比起臺灣的政論節目，它不算沒落，因為它還是娛樂節目，而政論節目是愚樂節目，以愚蠢為樂。

每周末，當你沉迷于《中國新聲音》的導師搶人和《極限挑戰》的搞笑男神時，是否還會想起，當年苦苦等著《康熙來了》、《全民大悶鍋》網絡更新的自己?

臺灣已故知名藝人高凌風曾斷言“大陸綜藝至少落后臺灣綜藝二十年”，這句話在相當長的一段時間內，是兩地電視人的共識。然而短短幾年時間，兩者之間，已悄然經歷了一場身份轉換。

那到底是什么原因，讓臺灣的綜藝節目固步自封，甚至開始走起了下坡路，且聽我不自量的說上二三點。

那時的江湖：《康熙》重口犀利 觀眾重塑三觀

說“臺灣綜藝節目影響了80后一整代人”，這評價一點也不夸張。在過去的十年里，幾乎每個大學生寢室，都出現過全舍圍觀《我猜》、《康熙》、的盛況。相對于內地綜藝節目“寓教于樂”的死板外衣，臺灣綜藝寬松的尺度、有趣的話題都讓人欲罷不能。時至今日，很多內地年輕人都能像模像樣地模仿幾句臺灣方言，會唱幾句閩南語歌曲，這皆因中臺灣綜藝的毒太深。

最讓我刷三觀的就是小S坐馬英九大腿，見證了《康熙》的巔峰那些年，《康熙來了》帶著一股“痞氣十足”的臺灣綜藝范兒，橫掃兩岸同類訪談節目。小S憑借大膽的作風和火辣的身材，將當年吳宗憲身邊那個戴牙套的小配角形象抹得干干凈凈。而蔡康永的身上則混合著書卷氣與世俗感，時而貼心感人，時而語帶譏諷。悶騷男與豪放女的配搭形成了強大氣場，令《康熙》長久以來牢牢占據臺灣綜藝收視頭名，最高時曾一度達到2.01。

看到小S的奔放表演后，內地觀眾仿佛一夜間被刷新了三觀，明白了什么叫做“解放天性”：女生們吐槽小S這個瘋婆娘居然大膽地問連戰“內褲是什么顏色”，男生們則幻想被她坐大腿的不是馬英九而是自己。

當時內地的電視人也將目光對準他們，希望可以從中取經。只不過，內地節目的尺度始終無法像臺灣綜藝節目那樣開放，內容照搬不成，腔調卻可以無限靠近。曾幾何時，又嗲又軟的臺灣腔竟一度成為內地女主持人的必備技能。彼時還是湖南臺綜藝一姐的李湘，就曾因為在臺上過度使用“港臺腔”，而被廣電總局當做反面教材。

沒落的現狀：老節目百年不變 新節目開播就死

《我猜》第一次被叫停，可視為臺灣綜藝節目走下坡的分水嶺。吳宗憲的主持風格老化，阿雅國外留學，楊丞琳又難成氣候，《我猜》收視率一度低到0.5，令制作單位心灰意冷。與此同時，利菁等綜藝老將也有節目停播，臺灣綜藝圈“三王一后”(張菲、張小燕、胡瓜和吳宗憲)時代終結。此后，隨著大批人才的北上撈金，曾經風光一時的臺灣綜藝圈已“崩塌”大半。

新節目收視不到馬上被砍

新節目沒有收視就被砍掉是再平常不過的事。不管是吳宗憲還是胡瓜，電視臺都不賣面子。制作單位似乎也無法給觀眾足夠的時間，去和一檔新節目培養感情，往往觀眾還沒回過神來，一檔新節目已經被另一檔新節目所取代。

