黃大癡有云，作畫最忌甜，邪，俗，賴，這幾乎是所有畫家都犯過的通病，尤其是當代的繪畫，歷代的經典作品為什么沒有這種毛病？國畫的主流其實是文人畫，說白了，畫家首先要是文人，起碼，也要有一定的文化修養，從蘇東坡算起，倪瓚，青藤，石濤，八大，沒有一個是缺乏這種修養的，有文化的人干什么都不俗的，比如紫砂壺這個東西，古代隨便一把都不俗，現在呢，即便再巧奪天工也難逃俗不可耐的毛病，那些個大師們只要先拜個大師再評個職稱就稱為大師了，實際上大多也只有中學文化而已，做出來的東西不俗才怪...
從當代的美術教育來講，首先就是素描，然后透視，色彩，始終是技術層面的東西，就論技術而言，肯定無可厚非，但談到藝術，就必須要有文化，你才會懂什么叫表達，什么叫情性，什么叫格調，才會不俗。古人學畫，首先寫字，其次讀詩，不是不講究技術層面的東西，而是這種技術的東西最早在唐代就已經玩到極致了，后來的文人畫家們早已不屑一顧，蘇東坡有云:畫圖以形似，見與兒童鄰。我們現在的美術教育又把這種標準降到最低，標準都低了，作品不俗才怪！
想不俗氣不匠氣，
就不能一直局限在畫花鳥山水里呀！
得變化！
大家現在總說中國畫不受歡迎了，
但是更多的人又不愿意接受中國畫內容上的變化，
認為如果不畫山水花鳥就沒有中國畫的味道了，
其實正是這樣的思想在阻礙我們國畫的發展。
中國畫為什么不能表現當代的內容和當代氣象呢？
孫佳，顧影自憐2
孫佳，私密空間
比如當代中國青年國畫家孫佳，
她的工筆畫就突破了傳統的內容而來表現當代中國女孩的生活狀態，
甚至還有很私密的生活細節；
王大根，《紳士》系列，國畫
紅國畫，紙本設色，
再比如小玉很欣賞的王大根，
他的畫中女人也格外簡潔卻具有暗示性，
可能你無法想到素來淡雅的中國畫可以表現得這么撩人；
代英倫，人群，一心
代英倫，人群，觀姿
再比如小玉最近非常喜歡的代英倫，
你可以一眼看出他畫的是中國畫但是又很新穎，
作品是帶有荒誕氣質的，
結合禪宗的理論和我本人的實踐，
每一個存在于社會中的個體是天然帶有社會屬性、時代屬性和地域屬性的，
這些屬性無需個人對其環境的解讀就可在日常的潛移默化中獲得。
所以，
這些都是不匠氣也不俗氣的當代中國畫，
你喜歡嗎？
世上百病，唯俗難治。俗氣是最難治的病，沒有一味藥能治得好俗，如果有，那就是“書”，至于其中能領悟多少，就全在個人了。
所謂俗氣和匠氣，不過是只作品給傳達給人的感受罷了。水平低，自然就俗。所畫內容無細節，無意象，黃口戲筆皆可為之，自然就是俗氣的。學畫還是要從古學，摹到深處，自得神采，然后再隨手而為，便不落俗套了。
至于匠氣，這個詞兒在古代并不是個好詞兒，跟作坊類作畫一樣，講求速度，不講質量。這是無法避免的，是技術瓶頸，也是心態瓶頸，作藝要有作藝的心，不能為外物所干擾，如追求名氣和利益，那對自身思想境界的提高是沒有好處的。
而在當下，匠氣是一種追求，是匠人精神，工匠精神，恰好說的就是堅持傳統，這好像是對當下風氣莫大的諷刺。
國畫審美在意境，而非外形，徒重其形，則必生俗。中國傳統文化的意境都是相通的，如果作畫俗氣，說明自身的文化修養不夠。應該重視文化修養，起碼要讀詩寫作，看一看《二十四詩品》，從意境層面去了解畫作，而非停留在表面。
久而久之，自然有所突破。
放開思想，大膽描繪神態表情！
脫俗只是個人眼光問題，只是個話題。喜歡就沒有任何問題。
論藝術作品的“俗氣、匠氣”，這其實是很抽象的概念，何為俗氣、匠氣？有誰可以解釋清楚，怎樣的作品帶有俗氣、匠氣，這標準是什么呢？估計連藝術家自己也說不清楚，本身藝術就是很玄幻的東西，簡單的說，俗氣、匠氣就是沒有氣質的意思，
