你說的武狀元蘇乞兒，蘇乞兒的發型屬于特例，就是披頭散發，為了體現性格。要說吳孟達那個才是常見的，其實那不是明朝發型，就是清朝的發辮，但是不剃掉前額。為什么不剃掉前額，其實就是為了演員趕場子演其他戲。

說起港片演清朝故事不用清朝發型，最著名的可能是1981年的《大俠霍元甲》了。霍元甲本來應該是生活在清朝的，右圖鄭伊健這個形象是對的。但是據說當時主演黃元申不愿意剃掉前額頭發，破壞自己當時最流行的發型。結果為了他，決定將全劇演員的裝扮都改成民國風格了。好在霍元甲故事發生在清末，改成民國，不算跨度太大，可能觀眾還比較接受，但別的戲就不行了。

比如這個，就是港片非常常見的清朝戲造型，鄭少秋在1976年的書劍恩仇錄中一人分飾陳家洛、乾隆和福康安。從這張圖可以看出，在他演乾隆和福康安時，由于基本戴著帽子，所以頭頂是遮掉的，那只需要剃掉（或者用化妝貼布遮擋住）鬢角就可以。但陳家洛是平民，不會一直戴著官帽，就沒辦法只能用這種戴頭套的辦法。要知道當時鄭少秋這樣的演員，炙手可熱，同時身兼好幾個劇，有古裝劇，但更多的是現代劇。現代劇要用時髦的發型，如果為了古裝劇中為數也并不是最多的清朝戲就把頭發剃了，就無法滿足現代戲的要求，所以就用頭套這種變通方法，雖然不是清朝發型，畢竟辮子在，也算勉強了。

后來到了1980年代，無線五虎將當道的時代。這張圖算很有代表性了，梁朝偉、劉德華合作的《鹿鼎記》，劇中梁朝偉飾演的韋小寶經常有脫掉帽子的劇情，所以剃掉了前額頭發。但是從側面照片的發際線可以看出，前額剃的并不是太靠后，算是盡量保住一點頭發吧，不過相比七十年代那種也是犧牲很大了。再看一下劉德華，由于不要脫帽子，所以也只是剃掉了一些鬢角，保留大部分頭發。

說到鹿鼎記，就說一下另一個版本，1998年陳小春版。這版主演陳小春頭發剃的是相當到位，全剃光了（劇中有出家劇情，可以看出一點頭發都沒剩），飾演康熙的馬浚偉雖然也不用摘帽子，但至少露出頭發的地方毫無破綻全部剃光了，比劉德華更到位。倒是幾位配角頭發都沒有剃，而是戴頭套，比如著名的老戲骨王偉飾演的吳三桂，劉江飾演的康親王。這也比較好理解。香港影視劇，經常會看見這些金牌龍套，他們一年演的戲比陳小春馬浚偉這些主角更多。在競爭極其激烈的香港演藝圈，主角的收入畢竟遠高于配角，所以這些老戲骨年紀一大把還要拼命接戲，而那些主角一部戲還算收入頗豐，也可以慢慢養頭發再拍別的，老戲骨們則同時演好多戲，所以他們要保護自己的頭發。

像這種拍清朝戲戴頭套而不剃頭發的情況，嚴格意義上總會影響觀眾觀感，畢竟拍哪個時代的戲還是應該還原本來面目。但是畢竟是在香港影視劇高產時代留下的傳統，讓演員能更多接戲，呈現出了更多精彩的作品，也屬于情有可原，畢竟一部戲最重要的還是演技。

根本原因是東南亞市場。港片還不能進入大陸的年代。東南亞華僑是港片的一大市場。但是那里的華僑極端厭惡滿清的辮子頭。因為當初華僑下南洋謀生。經常因為那條豬尾巴而被當地的白人和馬來人看不起和侮辱。據說在電影院里，只要電影里一出現留著辮子的中國人形象。那些白人和馬來人第一時間就會把眼光轉向身邊的華人們。因為這個前額剃光后面一條辮子的形象華人們受盡了侮辱歧視。所以東南亞華僑對港片里的清朝戲非常抵制。后來香港電影人就采取了一個折中的辦法。這就是港片里那種奇怪的“清朝發型”的由來。

有這么幾個原因：

第一：香港是從清朝人的手中分裂出去的，因此香港的老一輩人中，對于清朝是最反感的，有此帶來的就是對于清朝的一些符號的厭惡，剃頭自然是其中之一。但是因為劇情需要，有些故事是發生在清朝的，不得不采用清朝的鞭子，那該怎么辦？當時的人就想了一個折中的法子，鞭子仍然在，但是不用剃頭，這樣的話，觀眾在看的時候，清朝時候的印記就會少了很多。

第二：剃了頭，不方便做造型。頭一剃，那自然千篇一律的都是前面是光頭后面一根鞭，所有人都一樣。如果像明朝那樣有鬢角和前發，那造型上面就好辦了。

第三：最重要的，香港是一個講究效率和速度的社會，一個演員，尤其是他是一個配角的話，并不是同時只在拍一部戲的，可能要在不同的場子之間來回趕，今天演清宮戲，明天演現代戲，要是所有人都把頭給剃了，那估計TVB同一時間段里面只能拍一種戲了。還有的這部戲拍完下一部戲已經在等著了，比如周星馳這樣的大咖，一年拍好幾部電影，怎么可能把頭給剃了。