一度很火的《全民大悶鍋》，因為總涉及政治因素，已經被停播、復播、改版很多次了，“我知道的就有四、五次，這樣很傷節目元氣的”，陳冠廷無奈的表示。

老節目形態不變沒創新

《康熙》的攝影棚已經很多年沒有變過與此同時，老節目缺乏創新已經是大家有目共睹的現狀了。

即使像《康熙》這種王牌節目，也要符合“短平快”的特征，在簡陋的景棚里做對話，十年如一日，制作單位滿足于這種不多花錢但又性價比高的節目形態。所以，臺灣電視一打開，換來換去幾乎都是不變的訪談類節目，枯燥又乏味。

節目內容太雷同 素顏、翻包已做爛

素顏、卸妝、夫妻吵架、翻明星包包成了臺灣綜藝節目四大流行話題。陳冠廷吐槽說：“夫妻吵架基本上每個節目都做過，還有素顏幾乎上過臺灣8萬個節目?！彼凇秶鈳蛶兔Α啡沃谱鞯臅r候，想選題壓力大到失眠，想著如何避開這些被《康熙》做爛了的選題，“別人做過的我們還做，沒有意義啊。如果還是用7年前、8年前的主題，我相信收視率會很慘，觀眾喜歡看新鮮的東西。”

人才的流失：藝人北上撈金 制作人轉型離職

近年內地綜藝節目的興起，主持人和通告咖們紛紛北上撈金，連節目制作人也開始轉型離職，臺灣綜藝在人才留守上，已經出現了重大的缺口。

吳宗憲在臺灣主持的節目停播后。一路來到內地發展，早前曾在陜西衛視主持一檔《周六樂翻天》，客串過山東衛視的《中華達人》、東方衛視的《舞林大會》，還加盟過江西衛視《媽媽來了》，與倪萍一同擔任嘉賓評委。

歐弟來到內地贏得一片天空。當年，在臺灣并不如意的歐弟加盟湖南衛視《天天向上》，其獨特的主持風格很快就為他贏得大量內地粉絲，雖然現在也已經不在了。

阿雅繼09年主持了遼寧衛視的《唱游中國》之后也是一發不可收拾，先后接下多檔節目以及跨年、頒獎禮的主持，有稱其來內地一年便賺得超過千萬新臺幣的傭金。

電視人壓力大 制作人紛紛轉型離職

B2如今已經離開《康熙》，專心制作戲劇而本文中采訪到的優秀綜藝制作人的身份也在不斷變化，有的轉行為戲劇制作人，有的也在準備制作自己的節目。

就連這些臺灣綜藝界的大佬們也在不斷尋找安身之地，基層工作人員更是可想而知。整個電視行業的不景氣，令電視臺的工作已從早年人人羨慕的對象，變成人人想逃離。

“最夸張的是，我們一般編制十二個人的團隊，因為找不來人，然后老同志又離職了，本來要十二個人做的事情現在六個人做，我想其他的綜藝節目制作人也會跟你談到這個狀況，還蠻常見的?！?/p>

窘迫的環境：制作費沒漲過 內地節目逆襲臺灣

陶晶瑩在一次接受騰訊記者采訪時曾說，“你以為我們臺灣人到內地做節目就是為了賺錢嗎?我告訴你，不是的!”她提及在去南京錄《最強大腦》飛機上，遇到在另一個內地節目里做音樂總監的相熟音樂人，對方拉著她飆臟話：“哇靠，內地現在真是不得了，我想要一個交響樂團，就會有一個交響樂團在臺上，想呈現的音樂都能做到，太爽了!在臺灣，這怎么可能?”