當我們知道藝術作品的俗氣、匠氣的含義之后，就知道如何才能脫去國畫作品的俗氣、匠氣了，從而讓國畫作品更有氣質、韻味；任何添加了素描的國畫作品都顯得俗氣、匠氣，因為國畫注重“寫意”，而素描是油畫“寫實”的基礎，那么，將寫實的素描強加在寫意的國畫上，國畫還能“寫意”嗎？對吧，
所以，要讓國畫作品脫去俗氣、匠氣，首先就要拋棄素描，國畫本就不需要素描的。添加了素描的國畫作品，就好比一個女人長了胡子，這好看嗎？看起來就很俗、很惡心。所以說，趨向于寫實的國畫作品都很俗氣、匠氣，國畫中的工筆畫也是這樣子，畫好工筆畫難度很大，一不小心就俗氣、匠氣了，
國畫創作需要“筆墨紙硯”，如果對筆墨的運用處理不正確靈活的話，畫出來的國畫也是俗氣、匠氣十足。“筆墨”中的“筆”指的是繪畫時的筆法，屬于技術范疇，要練好筆法，應練習書法，有扎實牢固的書法基礎，以書法的筆法畫國畫，才能顯示出國畫作品的氣勢、氣質；“墨”指的是墨色顏色，過于濃、過于淡，都會讓國畫顯得俗氣、匠氣，這是物極必反的道理。墨色還是依靠筆法來掌握，筆法又是依靠畫家自身的心境來掌握。
書法丶繪畫，在中國的傳統觀念上，都屬"雅道″，而力避"俗氣″丶"匠氣"。俗者，氣格低。匠者，技能"俗″。均為流風淺薄之氣，使人觀而厭之，絕無品藻回味之余韻。
書丶畫同源而分流，雖然各有側重，但萬變不離其宗。何為"宗″？文脈主流也。藝術創作及欣賞，是形而上的精神丶思想，氣質丶修養，言有盡而意無窮，余意盡在不言中的"妙諦″。
國畫，技丶道雙翼。一個翅膀，飛不起來，起碼飛不高飛不遠。道為主導，也即上述之"宗″者。一個畫家的修養，真正的重頭戲，還是內質品位的提高，"文質彬彬，然后君子″，"腹有詩書氣自華″。齊白石，能脫離木匠出身，如沒有詩丶書丶畫丶印等方面的綜合修養，想成為大畫家，當然是不可想象的。其繪畫題材雖"俗"，但能入高人的法眼，那就是藝術品味已然脫俗了。所以，繪畫創作之雅俗之別，不在作者的社會地位，也不在作品的取材內容。完全在創意丶在心胸丶在眼界丶在趣味追求。
技有盡，道無窮。法無定法，全在運用。所謂"明師(非名師)出高徒″，是師徒之間氣質的相投與默契使然。古來有一句俗語，"教的曲子唱不得″，主要是講，不得其人，難傳其法。一樣的曲子，難免跑調。
是不是俗病就沒法醫了呢？也絕不是。近代書法名家沈尹默，早期書法被陳獨秀評為"其俗在骨″，那就是無可救藥的意思。但由此后，沈先生沉潛修養，力避庸俗，終成大家。
醫俗丶避俗之法，仍在氣質修養，眼界提升，良師益友的熏染。國畫，神韻在筆墨。運筆雖在手，實為心驅遣。格調之雅，心靈的體現。追求雅正，主要是人品之訓練。中華民族幾千年的文化藝術的傳承，其淵源流長，可資學習借鑒者實在豐富，成就個人的條件多多，根不可丟，根深葉茂。輕言創新，當屬淺見，難避俗惡匠作。
國畫，本是書法的派生。沒有書法，就沒有國畫。這個道理，知道并不難，難的是怎樣以書法之筆去畫畫。為什么要講“國畫"？國畫的"國”，從表面看是指"中國"，其實不然。國畫的"國"，應指的是"具有書法內涵"的意思。因為只有這樣一種內涵，才具有最"中國化""國"的內涵。所以”國畫"，是建基于書法的畫。沒有了書法就沒有了國畫。這一基本價值認識，恐怕很多畫"國畫"的人，巳經完全忘記了。再講國畫的'俗'，國畫之所以會"俗"，首先是缺乏書法的用筆與功力。有了書法的用筆與功力，畫就不會"俗`。要講如何脫去畫中的“俗"氣，自然首先應該從書法的用筆與功力上下功夫。然后才有其他的方面。要是這首先的先決條件不存，當然其他也就免談。(圖為作品局部，自寫)。
