其實歌手有兩種，一種是技巧性很強的，就是大家常說的唱功怎樣怎樣，這個路數被后來的《中國好聲音》《我是歌手》無限放大，導致今天太多人拿著唱功當噱頭。
還有一種歌手，就是用心去唱歌，能唱到你心里去的那一種。任賢齊是臺灣滾石唱片的宿將，滾石陣營的歌手，包括任賢齊在內的大部分人，都屬于這一類型。
不信的話，可以掰著手指頭數數。
羅大佑和李宗盛兩位華語教父，歌壇上出了名的破鑼嗓子，人家的演唱會照樣風生水起、擁躉眾多。唱功最硬的就是周華健，除他之外，陳升、伍佰、趙傳、張信哲、成龍，都是天賦異稟、用各自的特色把歌唱到人心里。
滾石唱片在整個華語樂壇的地位，不言自明。臺灣的滾石、飛碟和香港寶麗金，一定程度上就是港臺流行歌壇的代名詞。
跟滾石系的歌手談唱功，本身就站不住腳。滾石歌手身上最重要的標簽，應該是人文和創作。
任賢齊的優點，就是聲音有辨識度，偶像與實力兼具，再加上他身上的陽光特質，團隊為他打造的歌，都膾炙人口、老少咸宜，比如：《心太軟》《傷心太平洋》《對面的女孩看過來》《春天花會開》《浪花一朵朵》《兄弟》《天涯》等等，穩穩地占住天時地利人和，讓他成了新世紀之前的最后一位流行天王。
首先任賢齊的歌傳唱度還是比較高的，很多人都非常喜歡。唱功的話他的音域比較窄，高音費力，然后他的歌曲里基本不會出現顫音真假音等這些技巧性唱法，運用最多的就是哭腔了。但是他的聲音辨識度高聽著很好聽很吸引人，別人真的唱不出來這種感覺，我也是從上學時代就開始喜歡他的歌，直到現在我的歌單里也保存著他的歌。
任何一個歌手能夠成功，都不是偶然，任賢齊以一首傷心太平洋，心太軟而一炮而紅，在90年代后期，是炙手可熱的歌手。
作為臺灣歌壇沒落的中心力量，任賢齊的演唱風格非常有個人特色，其滄桑的聲音以及。率性可愛的唱腔都會給人帶來無與倫比的音樂享受。
任賢齊的成功在于他趕上了當年音樂和娛樂巨星時代的末班車，作為最后的一批歌壇勢力，她出現在周杰倫之前。而這一空檔正好是臺灣和香港樂壇比較空隙的時間，造成人身其因之而大火。
任賢齊的成功是不可復制的他的唱功也是有目共睹的，作為當時的歌手并不存在偶像一說，每個人的成功都是通過了自身的努力。而達到的歌唱勢力。所以我們欣賞任賢齊的音樂，是非常輕松愉悅的
也許現在的九零后和零零后覺得小齊是一個過氣歌手，但是八零后對小齊是可以引起共鳴的，記得我們在小學就聽到了小齊紅遍大江南北的《心太軟》，那時候沒有互聯網歌詞都沒法弄到手，同學們就用反復播放的方式把歌詞抄全，然后就是自然而然的哼幾句。到了中學小齊就是歌神，《傷心太平洋》《任逍遙》更是紅的發紫，記得學校搞歌唱比賽有個同學就唱了《傷心太平洋》，整歌學校都把那位同學視為偶像。再后來走向社會，掙到的錢第一件事就是買一個單放機，然后買了小齊的磁帶才知道小齊的好整那么多《天涯》《依靠》《春天花會開》《浪花一朵朵》《呢喃》……太多太多就不逐個列舉了，再后來在VCD上經常唱《一個人》，就這樣小齊陪伴我走過了青蔥歲月，用一句豪不夸張的說任賢齊就是我的第一個偶像，可后來不知是何原因小齊也沒再有之前的輝煌，但他絲毫沒影響他在我心中神的位置。
特地去看了任賢齊2020年臺北演唱會，看到任賢齊開口的一瞬間，我腦中只有一個感覺：他還停留在二十年前的TW主流情歌。唱法、咬字、曲風、節奏全部都蘊含著上個世紀的氣息。
所以，懷舊才是任賢齊演唱會的核心，而并非是具有時代競爭力的唱功能力。他的音樂活力已經不再符合新的時代，衰敗是必然的。
在演唱會的結束之前，任賢齊唱起了《我是一只小小鳥》，趙傳的這個歌很高，原調有High C。本來想期待一下任賢齊唱High C，結果大失所望。
賢齊首先降了四個Key調不說，唱到副歌的高音部分，他直接不唱，而是將麥克風對準觀眾，喊著一次又一次的再來一次合唱好不好？不是很高的F4，他用的是毫無質量的假音，蒙混過關。