與內地強大的資源配置相反，臺灣綜藝人仿佛回到了小打小敲的作坊式制作模式，每集幾萬塊的制作費用，讓臺灣綜藝宛若萬劫不復。

以之前播出的內地綜藝節目《12道鋒味》為例，投入到單集的制作費用超過100萬人民幣，而目前在臺灣最貴的單集制作是《康熙來了》的50萬新臺幣(相當于人民幣10萬元)。其中包含陳漢典錄制費用，攝影棚租賃費、布景費、道具費、音效費、梳化費等，兩者相差10倍之多。

然而這不起眼的10萬塊制作費用，在臺灣也已經相當于天價了，制作費用的缺口，成了懸在臺灣綜藝人頭上的一把利劍。在陳致遠的工作中，這份恐慌時時刻刻困擾著他，“會有綁手綁腳的感覺，因為這么低的制作費，很難再增添什么新花樣?！?/span>

激烈的競爭：網上看遍歐美日韓 本土節目失勢

臺灣綜藝節目到底有沒有沒落?臺灣觀眾的態度最具說服力。如今臺灣大多數觀眾已經選擇在網站上收看日韓歐美，甚至是內地節目了。市場的飽和，讓臺灣綜藝節目很難再引領風騷。

據調查，臺灣本土的觀眾已經沒有再主動追看《康熙》、《國光》等綜藝節目的習慣了，反倒是部分內地學生還會定期更新。但是隨著節目內容的重復性太高，話題越做越無聊，他們中的大部分人已經轉回頭觀看內地的《快樂大本營》、《天天向上》等節目了。

《running man》深受臺灣年輕觀眾喜愛而在臺灣本土觀眾中，如今最受歡迎的是韓國綜藝，其中提及頻率較高的是《Running man》;內地節目《中國新聲音》、《中國有嘻哈》、《極限挑戰》也有部分臺灣觀眾追捧;更有一部分人表示，如今只在網絡中觀看節目或者劇，家中電視幾乎不打開。

在內地綜藝節目教母龍丹妮的眼里，這一切卻是順理成章，“首先是內地經濟的飛躍，導致了很多基礎的上升，第二個在于文化的包容性。大陸同行在做電視體系的時候越來越開放，視野很寬泛，看到的是一個世界?！?/p>

回顧過去這些年做綜藝的變化，龍丹妮對自己及團隊在行業內的地位變化十分感慨：“我自己做綜藝節目的早期，每個禮拜都請臺灣制作人飛到湖南來教我們，然后慢慢就變成我們直接跟英國和美國的一流節目制作公司溝通，現在是英國和美國的制作人也飛到中國，跟我們進行一個平等的溝通和交流。”

至于臺灣的綜藝人，他們也在努力地適應已改變的娛樂方式，已經離開電視臺的臺灣制作人孫樂欣目前就在籌備為網絡制作的綜藝節目：“電視是一個將會被淘汰的產業，將來大家都不在電視上看電視了，你得去尋求新的，比方說新媒體的市場，我們還是在做制作，只是我們換一個地方制作。”

13年前，我拿著筆記本在網吧看《我猜》，遇到憲哥抖包袱我就記下來，盡管一小時兩元的網吧收費。10年前我開始看汪涵的《越策越開心》，再后來《天天向上》，同時大量聽郭德綱的相聲～～～～仿佛臺灣綜藝節目離開了我們的視線！忘了告訴大家我是河南電視臺主持人鵬飛，到現在我主持節目都有吳宗憲的影子，厲害了！臺灣藝人到大陸發展挺好的，只要支持統一、認同自己是中國人！當然你得有兩把刷子

臺灣臺灣綜藝節目已經沒落了這是事實，為什么不行了？原因很簡單：

1、臺灣市場有限，臺灣最熱門的綜藝節目所能花費的制作費只是內地綜藝節目的零頭，制作綜藝節目沒有錢是萬萬不能的，只能用小的影棚，請小的藝人，舞美道具無法有視覺沖擊力，你再有創意也沒用。
2、隨著內地綜藝節目、演藝市場的空前繁榮，臺灣一流的藝人紛紛來內地賺錢，制作人、主持人也比例外，造成人才的流失。3、臺灣綜藝三王一后：張菲、胡瓜、吳宗憲、張小燕主持多年已經審美疲勞，加上巧婦難為無米之炊，現在很難制作出大熱的綜藝節目。4、以前是臺灣向內地輸出綜藝節目，現在是內地綜藝節目向臺灣輸出?！吨袊寐曇簟贰ⅰ冻壟暋?、《中國有嘻哈》等等，在臺灣也很受歡迎，這些節目的大場面、高規格讓臺灣綜藝望塵莫及。5、最后懷念一下曾經追過臺灣那些綜藝：《綜藝大哥大》（張菲）、《我猜我猜我猜猜猜》（吳宗憲）、《超級星期天》（張小燕、庾澄慶、張宇）、《超級星光大道》（陶晶瑩，楊宗緯、林宥嘉、蕭敬騰從這里出道）、《康熙來了》（蔡康永、小S）……其實內地綜藝節目一開始很多也有臺灣綜藝的影子，前不久《快樂大本營》上做的那些游戲，常常讓我想起《超級星期天》，其實還是那個套路，只是換了個地方而已。

