我是得著，有話直說。
看完了《鄉村愛情12》，來了“鄉村愛情翻版”的《劉老根3》，《親愛的，熱愛的》還沒甜膩夠，《下一站是幸福》的唯美“姐弟戀”就來了，《新世界》堪稱華麗的實力派陣容，也架不住拖泥帶水的爛故事，2018年開拍的《三生三世枕上書》今年才播，原來《三生三世十里桃花》是2017年的作品。
同質化帶來的審美疲勞，注水拖沓到“逼瘋”觀眾的慢熱劇情，讓《都挺好》這樣的作品脫穎而出，很多當初開播時熱度話題兼備、收視率一路飆升的古裝奇幻劇，播過之后就沒有然后了。
在追劇的博弈中，觀眾與資本斗智斗勇、見招拆招，最后還得靠有關部門出手規范市場秩序。
前幾天，廣電總局要求電視劇集數控制在40集以內，與此前的“限薪令”形成了政策“組合拳”，直指國產電視劇同質化、注水劇、高片酬的癥結。看起來，這是三個問題，其實是一個問題。
同質化
前幾年，看到電視劇能賺快錢，雪片般的投資就來了。大量資本的引入，讓國產電視劇市場頓時紅紅火火、一片繁榮。
資金有了，隨之而來的，就是拍什么的問題，專業人士提了一大堆主意，說了一大堆專業術語，資本皺了皺眉，說：“你提的都挺好，我的問題是，哪個最賺錢？”
制片人、導演、演員們啞口無言，創作又不是做生意，哪有穩賺不賠的道理，于是，作為老板的資本很快拍了板：“別跟我說什么藝術不藝術、創新不創新的，什么掙錢拍什么！”
都說影視劇是創新的藝術，好萊塢是世界公認的“創意之都”，引領全球電影市場的潮流，不過，創新是需要承擔巨大風險的。資本天生厭惡風險，影視劇還是個高風險行業，于是，摸著前面的石頭過河，成為了一個簡單、完美且枯燥的好主意。
看到《瘋狂的石頭》以小博大，國產喜劇一窩蜂的多線索敘事，看到《花千骨》、《三生三世十里桃花》表現搶眼，古裝奇幻愛情劇一下子占滿了電視銀屏，《甄嬛傳》帶火了宮斗劇，《法醫秦明》帶火了偵探劇，至于大熱IP的正統不正統續集，就更是多得數不過來，在劇名上“碰瓷”成了家常便飯。
跟風帶來的最大問題就是同質化，觀眾看同類題材的劇集，都有種似曾相識的感覺，腦中時不時蹦出“這集我好像看過”、“這句臺詞在哪聽過”、“這女的穿著打扮有點眼熟”的彈幕。
注水化
久而久之，觀眾不那么容易上當了，投資和口碑成了大家選劇追劇的新標準，倒逼影視劇開始向大制作、精品化的方向發展。
或許是《滿城盡帶黃金甲》、《夜宴》、《趙氏孤兒》和《銅雀臺》帶的頭，這些年，精品電視劇的制作成本也跟著水漲船高。不管是越來越精致華麗的服飾道具，還是星光閃耀的全明星主演陣容，花得都是真金白銀。
無論制作費用還是片酬，都是一次性的投入，這些保證了一部影視劇的觀賞性與關注度。制作成本的上漲自然推高了風險，于是，把電視劇的故事拉長，推高明星的片酬，都成為精品電視劇攤薄成本的出路。
資本的想法很樸素，反正人和東西都花完錢了，增加劇集數的需求變得尤為重要、迫切。于是，編劇和導演開始絞盡腦汁，如何愣是把一場戲拉長到一集戲，把一個人氣高的客串明星，楞給注水到領銜主演的戲份。
于是，大制作影視劇的集數越來越多，故事的節奏卻一拖再拖，隔上一集再看，劇情都能連得上。隨之而來的就是，導演和編劇頻于應付，演員透支時間和演技，大制作的名頭，也越來越糊弄不了觀眾了。
重燃觀眾追劇的欲望
先是什么熱拍什么，然后是劇情注水攤薄成本，越來越多同質化、冗長化的電視劇，令觀眾不厭其煩。看到自媒體把一部劇吹得神乎其神，打開電視、點開APP看了兩集，連個追劇的欲望都沒了，這能賴觀眾嗎？
還好，還有像正午時光（《瑯琊榜》、《都挺好》）這樣的制作團隊，堅持為觀眾奉獻好劇，還有那么多實力派和老戲骨，沒有輕言放棄藝術追求，《芝麻胡同》、《破冰行動》、《長安十二時辰》、《大江大河》、《慶余年》這些口碑收視率雙豐收的作品不斷涌現，還有像李現、楊紫、朱一龍、張若昀這樣不為浮躁所困、甘于磨練演技的年輕演員，國產電視劇還是有希望的。