華語T3(第三梯隊),音色優秀,E4以下,換聲卡殼,CD《小雪》高音車禍。
特地去看了任賢齊2020年臺北演唱會,看到任賢齊開口的一瞬間,我腦中只有一個感覺:他還停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲風、節奏全部都蘊含著上個世紀的氣息。
所以,懷舊才是任賢齊演唱會的核心,而并非是具有時代競爭力的唱功能力。他的音樂活力已經不再符合新的時代,衰敗是必然的。
在演唱會的結束之前,任賢齊唱起了《我是一只小小鳥》,趙傳的這個歌很高,原調有High C。本來想期待一下任賢齊唱High C,結果大失所望。
賢齊首先降了四個Key調不說,唱到副歌的高音部分,他直接不唱,而是將麥克風對準觀眾,喊著一次又一次的再來一次合唱好不好?不是很高的F4,他用的是毫無質量的假音,蒙混過關。
如今任賢齊的唱功能力已經下滑很多,C3-E4的區間質量還行,音色雕琢得很不錯,有彎彎的語感,對于大陸而言還是比較有辨識度。
總體上,《心太軟》時期的質量G#4,已經唱不動了。不論是音域、技巧、情感在如今的華語音樂之中只能算是T3業余水準,達不到T2職業水準。
我在找尋任賢齊聲樂資料時,發現了很多人說任賢齊有E5高音,歌曲叫《小雪》。我特地去聽了一聽原聲帶CD,結果讓我震驚,那個E5,不,那不是E5,那就是破音。不參一絲水分的破音。
這就很尷尬了,CD唱片的成品之中怎么可能將破音錄進去呢?唯二的解釋就是:1:任賢齊和唱片公司認為這不叫破音;2:他們知道這是破音,但任賢齊能力有限,而料定粉絲不在意;兩個結果都不是什么好事,這就很商業,很逐利了。
以下,以任賢齊的音色、音域、腔體共鳴三方面進行闡述:
1:音色;聲帶底色優秀,發音點波動較大。
任賢齊的音色,在聲帶底色部分還是十分優秀的。
在《心太軟》之中,任賢齊的音色優勢發揮得十分完美。但如果將目光鎖定任賢齊的生涯歌曲,他并沒有利用好他聲帶底色的優勢,或者是他的聲帶底色受制于他的音域過窄和腔體影響,無法展現更好的能力。
聲帶底色:明亮度較強、真聲點綴很足,有厚度、有空間度。
腔體影響:發音點不穩定,喉位不統一,波動極大。存在壓低喉頭。
在《對面的女孩看過來》之中,第一部分的低音音色,就是典型的的發音點沒有上掛,多了很多氣聲效果。在副歌部分,屬于一個正常的發音點上掛的音色,很好聽。但是也存在部分的高喉位拉扯。
在《傷心太平洋》之中,就是典型的偶像歌手唱功誤區。傷心太平洋的音色,基本上都是以壓低喉位和胸聲部分過載的方式,來完成厚度。這種點綴,有利于對于中低音色的真聲情感,但是會加重喉位的不穩定。
這是比較可惜一點,很好的音色,但是并沒有開發完全。我個人猜測和他的經歷有關。
任賢齊的成名經歷實際上是一波三折的,在被滾石雪藏5年后,他迎來了他被收購于滾石后的第一張專輯發行機會《心太軟》。在《心太軟》之中,可以看出一些個人狀態細節:
1:《心太軟》的咬字很重,重到每一句都有著口水聲。
2:《心太軟》的音區比較高,有大量的G#4;這很拼,全是硬頂上去的真聲;
3:《心太軟》的那種惆悵,是任賢齊的切身體會。
等了五年,終于迎來了一次機會,換做誰都會重視。任賢齊這五年的心路坎坷,全部唱入化為一張《心太軟》之后,瞬間大賣,讓他財政自由。傳聞《心太軟》總銷量是2500萬張,但是實際上不可能達到這樣的銷量,我個人猜測算入了大量的盜版和媒體夸大,但是300萬張應該還是有的。或者是250萬張。
2500萬張的數量級很恐怖,張學友的生涯實際唱片銷量也就在2700萬張左右。
所以,商業音樂真的是一個很有趣的事情,一個歌手的爆火實際上并不需要很多的聲樂性,聲樂也僅僅是情感的一種載體,任賢齊的五年沉浮的情感沉淀,遠遠大于他的唱功能力。這才是《心太軟》大賣的核心。
但恰恰又是任賢齊所忽視的基本唱功,讓他在二十年之后,從紅的發紫到退出音樂市場,轉入影視和綜藝。否極泰來的循環就是如此。
2:音域;
任賢齊巔峰音域:A2-F4-G#4;
任賢齊如今音域:C3-E4;
任賢齊21歲時進入中國文化大學體育系就讀,是的,任賢齊并非是科班出身。而是在學校期間到敦煌樂器店一邊打工,一邊學習吉他。