毫不夸張的說，局長的青春期是看著臺灣的綜藝節目長大的。把時鐘的指針往回倒撥個十年，應該說那個時候正是臺灣綜藝節目的黃金時代。彼時，小小的寶島，各種綜藝節目卻是五花八門，到處開花。從吳宗憲執掌的《我猜我猜我猜猜猜》到針砭時弊的《全民大悶鍋》，從康永和小S搭檔的《康熙來了》到三個男人一臺戲的《國光幫幫忙》，還有后期的各種《超級星光大道》、《大學生了沒》等等。可以說每天都可以看不重樣的。

局長記得，那時臺灣的綜藝藝人也是最吃香和最容易走紅的。老一輩的綜藝主持人咖，有張菲——好多人都知道他的大胡子，但你是否知道他也是小哥費玉清的親哥哥呢？有當年從臺灣紅到大陸的綜藝天王吳宗憲，還有他身邊的阿雅；以及后期靠著作風大膽，豁的出去的小S，還有在小S和蔡康永身邊打打醬油也能紅的陳漢典，以及主推男人幫的庹宗康、屈中恒、孫鵬，三個男人，還有各種綜藝大小咖，什么小鐘啦，康康啦，沈玉琳啦，夏克立啦（后來曾參加過湖南衛視的《爸爸去哪兒》第三季和女兒夏天一起）。以及還知道了臺灣綜藝教父，制作人王偉忠等等等等。

為什么十年前的臺灣綜藝能那么火，甚至火到大陸。局長覺得有幾個因素。第一，彼時的臺灣綜藝相比大陸電視臺的節目來說，更放得開，玩的大，氣氛更加熱烈，形式也更加活潑。回想一下，那時候大陸電視臺幾乎還沒有綜藝節目的意識，頂多那時候的綜藝是《綜藝大觀》《曲苑雜壇》類型的，是以相聲、小品為主打的節目形式。

第二，網絡的風起云涌，讓那些臺灣的綜藝節目有了傳播的渠道，局長記得那時候，大部分的綜藝節目都是通過網絡收看的。相比之下，血脈相連的關系，同樣是說普通話，讓臺灣的綜藝節目天生比韓國、日本或是美國、歐洲的綜藝節目有先天的獨到的傳播優勢。

那么這些年，臺灣的綜藝節目怎么突然又不紅了呢？

其實說突然并不恰當，因為在很早以前，臺灣的電視人就已經預言，今后大陸綜藝節目的崛起將讓臺灣綜藝無生存之地。

其中幾個重要的原因，有資金的實力。自從大陸綜藝節目開始發跡，各大一二線衛視在打造綜藝節目的投入上可謂是不遺余力，一擲千金，曾經有位臺灣電視制作人表示，大陸制作綜藝節目一期的費用堪比臺灣綜藝節目一年的制作費。如此大的差距，給了大陸綜藝節目在品質上的保證。

另外，這些年大陸綜藝節目市場迅速崛起，很多臺灣制作人不堪寶島的壓力，紛紛到大陸來發展，吳宗憲、阿雅、羅志祥、歐弟等等都是賺的既輕松又盆滿缽滿，客觀上抽取了臺灣綜藝的中堅力量。