如今任賢齊的唱功能力已經下滑很多，C3-E4的區間質量還行，音色雕琢得很不錯，有彎彎的語感，對于大陸而言還是比較有辨識度。
總體上，《心太軟》時期的質量G#4，已經唱不動了。不論是音域、技巧、情感在如今的華語音樂之中只能算是T3業余水準，達不到T2職業水準。
我在找尋任賢齊聲樂資料時，發現了很多人說任賢齊有E5高音，歌曲叫《小雪》。我特地去聽了一聽原聲帶CD，結果讓我震驚，那個E5，不，那不是E5，那就是破音。不參一絲水分的破音。
這就很尷尬了，CD唱片的成品之中怎么可能將破音錄進去呢？唯二的解釋就是：1：任賢齊和唱片公司認為這不叫破音；2：他們知道這是破音，但任賢齊能力有限，而料定粉絲不在意；兩個結果都不是什么好事，這就很商業，很逐利了。
以下，以任賢齊的音色、音域、腔體共鳴三方面進行闡述：
任賢齊的音色，在聲帶底色部分還是十分優秀的。
在《心太軟》之中，任賢齊的音色優勢發揮得十分完美。但如果將目光鎖定任賢齊的生涯歌曲，他并沒有利用好他聲帶底色的優勢，或者是他的聲帶底色受制于他的音域過窄和腔體影響，無法展現更好的能力。
聲帶底色：明亮度較強、真聲點綴很足，有厚度、有空間度。
腔體影響：發音點不穩定，喉位不統一，波動極大。存在壓低喉頭。
在《對面的女孩看過來》之中，第一部分的低音音色，就是典型的的發音點沒有上掛，多了很多氣聲效果。在副歌部分，屬于一個正常的發音點上掛的音色，很好聽。但是也存在部分的高喉位拉扯。
在《傷心太平洋》之中，就是典型的偶像歌手唱功誤區。傷心太平洋的音色，基本上都是以壓低喉位和胸聲部分過載的方式，來完成厚度。這種點綴，有利于對于中低音色的真聲情感，但是會加重喉位的不穩定。
這是比較可惜一點，很好的音色，但是并沒有開發完全。我個人猜測和他的經歷有關。
任賢齊的成名經歷實際上是一波三折的，在被滾石雪藏5年后，他迎來了他被收購于滾石后的第一張專輯發行機會《心太軟》。在《心太軟》之中，可以看出一些個人狀態細節：
1：《心太軟》的咬字很重，重到每一句都有著口水聲。
2：《心太軟》的音區比較高，有大量的G#4；這很拼，全是硬頂上去的真聲；
3：《心太軟》的那種惆悵，是任賢齊的切身體會。
等了五年，終于迎來了一次機會，換做誰都會重視。任賢齊這五年的心路坎坷，全部唱入化為一張《心太軟》之后，瞬間大賣，讓他財政自由。傳聞《心太軟》總銷量是2500萬張，但是實際上不可能達到這樣的銷量，我個人猜測算入了大量的盜版和媒體夸大，但是300萬張應該還是有的。或者是250萬張。
2500萬張的數量級很恐怖，張學友的生涯實際唱片銷量也就在2700萬張左右。
所以，商業音樂真的是一個很有趣的事情，一個歌手的爆火實際上并不需要很多的聲樂性，聲樂也僅僅是情感的一種載體，任賢齊的五年沉浮的情感沉淀，遠遠大于他的唱功能力。這才是《心太軟》大賣的核心。
但恰恰又是任賢齊所忽視的基本唱功，讓他在二十年之后，從紅的發紫到退出音樂市場，轉入影視和綜藝。否極泰來的循環就是如此。
任賢齊巔峰音域：A2-F4-G#4；
任賢齊如今音域：C3-E4；
任賢齊21歲時進入中國文化大學體育系就讀，是的，任賢齊并非是科班出身。而是在學校期間到敦煌樂器店一邊打工，一邊學習吉他。
最后，臨近畢業時在吉他老師介紹下加入新格唱片公司，最后新格唱片被滾石收購，任賢齊開始了為期五年的冷藏。在冷藏的過程之中，任賢齊開始了各種副業，來維持生活，包含：主持人、演員、跑場DJ、吉他手、作曲、作詞。
對于聲樂這種需要長期大量訓練來鞏固和進步的領域，任賢齊的生活顯然不具備他不斷鞏固和學習的空間。簡單說，任賢齊壓根就沒有學過什么聲樂知識，全靠自身感覺。
