T1（第一梯隊）。1992年起完美喉位、腔體共鳴。早期拉胯，喉位不穩，音色喑啞；中期中音區驚艷，但鼻腔過重。
張國榮具有音樂天賦。他的唱功，隨著二十多年的練習，處于一個不斷進步的階段。
早期1977年具有十分明顯的年代局限性，1983年，成為職業水準。1992年后，系統學習京劇唱腔后，趨于完美。穩穩T1。
張國榮初出茅廬時十分拉胯，喉位不穩，氣息不足，肌肉撕扯，音色喑啞。中期，增加了鼻腔加大音色共鳴，發音點和喉位逐漸穩定，在當時算得上中音區表現不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更進一步，掌握科學發音，踏入T1。
以下分階段講解：
出道：1977年多利寶時期：英文中低音具有一點天賦，高音拉胯
1977年，張國榮參加一個業余級歌唱比賽「麗德電視亞洲歌唱大賽」。演唱歌曲為《American Pie》最終獲得亞軍。說一個趣事，當年的冠軍鐘偉強在三十多年后，參加了《中國好聲音》，還說過張國榮曾經敗給他的事情。這一首歌本該有8分鐘，但是張國榮只唱了5分鐘。
以下來具體分析音色、腔體和音域；
音色：發音為英文，不得不說，開口前三句的音色體現，十分完美。英文的發音點十分合理，聲壓正常，發音點集中，喉位正常。音色明亮，聽起來像極了一個口音地道的美國人演唱。對一個21歲的年輕人而言，十分不錯。
但是隨著進入到B段時，節奏變快。張國榮整體音色開始變得趨向喑啞，肌肉開始緊張，喉位開始變化，導致音色質量變得越發渾濁，質量過低。其實這個階段的音高并不高。只是進入了C4階段。總體聽下來，這個階段的張國榮顯得過于稚嫩。
腔體：舌根音并未處理好，喉位不穩。
與音色相同，腔體共鳴上中低音問題不大，甚至于中低音聽上去，現場聽覺很悅耳。這種腔體平衡，體現在英文咬字和發音區的優勢上。作為線性音樂語言，張國榮選擇英文具有很好的優勢。這部分的腔體沒有問題，不考慮情感性表達，是十分不錯的。
進入C4，直接拉胯。喉位開始移動，腔體平衡打破，具體體現在肩部和胸腔肌肉忍不住地緊張，帶動聲帶緊張，無法松弛，在快節奏下共鳴缺失。越發喑啞，質量越發下降。
我們以上下共鳴區為例，具體探討這階段的張國榮的腔體問題。
下共鳴腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。
腹腔處于胸腔的牽帶狀態，未達到主動控制，但也并未出現阻隔狀態。
胸腔過多，這是當時的唱法主流，以加強胸聲增加聲音質感。這種胸腔控制過多，讓中低音可有擁有很好的胸聲支撐點，這是張國榮的部分優勢。在中低區憑借胸腔支撐擁有著很好的聲線體現。同時也是他的劣勢，在高音區，他依舊保持了較大的胸腔力道。
這個時候，氣息開始紊亂。支氣管附近肌肉和肩部肌肉帶動咽喉肌肉緊張。同時腹腔氣息開始快速消失，氣息支撐不足。體現結果結果就是高音喑啞，發音點和喉位開始劇烈晃動，不覺被聽覺審美。
這個力道過大破壞了他的整體樂感。當這一段高音演唱過去后，重回緩慢的音樂狀態，他又開始回歸了正常狀態。但在最后一個音上，卻再度壓低喉位。個人認為，這個階段的張國榮缺乏系統聲樂認知，他的喉位一直不穩。并沒有意識到喉位對于聲線的認知。
音域：
這首歌的音域不高，最高音在E4，但是張國榮自己加花，唱了一個轉音D#5，我對此只能說兩個字：車禍。
這個轉音，直接讓張國榮的冠軍拱手讓人。毫無音樂審美，干澀、生硬，沒有共鳴。也沒有任何質量可言。在音域上，張國榮的優勢應該是在C3-B3的中低音區。高音區少碰為佳。
1983年《風繼續吹》：找到了自己的優勢音區
1983年，加入華星唱片，發布《風繼續吹》專輯，同時這一張專輯的主打歌《風繼續吹》成為了張國榮的事業轉折點。
這一首歌，很有意思。大量音集中在C3-B3，最高音不過F4，出一個常人都能演唱的階段。這個音域的選擇，就是屬于為張國榮量身打造的音樂，張國榮的中低音區優勢在這一首歌之中得以展現。
1983年，距離許冠杰全面打開粵語市場還有3年。這時候的張國榮發行的這一張情歌專輯，完美填補了許冠杰的音樂空白，一舉占據了大量音樂市場。從這一張專輯開始，張國榮進入成熟階段。
一下來具體解釋音色、腔體，看一看進步和不足都在何處。
