賣畫是非常傷心的！我是搞國畫的，一幅四尺左右的大畫，須要十天到半個月才能完成。一幅畫要價五千，顧客掉頭就跑，現在視力下降，工筆畫太復雜的圖案都不能畫。可以想象這條路有多難走。

人說四十不惑，現在隨著年齡的增長，這條路我看的越來越清楚。如果沒有名氣，沒有地位，就是畫好價格還是上不去。

但是這條路既然選擇了，就要走到底，一直向前，向前…

不信天涯千萬里，累日奔馳有盡頭！

這是我的畫，請眾位師友評價一下。

無論是國畫油畫，賣不出去應該找自己的原因。為什么？
一，自己的作品平庸，匠俗，畫風沒有亮點，不好不壞，沒有自己獨特的語言。
二，問一問自己，平時讀不讀古典書籍，寫詩不？手不釋卷不？還是整天畫畫，糊里糊涂的畫？
三，你的書法如何？是平俗的寫字？還是澀澀？還是書卷？還是金石？
四，自己喜歡古典音樂？喜歡大自然？喜歡聯想？喜歡花錢賣苦難，賣辛苦？喜歡陶淵明的詩，喜歡王詰摩的風韻？
如果上述問號你做不到，你就不是藝術家，只是一個糊涂畫匠，收藏家憑什么花錢買你的作品？你的只是工藝，而不是藝術。
作為藝術家，應該是以文帶畫，以文傳畫。如果是做不到，應該改行，干別的。別浪費時間。
據我了解，凡有才華的藝術家，他們的作品都好賣，甚至供不應求。
如馮遠，王明明，王子武，王濤，袁武，劉大為，蔡超，孔維克，霍國剛，盧禹舜，等等，他們的作品文人氣息濃，所以就不用擔心畫作賣不出，收藏家都喜歡。[大笑]
另，說明：此文不對普通幾百元的行畫和廣大普通油畫。只是說有收藏價值的藝術品。
因無時間，隨口而出，不作修改。見諒。

我畫畫雖然也想賣，但不全為了賣畫，我是一名美術老師，我沒有加入國家美協的想法，也沒有成為名家的想法，所以我畫畫都是為了，畫畫的過程，因為畫畫的整個過程，我會忘記所有的煩心事，從開始畫，到結束幾個小時，連續站著不覺得累，感覺不到時間的存在，忘卻一切煩惱，這個時候我是屬于自己的內心的。

說實話真能買上價錢的畫，肯定要付出大量的心血，精心創作而成，而不是隨手涂畫，好的作品集成了作者對藝術的理解，對美的鑒賞，對生活的感受，對人生的感悟，所以真的好畫一畫難求，特別是能與看畫者能形成心理交流的作品，更難求，當然有些名家的畫確實好，可是我們一般人買不起，一般的畫家的作品確實也達不到，剛才所說的感覺。

所以畫畫不是為了賣畫而生，而是解讀自己的內心，可能不畫畫的人，看不懂我說啥，但是畫畫真的就是純粹的喜歡和愛好。

當然有人喜歡我的畫，并可以用自己辛苦付出勞動賺來的錢幣，換取我的作品，我還是非常樂意的。但是自己也不得不承認，我是以畫風景寫生為主，大多數作品，都經不起推敲，只能是靈機一發，瞬間感受強烈點，所以真賣也不值錢，但是它們卻能讓我看到我的成長歷程，和過去，讓我不斷的提升自己，改變自己。

愛好畫畫必須有一份能解決溫飽的工資，這樣才能不求名利，為了繪畫而畫畫。

我來回答問題，因為畫的不好所以就會不好賣，什么行業都是一樣的，畫的好的人太少了，油畫是這樣的，我不知道為什么，那么許多畫油畫的人都不能好好畫畫了呢？胡編亂造憑空臆造，以搞怪為榮，畫不接地氣，更是沒有美感，畫里面東西欠缺的東西太多了，畫如其人，想畫好畫，人要單純，現今的人都太復雜了，畫的畫沒有味道，真的少，做得多，真正懂畫的人不會買，不懂的人更不會買，而且繪畫市場混亂不堪，藝術機構從上到下都沒落了，全國畫展也是沒有一點看頭，真正靜心畫畫的人真是少之又少了，我只是一個退休的油畫愛好者，也不會咬牙畫畫，不向也不需要向任何人學，自己畫自己的畫，目的高興就好，以上只是個人看法，不一定對，發倆張自己臨摹大師的小油畫。