還有，就是網絡等渠道的再度發達，讓網友們對綜藝節目的觀感和眼界再度擴大，韓國的綜藝節目如《running man》，荷蘭的綜藝節目《好聲音》等都在大陸大行其道。反觀臺灣的綜藝節目缺乏創新，玩爛的老梗自然不能維系太久了。

現在回過頭來看，80到90初生人趕上了臺灣電視節目最后的黃金時期。自打2012年開始，內地開啟了引進版權模式，以《中國好聲音》為首的大制作精品橫空出世，由借鑒國外成熟的運作模式加上資本扶持，已經抓住兩岸三地絕大年輕人的關注度。而臺灣受經濟體量因素制約，無論是從制作團隊、觀眾基礎、還是資本投入已經無法同內地抗衡。《爸爸去哪兒》一個節目的攝影機數量已經超過了臺灣一家地方臺總和。這一點，跟其電影發展類似，別忘了上一步引起話題的臺灣電影《我的少女時代》，已經是快三年前的事了。

任何事物的轉瞬即逝勢必都會與背后的大環境息息相關。當《康熙來了》《小燕有約》不在是僅有的幾檔慘遭停播的臺綜之后，臺灣娛樂產業的沒落幾乎已成大勢所趨。

那么，究竟是誰殺死了“臺綜”發展？

1.萬年不變，節目內容缺乏創新

回看《康熙來了》、《SS小燕之夜》、《國光幫幫忙》等節目主題列表，觀眾不難發現節目中聊的話題還是“萬年如一日”。素顏、卸妝、翻明星包包、夫妻吵架四大話題幾乎在每檔綜藝中都能看到身影，網友調侃“流水的綜藝節目，鐵打的四大話題”。

正如孫樂欣所說，節目同質化的結果不僅無法吸引年輕觀眾，還導致原來的中老年電視觀眾也在不斷流失。觀眾少了，收視率自然下降，廣告招商也就不盡人意。

2.資金短缺，與內地制作費用差距在40倍左右

“臺灣做節目真的很難，她的費用如果與內地相比，大概會有40倍差距”，《康熙來了》制作人孫樂欣曾在接受媒體采訪時表示，他還透露出《康熙來了》總制作成本為50萬新臺幣（相當于10萬人民幣），而這樣的制作費用在臺灣已算昂貴之作。可如果放置在當下內地綜藝市場，10萬人民幣很有可能只是一些頭部綜藝的一集成本。

“沒錢”成為制約臺綜發展的最大外部阻力。俗話說“巧婦難為無米之炊”，當制作經費有限之際，邀請嘉賓、場景布置、道具燈光、舞臺聲控等多方面效果自然大打折扣。

3. “僧多粥少”，百家電視臺瓜分收視人群

眾所周知，寶島臺灣人少地小。所謂一方水土養一方人，地稀人稀的臺灣市早已從90年代的臺視、中視與華視三家電視臺發展至有百余家電視臺。而與之相對應的卻是，僅有2300多萬的人口。這也就意味著人口稀少的臺灣人民要在百余家電視臺中選擇自己喜愛的電視節目；而電視臺的突然暴漲，一來會造成廣告收益被瓜分，二來是割裂收視人群，從而造成收益不佳。

收益不佳，就只能削減制作成本，節目創新無法實現，馬太效應穿行其中，最終結果就是臺灣綜藝每況愈下，競爭乏力。

4.“不進則退”，大陸綜藝攔截反超

《中國有嘻哈》《奔跑吧兄弟》《極限挑戰》等多檔內地綜藝的順勢崛起，讓過去引起為傲的臺綜在進軍內地市場時明顯受阻。一方面，大肆引入韓綜版權的內地節目在類型上摒除了以往節目的單一、片面化等缺陷；另一方面，視頻網站大肆進軍內容端所帶來的大量資本讓國內綜藝在“外觀”上就較臺綜高幾個臺階。