要想國畫作品去俗氣匠氣，我個人認為應三個方面去下功夫：
中國畫是講究格調的，沒有格調，自然會落入俗套。什么是中國畫的格調呢？不同的畫家和欣賞者會有不同的答案。我個人理解，中國畫的格調應是作品表現的風格或品格，它是中國文人精神的一種展現和延伸，強調的是文人的詩意情懷，重意趣、清幽、自然，表達了人與自然的和諧共處和天人合人的愿望。格調高雅的作品，為讓人為之愉悅、為之動情、為之傾倒，傳遞出正直的、向上的、積極的、昂揚的大美境界。
荊浩《畫山水錄》：“氣者，心隨筆運，取象不惑;韻者，隱跡立形，備儀不俗。”以中國山水畫為例來講，要求“氣、韻”并舉，當筆、墨成為山水畫構成的兩種根本的媒介語言之后，“氣”與“韻”就分別對應于“筆”“墨”，由此，使山水畫的表現技法便更加具體、細致化。古人認為“氣韻”難求，有發于墨者，有發于筆者，有發于意者，有發于無意者。說的直白一點，發于墨，提的是在輪廓中點染渲暈；發于筆，干筆皴擦，力透而光自浮；發于意，我欲如是而如是，疏密多寡，濃淡干潤，各得其當；發于無意，凝神注想，流盼運腕，不意為是，而忽然如是。如果在畫面上，能夠處理好這些關系，自然就有了氣韻生動之感，也就少了俗氣、去了匠氣。
總體上來講，中國畫的用色上忌大紅大綠，以淡雅為宜。中國傳統畫在我們古人稱呼為丹青，丹是指朱砂，青是指藍靛。中國畫的用色特點是：表現物體固有色的明度變化，而不計較光的相互影響和變化。這一點明顯區別于西方的油畫。在謝赫的六論法中，強調用色要隨類賦彩，意思是說依客觀對象同類賦同色，也指不受客觀約束，依畫者的主觀意識而賦色。用色中是豐富畫面，如果用墨用夠了，可無需用色，有著墨不夠色來湊的說法。用色大體有著六個方法：調：把不同色相的顏色調和在一起。罩：以一種顏色覆蓋另一種顏色。托：正面、背面都著顏色，以背面襯托正面顏色。染：先著一筆顏色，再以一枝蘸清水筆接染，使顏色漸次淡出。蘸：一支筆先調一種顏色，再在筆尖處蘸另一種顏色，一筆著紙，同時出現兩種顏色。潑：可將調好的顏色，直接潑于畫面，或色墨同時潑。用色總的原則是色不礙墨，意思是色只能是補充，處于次要位置，不能因為上色而破壞了墨稿中的墨韻，不然就俗了，匠了，被認為是“行畫”，上不了大雅之堂。
以上三點，僅是個人在實踐中的一點心得體會，僅供各位畫友參考，不妥之處，請批評指正。也歡迎留言探討交流。如果覺得有些參考價值，歡迎您轉發分享。如果個人作品需要推廣的話，可聯系我們，共同為書畫的繁榮做點具體事。
國畫作品中的俗氣和匠氣的說法由來已久，所謂俗氣就是畫面構圖拘謹，用色艷俗，筆墨韻味不足，線條死板，缺乏變化，整體效果缺乏美感和意境。所謂匠氣，是指在國畫的創作中過于緊張，用筆拘謹乃至刻板，造型缺乏變化，好似工匠做活一樣，好的工匠做的活不但精致，而且美觀，差的工匠做的活就不那么美觀 ，總是顯得死板。
在學習國畫的早期，俗氣和匠氣是經常會出現的問題，主要原因是筆墨功力不夠，書法用筆不到家，中國畫最基礎的線描功力不到位，最主要的還是看到畫太少。要改進這些缺點，就要努力多寫多畫，多看國畫讀物，多研習國畫理論，最好找幾幅好的作品對臨幾次，不用太像，主要是取其精髓，在臨摹先人作品的同時提高自己的審美能力，同時學習先人的用筆方法，用墨方法，構圖方法，用色方法，把其中的精華掌握在自己手中，時間久了，再下筆就有很大的進步的，當能達到得心應手的時候，俗氣和匠氣就自然脫去了。因此，只要有信心，有恒心想把畫畫好，總會成功的。