你好親，很開心回答你的問題

畫賣不掉，許多人還在堅持畫油畫，為什么？

對于油畫創作，如果排除為了賣錢的商業目的，如果是純粹地喜歡藝術， 創作油畫，不為錢，不為出名，純粹喜歡，熱愛，執著，那么油畫創作，就是高雅的精神活動。

油畫創作，是追求詩和遠方的精神活動

但是，詩和遠方，需要雄厚的經濟實力支撐自己安心投入藝術創作，不用為生活溫飽發愁。

如果賣不出去一幅畫，還在堅持的咬牙創作的話

要么是家里經濟實力寬裕，不愁溫飽，即使賣不出去一幅畫，也能堅持畫畫，即使賣不出一幅畫，也有一大筆存款，支撐自己全職畫畫很長一段時間

或者家里經濟不寬裕，但是有人無條件給你提供經濟上的支持，比如梵高的弟弟，一直給梵高提供經濟上的支持，梵高才能安心畫畫

但是梵高一直心存內疚，沒賣出一幅畫，無以回報弟弟的恩情。

還有一種就是，油畫專業的在校大學生，或者油畫專業在讀研究生

油畫專業在校大學生，沒有經濟壓力，家長每個月提供生活費，起碼能保證基本生活溫飽，所以可以安心畫畫

油畫專業的碩士生，我們讀研的時候，哪怕沒賣出去一幅畫，都在堅持畫畫，一般我們讀研，許多同學都在校外做兼職，能保證基本的生活保障，所以也可以安心畫畫

在校學生，本科生，研究生，我們在校園，還沒有出社會，所以內心很單純，畫畫的心境也很單純，沒賣出去一幅畫也可以堅持畫畫，只是單純地熱愛執著

后來研究生畢業，出了社會，逐漸步入中年，只能想方設法賺錢，很少有閑心靜下心來，畫一幅油畫，也忘記了自己當初學畫畫的單純的夢想。

相信許多學畫畫的人，都向往閑云野鶴的生活，閑暇時光，畫一天的畫，不為柴米油鹽，生活瑣事煩惱

只是，理想很豐滿，現實很骨感。

回答完畢

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

這個問題回答起來讓油畫人感到尷尬，讓欲從事油畫藝術剛入門的人糾結著生畏……。

畫賣不掉，咱先得弄清楚是啥畫賣不掉。是抽象畫？是行畫？還是寫實的很蹩腳藝術‘票友‘的即興亂涂摸？甚至民間高手的'高仿'？……

無論如何，藝術的疑似市場還是虛擬市場其實都沒有，更不用說時不時的遐想，未來藝術作品能否存在著消費前景了。問題在于我們從來沒有為培養“藝術市場”做過任何‘功課’，沒栽過樹哪來的桃子可摘？

藝術市場好比“精神”超市，但是它需要物質做基礎。好比人們在知道可樂好喝的基礎上才會去注意瓶子上的商標。當然沒有商標的灌裝飲料也能賣得出去，只不過需要一個能說會道的推銷員。

油畫的從業者想以“作品”的售賣而養家糊口你就會淪落為”精神超市“的供貨商。超市的經理會在不經意中決定你的命運。而且，莫名奇妙的把門檻兒提的越來越“高”。

當然，也有悶騷著偷偷賺錢的高手。那也要看天時地利人和，遇到高級一點兒的“二道販子”你還真能靠幾幅作品換個房子買輛名牌車。

油畫人作品賣不出去也得咬牙堅持畫下去不停產的原因很多，不外乎有三點使藝術的生命之樹綠下去而不枯萎。

一來，發自內心的喜愛擺弄這東西。聞到油畫顏料的味道就亢奮，因為那里含藏著太多的美好回憶及從素描到色彩逐步升級訓練的快樂，放棄了就好比被摘了個腎。

二來，學畫畫是很費時，消耗金錢乃至生命的行當。好不容易畫的有點起色了，也曾被“市場”摸過頭，雖然沒被把身子帶走倒也留下了一點希望的曙光……。

小三就慘了，明知前途渺茫卻也沒辦法，畫來畫去耗時那么久，練就了一身的“十八般武藝”卻找不到對手。哪也不死心-一心以為有鴻鵠將至，因為還有遠方……冬天到了，春天還會遠嗎？

