點。中國畫欲求印象的猛烈，故擴大人物的特性，使夫君增宏偉，女子增纖麗，而充裕顯示其性情。故不消寫實法而用意味法。不求形似，而求神似。 （四）中國畫不重配景，西洋畫很重配景。中國畫不重配景，比方寫梅花，一支吊掛空中，附近都是黑紙。寫人物，一小我吊掛空中，似乎駕云一樣平常。故中國畫的畫紙，留出空缺余地甚多。很長的一條紙，下方描一株菜或一塊石頭，就成為一張立幅。西洋畫就否則，凡是物必有配景，比方果物，其配景為桌子。人物，其配景為室內或田野。故畫面悉數填涂，不留空缺。中國畫與西洋畫那點差異，也是因為寫實與逼真的差別而生。西洋畫重寫實，故必描配景。中國畫重逼真，故必刪除嚕蘇而特寫其主題，以求印象的強明。
（五）東方畫題材以天然為主，西洋畫題材以人物為主。中國畫正在漢朝之前，也以人物為首要題材。但到了唐朝，山水畫即自立，一直到今日，山川常為中國畫的正格。西洋自希臘期間起，不停以人物為首要題材。中世紀的宗教畫，多數以大眾為題材。比方《末了的審訊》《死之成功》等，一幅畫中人物不可勝數。直到19世紀，方始有自力的景色畫。景色畫自力以后，人物畫也其實不讓位，赤身畫正在本日仍為西洋畫的首要題材。 上述五條，是中國畫與西洋畫的異點。
中國畫是以老子、孔子等中國哲學為主體的指導方向發展趨勢，西洋畫是以西方哲學、科學等作為發展方向為指引為主。所以作為藝術研討，西洋畫不及中國畫的博識。但為大眾賞識，中國畫不及西洋畫的廣泛認可。
但有一點，無論是中國畫或西畫，不管以后如何發展和融合，評定其藝術價值最重要的標準 -- 藝術作品從內容到形式的高度統一和完美，這點不會改變
國畫較多使用水墨作為表現畫家內心的所想
西畫以造型、色彩、光感為主要表現方式展現畫家的思維
殊途同歸
當然中國畫！畢加索和齊白石交流說：真正藝術在東方。