T1(第一梯隊)。1992年起完美喉位、腔體共鳴。早期拉胯,喉位不穩,音色喑啞;中期中音區驚艷,但鼻腔過重。
張國榮具有音樂天賦。他的唱功,隨著二十多年的練習,處于一個不斷進步的階段。
早期1977年具有十分明顯的年代局限性,1983年,成為職業水準。1992年后,系統學習京劇唱腔后,趨于完美。穩穩T1。
張國榮初出茅廬時十分拉胯,喉位不穩,氣息不足,肌肉撕扯,音色喑啞。中期,增加了鼻腔加大音色共鳴,發音點和喉位逐漸穩定,在當時算得上中音區表現不俗,代表作《沉默是金》。后期,93年之后更進一步,掌握科學發音,踏入T1。
以下分階段講解:
出道:1977年多利寶時期:英文中低音具有一點天賦,高音拉胯
1977年,張國榮參加一個業余級歌唱比賽「麗德電視亞洲歌唱大賽」。演唱歌曲為《American Pie》最終獲得亞軍。說一個趣事,當年的冠軍鐘偉強在三十多年后,參加了《中國好聲音》,還說過張國榮曾經敗給他的事情。這一首歌本該有8分鐘,但是張國榮只唱了5分鐘。
以下來具體分析音色、腔體和音域;
音色:發音為英文,不得不說,開口前三句的音色體現,十分完美。英文的發音點十分合理,聲壓正常,發音點集中,喉位正常。音色明亮,聽起來像極了一個口音地道的美國人演唱。對一個21歲的年輕人而言,十分不錯。
但是隨著進入到B段時,節奏變快。張國榮整體音色開始變得趨向喑啞,肌肉開始緊張,喉位開始變化,導致音色質量變得越發渾濁,質量過低。其實這個階段的音高并不高。只是進入了C4階段。總體聽下來,這個階段的張國榮顯得過于稚嫩。
腔體:舌根音并未處理好,喉位不穩。
與音色相同,腔體共鳴上中低音問題不大,甚至于中低音聽上去,現場聽覺很悅耳。這種腔體平衡,體現在英文咬字和發音區的優勢上。作為線性音樂語言,張國榮選擇英文具有很好的優勢。這部分的腔體沒有問題,不考慮情感性表達,是十分不錯的。
進入C4,直接拉胯。喉位開始移動,腔體平衡打破,具體體現在肩部和胸腔肌肉忍不住地緊張,帶動聲帶緊張,無法松弛,在快節奏下共鳴缺失。越發喑啞,質量越發下降。
我們以上下共鳴區為例,具體探討這階段的張國榮的腔體問題。
下共鳴腔:腹腔、胸腔。咽喉、口腔。
腹腔處于胸腔的牽帶狀態,未達到主動控制,但也并未出現阻隔狀態。
胸腔過多,這是當時的唱法主流,以加強胸聲增加聲音質感。這種胸腔控制過多,讓中低音可有擁有很好的胸聲支撐點,這是張國榮的部分優勢。在中低區憑借胸腔支撐擁有著很好的聲線體現。同時也是他的劣勢,在高音區,他依舊保持了較大的胸腔力道。
這個時候,氣息開始紊亂。支氣管附近肌肉和肩部肌肉帶動咽喉肌肉緊張。同時腹腔氣息開始快速消失,氣息支撐不足。體現結果結果就是高音喑啞,發音點和喉位開始劇烈晃動,不覺被聽覺審美。
這個力道過大破壞了他的整體樂感。當這一段高音演唱過去后,重回緩慢的音樂狀態,他又開始回歸了正常狀態。但在最后一個音上,卻再度壓低喉位。個人認為,這個階段的張國榮缺乏系統聲樂認知,他的喉位一直不穩。并沒有意識到喉位對于聲線的認知。
音域:
這首歌的音域不高,最高音在E4,但是張國榮自己加花,唱了一個轉音D#5,我對此只能說兩個字:車禍。
這個轉音,直接讓張國榮的冠軍拱手讓人。毫無音樂審美,干澀、生硬,沒有共鳴。也沒有任何質量可言。在音域上,張國榮的優勢應該是在C3-B3的中低音區。高音區少碰為佳。
1983年《風繼續吹》:找到了自己的優勢音區
1983年,加入華星唱片,發布《風繼續吹》專輯,同時這一張專輯的主打歌《風繼續吹》成為了張國榮的事業轉折點。
這一首歌,很有意思。大量音集中在C3-B3,最高音不過F4,出一個常人都能演唱的階段。這個音域的選擇,就是屬于為張國榮量身打造的音樂,張國榮的中低音區優勢在這一首歌之中得以展現。
1983年,距離許冠杰全面打開粵語市場還有3年。這時候的張國榮發行的這一張情歌專輯,完美填補了許冠杰的音樂空白,一舉占據了大量音樂市場。從這一張專輯開始,張國榮進入成熟階段。
一下來具體解釋音色、腔體,看一看進步和不足都在何處。