最后,臨近畢業時在吉他老師介紹下加入新格唱片公司,最后新格唱片被滾石收購,任賢齊開始了為期五年的冷藏。在冷藏的過程之中,任賢齊開始了各種副業,來維持生活,包含:主持人、演員、跑場DJ、吉他手、作曲、作詞。
對于聲樂這種需要長期大量訓練來鞏固和進步的領域,任賢齊的生活顯然不具備他不斷鞏固和學習的空間。簡單說,任賢齊壓根就沒有學過什么聲樂知識,全靠自身感覺。
早《心太軟》的巔峰時期,靠著年輕,可以真聲硬頂頂上G#4。但是在第二張專輯之后,他的音區就開始下降至F4,而也開始有了部分的音樂資源進行學習。后期的唱法多以走心的中低音為主,這一點和HK的四大天王路子一致。
同時也存在與G#4真聲硬頂對于聲帶的負荷過大的問題,當《心太軟》大火之后,任賢齊解除了經濟危機而變得極為富裕。心中也沒拼一拼,以損傷聲帶的方式來進行演唱。
C3-C4:這個區間,如今的任賢齊已經十分老練。語感很特別,咬字依舊較重,口水聲還是時常有。但是恰恰是這種口水聲,有了一種傾訴和耳語的感覺。也算是誤打誤撞為數不多的優勢。
C#4-E4:高喉位,質量下滑,大部分點觸,無法維持長音。而且D#4之后開始假音化,假音的質量很差,有時候甚至根本沒有達到固定的音高,存在半音偏差。
C3-E4的音域廣度和音區質量,在職業歌手之中,是倒數的存在。尤其是在日新月異的新世紀之中, 各種音樂資源和音樂培訓機構大火,音樂生一年一百萬的產出之下,C3-E4的質量音域,基本上和沒有經歷過任何聲樂經歷的業余愛好者差不多。
這也是為什么2008年之后,全速發展之后,當年紅的發紫的任賢齊開始迅速銷聲匿跡的主要原因,唱的的確沒有新生代歌手好。任賢齊的內地演唱會賣座率實在是太低太低了。
3:腔體影響;
腔體部分,任賢齊在技巧方面大部分都是殘缺的,算作是落后于時代的。不論是混音、聲帶壓縮、頭聲等高級技巧他都是不具備的。
早期可以憑借年輕在《心太軟》之中,于被換聲點卡住的情況下,真聲硬頂到G#4,算是很不錯的。
在這里主要講一講任賢齊的換聲卡殼:
任賢齊唱功的最大攔路虎就是換聲點,他不具備更好的換聲技術,無法邁過這個檻兒。導致了個人進步的閉環。讓他的音域最大值集中于F4以下,超過F4必須要以損傷聲帶的方式來進行演唱。
換聲點,是指真聲和假聲的臨界點。正常情況之下,聲帶松弛時可以提供很高情感質量的真聲,音色相比于假聲厚,蘊含的低音泛音區更多。但是當音高不斷升高,聲帶逐漸拉緊時,音色就會逐漸尖銳化,當邁過換聲點后,就會自動轉變為假聲。
正常男生的換聲點是F4-G4,女生的換聲點是B4-C#5。
真聲和假聲的區別具有很大的割裂感,在聲樂之中,單純的假聲是不具備音樂可聽度的。而是需要保持住喉位統一,提供假聲部分共鳴質感,可以是甲杓肌參與的弱混,也可以是頭聲共鳴的泛音延續。一個優質的假聲,必定是在弱混和頭聲之間二選一。
但因為假聲伴隨著音域的限制,要想唱更高的音,具有更好的張力表達,假聲的纖弱依舊是阻礙歌曲表達力量最大的阻礙。讓歌手的演唱技巧,變得極為僵化,無法突破瓶頸。
這時候就需要更高技巧的加入,產生破局——聲帶壓縮。
聲帶壓縮就是破解換聲點最好的方式,通過鍛煉甲杓肌和環甲肌的對抗,以及喉位統一的咽喉部肌肉群鍛煉,來完成聲帶的厚度變化,在提供真聲質感的同時,擁有假聲的頭聲共鳴和泛音區間,這就是混音。T1、T2級別歌手的核心能力。
任賢齊顯然不具備聲帶壓縮的能力。即使是科班歌手,也需要長達數年乃至于十數年的經驗才能很好的掌控聲帶壓縮技術。
所以他需要用簡單粗暴的方式來唱G#4——真聲硬頂。而這種唱法,是年輕飯,年輕時唱的越多,老了就聲帶狀態就越嚴重。
總體上,任賢齊還是缺乏個人聲樂學習的主動性,導致能力過差,逐漸跟不上音樂的時代發展。
一個歌手能紅兩三年,存在偶然性。但是能紅數十年,他的聲樂必須不斷更新,不斷保持才行。劉德華倒嗓程度已經很高了,但是他還在學習美聲,在新加坡的演唱會之中,全部都用更為護嗓的美聲來唱F4,這才是表率。
任賢齊年齡大了,但并非無法學習,但是他的重心,似乎放在了影視方面。希望他能在聲樂上嘗試開始突破自己。
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