而隨著內地綜藝越來越重視節目原創形式之后，內地觀眾在觀看節目時自然而言也就會更偏向于“外觀”好看又是原創的綜藝節目?！皟瀯倭犹?、不進則退”，很顯然，市場競爭法則已然容不下止步不前的臺灣綜藝了。

5.與時俱進，視頻網站的大肆沖擊

互聯網的快速發展，潛移默化的改變了一代人的生活方式。手機、電腦、IPad等電子產品正在逐漸取代有限電視。根據相關數據顯示，2017年，國內有線電視用戶相比上一年減少了781.7萬戶，用戶總量進一步下滑至2.45億戶，出現年度首次下滑。目前我國超過85%的有線電視為數字信號，而有線數字電視繳費用戶數量2017年流失了930萬戶，總量降低至1.53億戶，用戶繳費率跌至73.2%，也就是近三成有線數字電視用戶已經不再繳費。

電視逐漸已經成為一種擺設，無論是臺灣人民還是內地觀眾在收看節目時都更傾向于在視頻網站觀看。這也是造成臺綜收視率大不如從前的至關重要原因。

此外，大陸經濟的飛躍，以及文化的包容性，也使得大陸綜藝越來越開放，視野很寬泛，看到的是一個世界。而臺灣綜藝卻恰恰相反，可謂一屆不如一屆。綜上，殺死臺灣綜藝的可謂多重原因。

1、可以完全的肯定：臺灣的綜藝節目已經沒落了！

2、臺灣綜藝節目的興起，與臺灣近現代的歷史是息息相關的，除了受中國的傳統文化、閩南習俗影響外，還深受日本文化、歐美流行文化的影響，這點與香港深受英美文化影響相似！

3、臺灣綜藝節目的興起，跟國民黨、蔣介石敗退臺灣也有很大關系，跟隨國民黨敗逃到臺灣的軍政民當中，相當一部分是國民黨既得利益集團中的文化精英分子，這些人以及這些人的后代，在促進臺灣文化發展上還是起到了很大的作用的。隨著這批人的凋零，臺灣文化的發展后勁，就越來越不足了！香港的情況也有點類似，大陸因為解放前長年戰亂，這多文化人都逃港去了！

4、臺灣綜藝節目沒落，是臺灣流行文化沒落的體現，是臺灣中華傳統文化沒落的體現，是臺灣進向封閉社會的體現，是臺灣曾經引以為傲的經濟乏力衰退的體現！

5、臺灣綜藝節目的沒落，最主要的原因還是臺獨勢力的作亂所導致的，臺獨把中華民族的優秀文化傳統和價值觀，全部扭曲了，臺獨不遺余力地割離兩岸的文化血脈聯系，阻擋兩岸文化交流，設置文化人員交往障礙，最后就使得曾經欣欣向榮的臺灣綜藝節目，就成了臺獨的重要受害區和受害者！

臺灣的娛樂業全方位沒落了，不止臺灣，香港也是如此。港臺的藝人再也沒有大咖。曾幾何時，林青霞，張曼玉，四大天王，王菲，關之琳這些產生巨星的時代已不在。這些巨星已經封神。在中生代藝人中，港臺已經全面沒落。尤其影壇，四大花旦雙冰一湯一舒只有一個舒淇是臺灣影星。小花旦就更別說了，不論臺灣還是香港一個有影響力的小花都沒有。

涉及綜藝節目，因臺灣制作經費的減少，類型雷同，有影響力的藝人的減少，現在臺灣節目陷入了瓶頸期。

臺灣的綜藝節目一向都是抄襲日本的，經過部分內容修改符合中國人的國情發出，制作綜藝節目是件不容易的，大陸的許多綜藝節目也是跟臺灣學的，可是內容尺度沒法和臺灣一樣，而臺灣的綜藝節目還沒到江郎才盡的階段，如果有大陸市場，加上臺灣的創意，還是有好的節目呈現給廣大觀眾！