第四：有些大明星你讓他剃頭他也要考慮考慮愿不愿意啊，要是《末代皇帝》這樣的電影當時找周星馳這樣的大明星來演，估計二話不說就會剃，可如果一般的商業片找來讓周星馳剃頭，那可就很難了。

這問題其實不對，因為不管是劉德華扮演的康熙帝，還是周星馳飾演的韋小寶，他們其實留的都是清朝頭式，只是前半邊的頭發沒有剃而已。至于說周星馳飾演的蘇乞兒，那是非常另類，而且也不是明朝的頭式，真正的明朝頭式可以去看看《大明王朝1566》。

要說港片中的這種現象，倒是和兩個原因有關系。

一個是市場原因。八九十年代的港片或者港劇雖然經濟狀況很好，但是這種繁榮的市場并不是大陸提供的，而是依仗于東南亞地區，新加坡、馬來西亞等等，這些地區構成了香港影視劇的消費群體中重要的一部分。然而對于他們來說，當年在清朝末年從大陸遷往東南亞的時候，因為辮子，或者說清朝發式的問題經常被當地人恥笑，所以他們非常痛恨這種發式。為了補償這部分觀眾在觀影觀劇時候的心態，香港這邊的制片部分就得迎合觀眾的觀賞心理，自然不會再用爭議很大的清朝頭式了。

另一方面，則是和香港的影視工業很有關系。香港作為東方好萊塢，雖然市場非常發達，產出的電影量也不計其數，然而它并不是像好萊塢那樣精耕細作，而是粗放式的大量復制和仿造，一部電影的制作周期最多幾個月，有些幾個星期就完成了。在這種效率下，演員經常需要在現代戲和古代戲之間穿插，如果真的剃成清朝的那種頭式，下一場根本沒法拍。所以他們要不是戴頭套，要不就是留著那種半清朝的發型。

港片里拍清朝戲，不可能留明朝頭飾。

蘇乞兒里的周星馳發型

周星馳演的《蘇乞兒》，主要表現它的放蕩不羈所以故意披頭散發，然后編了一條特別細的辮子在后面。在跟大反派第一次見面的時候，他還把那根細辮子拿到前面跟反派解釋自己編辮子了，只是有些散而已。

港劇很少剃頭發

港劇里很少有剃頭的演員。大家都知道清朝都是留鼠辮兒，前額全部剃光，只留后腦勺那一點頭發編辮子。那么演員想要出演，就必須把頭發都剃光再戴發套。然而香港很少拍長篇古裝劇，制作也比較小，大多都在攝影棚完成。因此演員趕場演戲非常多，剃光頭，很難兼顧其他現代戲，影響掙錢，所以他們的道具師，都給演員準備“包頭” 的辮子頭套。

大陸清宮戲為何都剃頭

大陸清宮戲，大多在外景駐扎，拍攝大場面比較多，一駐場就是幾個月，根本無法兼顧其他戲，所以這段時間剃頭拍攝，不會影響他的收入。另外，大陸比較注重還原歷史真相，因此在服裝、道具方面都非常遵循清朝的官員制度。而香港清宮劇，你會看到太監戴著紅頂子的帽子，非常的粗糙。

那個年代的港片是多產的，經常一個演員需要跑2，3個劇組，具體可以去查一下《東成西就》和《東邪西毒》這兩部電影的拍攝時間和演員列表。這兩部電影一個白天拍，一個晚上拍，幾乎是同一批演員，這也是當時港片的一個現狀，而如果演員為了清朝的戲份剃了光頭，那么意味著他可能半年甚至一年內都無法去接其他的電影。

如今好多了，都是頭套，一套上去就OK，只不過化妝需要一些時間。但港產電視劇依舊會不剃頭，同時不戴頭套，原因是，窮。

油光錚亮的大腦門，后面綴著又粗又長的大辮子，這儼然成為清朝的特色商標，甚至在外國人眼里，大辮子就是中國舊時代統一的形象。

但是，大多數港片拍清朝時期戲份時，為什么都是留著明朝頭式呢？

其實原因有二：

第一、絕大部分東南亞的華裔主體，是由戰亂以及其他因素出逃的、清政府以及北洋政府的官方售賣等因素構成的。

港片還無法進入中國大陸的年代，東南亞華僑是港片的一大市場。

但是那里的華僑極其厭惡滿清的大辮子，原因是因為出逃、因為被售賣的他們經常因為那條豬尾巴似的大辮子而被當地人看不起和侮辱。

因此東南亞華僑對港片里的清朝戲份非常的抵制。

港片電影人為了順利過審，也為了收視率，不得已采用明朝的發型拍清朝的戲份。

這就是港片里奇怪的清朝人“明朝發式”的由來。

第二個是演員要同時拍幾部戲的原因。

當時的演員，就連跑龍套的，都可能一天跑幾個場，更不說主要的演員了，而且那個時候拍片的周期很短，正常一兩個月，最短一個星期。

要是真剃了，下一個角色怎么辦？

戴頭套而不剃頭發，又會影響觀眾的整體視覺，畢竟拍哪個時代的戲還是應該還原本來面目的。

為了讓演員能更多接戲，呈現出了更多精彩的作品，港片電影人決定采用明朝的頭式，這樣也不影響演員同時接別的戲份。

（鯨魚電影編輯部：baby）

不得不說你的提問存在嚴重的問題，港片里并不存在清朝人留明朝發型的問題，雖然頭上沒有剃發但還是留著鞭子，明朝并不留辮子，明朝是束發不是披發更不留辮子，所以港片中并不存在清朝留明朝發型的問題。