音色：聲線統一。中音質感體現出，一點憂郁風，自然體現。在高音質感上，還是有一點問題。我個人覺得，張國榮的粵語發音，不如英語平穩。或者說，張國榮對于粵語的腔體共鳴有些不到位，影響到了他的音色體現。這個問題，在后期得到了比較好的解決。但是在這個階段，十分明顯。
通過傾聽：“你也令我癡癡醉”的“癡癡”兩字，有著明顯的過于靠前，這實際上屬于腔體共鳴理解不足的表現，實際上應該是貼著后咽壁發音，增加包容感，降低突兀感。
但是由于這個階段的，由于當時的聽覺潮流大多集中在鼻腔。無意之中，不斷強化。造成咬字過于緊張，影響到了腔體共鳴的統一性。
腔體：形成了自己的情感理解；從這里開始，張國榮正式踏入T2階段，也是職業歌手水準。
在此階段的腔體上，張國榮已經形成了圍繞鼻腔延音的一套自己體系。
具體為：下共鳴腔：腹腔放松，以胸聲為主。在低音區加強腹腔氣息控制，形成顫音和情感點綴。在其他地方，僅僅作尋常的腔體支持就行。胸聲占據主體地位，胸聲和鼻腔共鳴作為主要共鳴腔。胸腔提供質感，鼻腔提供主要共鳴空間和延音。
上共鳴腔：上頜竇半開狀態，在高音區進行打開，在中低音區不碰上頜竇。
以上這種體系，在90年代，極為吃香。許冠杰，劉德華也多是如此。雖然不夠科學，但是符合當時的聽覺審美。這種唱法就體現出，高音的尖銳性，C4-F4的音高音色會和普通腔體具有一點一色差別，而這種差別恰恰是和歌曲情感搭配是具有推動作用的。
1992年，和許冠杰合唱《沉默是金》：完美喉位、腔體。
1992年，《霸王別姬》開拍前一天，經過兩年系統學習京劇的張國榮，參加許冠杰的宴席，時隔兩年重新開唱。
這一次演唱，張國榮直接吊打許冠杰，一開口，就展現出本質性差別。許冠杰的唱腔依然存在1980年，而張國榮已經開始進入到了新世紀的唱腔，通過京劇的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔問題。
我們來簡單介紹一下，許冠杰依舊以完美音準演唱，一個字一個坑的去唱。但是當張國榮一開口時，完美共鳴提供的低音空間聽覺直接對比之下，讓許冠杰的原本唱腔，成為了干巴巴、毫無情感的代表。而張國榮游蕩在戲劇的綿長之中，如同游曳在河海之中。充滿著音樂想象力。
以下，以音色、腔體、音域來具體展示一下：
音色：憂郁共鳴之上聲線清晰、明亮。細膩、具有完美情感。在細微之處，具有強弱對比，情感體現拉滿。這個階段，真的是完美的喉位。
腔體：腹腔控制加強，胸聲控制減弱。更加自如。
京劇講究丹田發力，這一點要害，直接命中張國榮先前的腹腔不足，從這里開始，張國榮通過京劇意識到腹腔氣息的重要性。在科學發聲之中，腹腔才是氣息的核心心臟，胸腔只是通過支撐點來控制腹腔出氣量的功能。這一點京劇有著非常科學的發力。
主體腔體上，張國榮的腹腔開始進入自主控制階段，整體演唱的氣息具有了十分顯著的包容感提升。雖然達不到陳奕迅那種的“擁抱感”藝術體現，但依舊在1993年處于超前的階段。
上共鳴腔，上頜竇全開。張國榮的高音終于不再那么緊張。這是得益于腹腔的參與。注意力被腹腔擊中后，喉位就逐漸處于平衡合理松弛的狀態。如此聲帶狀態不緊張，高音自然變得極為動聽。聲壓具有戲劇波動感。
同時，終于走出80年代的鼻腔共鳴狀態。鼻腔放緩后，中低音區音色不再渾濁，變得極為清晰，聽覺感受上更加自然。相比之下，許冠杰正是處于鼻腔階段。在共鳴腔體上，直接拉胯。
在這一次演唱之中，戲劇對于張國榮的影響十分明顯。那種悠長，婉轉的律動被張國榮隨意地展示而來，極具魅力。
在最后的音高之上，張國榮的胸聲支撐，腹腔氣息顫抖，已經極具科學發展的核心。
在這一刻，張國榮從《風繼續吹》的T2，正式邁入T1。
與此相同的，還有1999年的粵劇《帝女花香夭》，用流行演唱的標準去看，依舊具有十分完美的腔體共鳴和喉位咬字。
所以，總體而言，張國榮的唱功分為三個階段：
1：1977年的業余不入流。
2：1983年的T2（普通職業歌手水平）。
3：1992年的T1（通過戲劇打破腹腔共鳴意識）。
總體而言，張國榮具有著不俗的音樂天賦。在中音區上具有十分完美的表現力。和戲劇結緣，完美締造。
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