早《心太軟》的巔峰時期，靠著年輕，可以真聲硬頂頂上G#4。但是在第二張專輯之后，他的音區就開始下降至F4，而也開始有了部分的音樂資源進行學習。后期的唱法多以走心的中低音為主，這一點和HK的四大天王路子一致。
同時也存在與G#4真聲硬頂對于聲帶的負荷過大的問題，當《心太軟》大火之后，任賢齊解除了經濟危機而變得極為富裕。心中也沒拼一拼，以損傷聲帶的方式來進行演唱。
C3-C4：這個區間，如今的任賢齊已經十分老練。語感很特別，咬字依舊較重，口水聲還是時常有。但是恰恰是這種口水聲，有了一種傾訴和耳語的感覺。也算是誤打誤撞為數不多的優勢。
C#4-E4：高喉位，質量下滑，大部分點觸，無法維持長音。而且D#4之后開始假音化，假音的質量很差，有時候甚至根本沒有達到固定的音高，存在半音偏差。
C3-E4的音域廣度和音區質量，在職業歌手之中，是倒數的存在。尤其是在日新月異的新世紀之中， 各種音樂資源和音樂培訓機構大火，音樂生一年一百萬的產出之下，C3-E4的質量音域，基本上和沒有經歷過任何聲樂經歷的業余愛好者差不多。
這也是為什么2008年之后，全速發展之后，當年紅的發紫的任賢齊開始迅速銷聲匿跡的主要原因，唱的的確沒有新生代歌手好。任賢齊的內地演唱會賣座率實在是太低太低了。
腔體部分，任賢齊在技巧方面大部分都是殘缺的，算作是落后于時代的。不論是混音、聲帶壓縮、頭聲等高級技巧他都是不具備的。
早期可以憑借年輕在《心太軟》之中，于被換聲點卡住的情況下，真聲硬頂到G#4，算是很不錯的。
在這里主要講一講任賢齊的換聲卡殼：
任賢齊唱功的最大攔路虎就是換聲點，他不具備更好的換聲技術，無法邁過這個檻兒。導致了個人進步的閉環。讓他的音域最大值集中于F4以下，超過F4必須要以損傷聲帶的方式來進行演唱。
換聲點，是指真聲和假聲的臨界點。正常情況之下，聲帶松弛時可以提供很高情感質量的真聲，音色相比于假聲厚，蘊含的低音泛音區更多。但是當音高不斷升高，聲帶逐漸拉緊時，音色就會逐漸尖銳化，當邁過換聲點后，就會自動轉變為假聲。
正常男生的換聲點是F4-G4，女生的換聲點是B4-C#5。
真聲和假聲的區別具有很大的割裂感，在聲樂之中，單純的假聲是不具備音樂可聽度的。而是需要保持住喉位統一，提供假聲部分共鳴質感，可以是甲杓肌參與的弱混，也可以是頭聲共鳴的泛音延續。一個優質的假聲，必定是在弱混和頭聲之間二選一。
但因為假聲伴隨著音域的限制，要想唱更高的音，具有更好的張力表達，假聲的纖弱依舊是阻礙歌曲表達力量最大的阻礙。讓歌手的演唱技巧，變得極為僵化，無法突破瓶頸。
這時候就需要更高技巧的加入，產生破局——聲帶壓縮。
聲帶壓縮就是破解換聲點最好的方式，通過鍛煉甲杓肌和環甲肌的對抗，以及喉位統一的咽喉部肌肉群鍛煉，來完成聲帶的厚度變化，在提供真聲質感的同時，擁有假聲的頭聲共鳴和泛音區間，這就是混音。T1、T2級別歌手的核心能力。
任賢齊顯然不具備聲帶壓縮的能力。即使是科班歌手，也需要長達數年乃至于十數年的經驗才能很好的掌控聲帶壓縮技術。
所以他需要用簡單粗暴的方式來唱G#4——真聲硬頂。而這種唱法，是年輕飯，年輕時唱的越多，老了就聲帶狀態就越嚴重。
總體上，任賢齊還是缺乏個人聲樂學習的主動性，導致能力過差，逐漸跟不上音樂的時代發展。
一個歌手能紅兩三年，存在偶然性。但是能紅數十年，他的聲樂必須不斷更新，不斷保持才行。劉德華倒嗓程度已經很高了，但是他還在學習美聲，在新加坡的演唱會之中，全部都用更為護嗓的美聲來唱F4，這才是表率。
任賢齊年齡大了，但并非無法學習，但是他的重心，似乎放在了影視方面。希望他能在聲樂上嘗試開始突破自己。
聽沒聽懂，點個贊唄！
聽任賢齊的歌聽的就是一種感覺，不管他唱功好不好。比張學友強太多，甩他一條街都不過分。
唱功不能說多好，但現場跟CD幾乎無差別！音色有特點，唱腔舒服，歌曲也很好聽！這就夠了！