音色:聲線統一。中音質感體現出,一點憂郁風,自然體現。在高音質感上,還是有一點問題。我個人覺得,張國榮的粵語發音,不如英語平穩。或者說,張國榮對于粵語的腔體共鳴有些不到位,影響到了他的音色體現。這個問題,在后期得到了比較好的解決。但是在這個階段,十分明顯。
通過傾聽:“你也令我癡癡醉”的“癡癡”兩字,有著明顯的過于靠前,這實際上屬于腔體共鳴理解不足的表現,實際上應該是貼著后咽壁發音,增加包容感,降低突兀感。
但是由于這個階段的,由于當時的聽覺潮流大多集中在鼻腔。無意之中,不斷強化。造成咬字過于緊張,影響到了腔體共鳴的統一性。
腔體:形成了自己的情感理解;從這里開始,張國榮正式踏入T2階段,也是職業歌手水準。
在此階段的腔體上,張國榮已經形成了圍繞鼻腔延音的一套自己體系。
具體為:下共鳴腔:腹腔放松,以胸聲為主。在低音區加強腹腔氣息控制,形成顫音和情感點綴。在其他地方,僅僅作尋常的腔體支持就行。胸聲占據主體地位,胸聲和鼻腔共鳴作為主要共鳴腔。胸腔提供質感,鼻腔提供主要共鳴空間和延音。
上共鳴腔:上頜竇半開狀態,在高音區進行打開,在中低音區不碰上頜竇。
以上這種體系,在90年代,極為吃香。許冠杰,劉德華也多是如此。雖然不夠科學,但是符合當時的聽覺審美。這種唱法就體現出,高音的尖銳性,C4-F4的音高音色會和普通腔體具有一點一色差別,而這種差別恰恰是和歌曲情感搭配是具有推動作用的。
1992年,和許冠杰合唱《沉默是金》:完美喉位、腔體。
1992年,《霸王別姬》開拍前一天,經過兩年系統學習京劇的張國榮,參加許冠杰的宴席,時隔兩年重新開唱。
這一次演唱,張國榮直接吊打許冠杰,一開口,就展現出本質性差別。許冠杰的唱腔依然存在1980年,而張國榮已經開始進入到了新世紀的唱腔,通過京劇的吊嗓。以它山之石可以攻玉,攻克原本自己的唱腔問題。
我們來簡單介紹一下,許冠杰依舊以完美音準演唱,一個字一個坑的去唱。但是當張國榮一開口時,完美共鳴提供的低音空間聽覺直接對比之下,讓許冠杰的原本唱腔,成為了干巴巴、毫無情感的代表。而張國榮游蕩在戲劇的綿長之中,如同游曳在河海之中。充滿著音樂想象力。
以下,以音色、腔體、音域來具體展示一下:
音色:憂郁共鳴之上聲線清晰、明亮。細膩、具有完美情感。在細微之處,具有強弱對比,情感體現拉滿。這個階段,真的是完美的喉位。
腔體:腹腔控制加強,胸聲控制減弱。更加自如。
京劇講究丹田發力,這一點要害,直接命中張國榮先前的腹腔不足,從這里開始,張國榮通過京劇意識到腹腔氣息的重要性。在科學發聲之中,腹腔才是氣息的核心心臟,胸腔只是通過支撐點來控制腹腔出氣量的功能。這一點京劇有著非常科學的發力。
主體腔體上,張國榮的腹腔開始進入自主控制階段,整體演唱的氣息具有了十分顯著的包容感提升。雖然達不到陳奕迅那種的“擁抱感”藝術體現,但依舊在1993年處于超前的階段。
上共鳴腔,上頜竇全開。張國榮的高音終于不再那么緊張。這是得益于腹腔的參與。注意力被腹腔擊中后,喉位就逐漸處于平衡合理松弛的狀態。如此聲帶狀態不緊張,高音自然變得極為動聽。聲壓具有戲劇波動感。
同時,終于走出80年代的鼻腔共鳴狀態。鼻腔放緩后,中低音區音色不再渾濁,變得極為清晰,聽覺感受上更加自然。相比之下,許冠杰正是處于鼻腔階段。在共鳴腔體上,直接拉胯。
在這一次演唱之中,戲劇對于張國榮的影響十分明顯。那種悠長,婉轉的律動被張國榮隨意地展示而來,極具魅力。
在最后的音高之上,張國榮的胸聲支撐,腹腔氣息顫抖,已經極具科學發展的核心。
在這一刻,張國榮從《風繼續吹》的T2,正式邁入T1。
與此相同的,還有1999年的粵劇《帝女花香夭》,用流行演唱的標準去看,依舊具有十分完美的腔體共鳴和喉位咬字。
所以,總體而言,張國榮的唱功分為三個階段:
1:1977年的業余不入流。
2:1983年的T2(普通職業歌手水平)。
3:1992年的T1(通過戲劇打破腹腔共鳴意識)。
總體而言,張國榮具有著不俗的音樂天賦。在中音區上具有十分完美的表現力。和戲劇結緣,完美締造。
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