不過您別擔心，只要能有基本的溫飽，追求藝術的腳步就不會停下來。因為他們內心有一種常人不可理解的熱愛和真誠，堅信把藝術之美撒向人間是個意義重大的事也是件極為快樂的事！何況有句話說：堅持就是勝利！

油畫成本幾貴？一幅好的作品畫幾年？中國的國畫就是幾筆.清爽意境濃厚。家里就是這么大個地方，油畫還要在遠處看，國畫隨便掛在什么地方都好看，而且便宜，大方。像那些油畫賣不掉的人，他她們追求的是藝術自我陶醉。我說一句真話，油畫賣好價錢，只有名家死后價格猛漲。因為，少一幅就不會再生。

當繪畫作品推向市場后，它就是一件商品。從目前各大拍賣行的繪畫作品成交總量和總額，以及各大畫廊的銷售量來看，比起2009年——2013年那幾年時間，這幾年不論是油畫還是國畫，都出現了交易量斷崖式的下跌，根本原因是人們手頭的閑余資金變少了，繪畫作品本來就屬于錦上添花的東西，不像吃穿住用行，是生活必需品，繪畫作品對大眾來說可有可無，沒有它對生活的影響并不大。

2009年——2013年這4年，藝術品市場非常火爆，市場上常常出現求大于供的局面，以至于許多畫家接來的作品訂單太多，在要求時間內完不成創作任務，只能先收完定金，然后再給收藏家抽空畫畫。

一名畫家每年能創作出多少幅作品，數量是固定的，比如，一名油畫家每年最多可以創作出50幅作品，但買他畫的人超過了100人，這肯定會造成求大于供的現象。

求大于供，往往會推動作品價格不斷上漲，最終讓畫家多賺到錢。但求大于供并不完全是好事，當作品價格上漲到相當高的高度，遠遠超出了人們的購買力后，實際上就變成了有價無市的商品，最終形成價格泡沫。

這對畫家、收藏家、藝術品市場三方面來說，都不是好事，畢竟，有價無市的商品，很難找到下家，難以轉化成價值。

這兩年正是藝術品市場不景氣的時候，許多畫難以為繼，不得不關門，大多數拍賣行進一步壓縮了繪畫拍賣的比例，體現在畫家身上就是，辛辛苦苦創作出的畫，很少看到有收藏家很大方地掏錢買走。

在以前，一幅油畫隨便能賣到10000元，但現在，即使降價到5000元，也很難找到接盤手了，許多作品還得依靠老關系賣走，新客戶變得越來越難開發。

出現繪畫作品不好賣的情況，我認為，主要有兩大原因。

一是繪畫市場本來就屬于小眾范圍的市場，前些年許多人看倒賣、收藏藝術品有利可圖，就大量參與進來，打破了這個行業的平衡，加大了藝術品市場的泡沫。現在，市場回歸了理性，自然要擠壓泡沫，去除水分，作品價格也回歸到了正常軌道。

二是當今許多畫家過于浮躁，由于受市場環境的影響，無法安心搞好創作，只想著賺快錢，給市場上流放了許多粗制濫造的低質量作品，導致自己的聲譽和口碑不斷下降，到頭來，影響了自己作品的成交量。

那些咬牙堅持的畫家，同樣有兩大心理因素，一是把繪畫藝術當做終身事業的人，只想著自己怎么畫好畫，市場的好壞，掙錢的多少，跟他的關系不是很大，這類畫家往往淡泊達觀，將來更容易成功。

二是相當一部分畫家，一邊畫畫一邊觀望，期望市場能夠再一次回暖，現在的堅持，就是將來的收獲。

親歷母親學畫國畫，見證了母親的艱辛與執著。而母親對自己的作品到目前為止沒有滿意過。所以應該還沒有達到出售自己作品的境界。母親退休前是一名小學語文教師，在我記憶里，母親是最手巧的，隨手為我和弟弟做個剪紙作品；蝴蝶，小鳥，魚，花等等，每逢過年，家里的窗戶上的剪紙與燈籠上面的貼畫我家是最最搶眼的。小朋友為了拿到一個剪紙，都愿意個我玩。等我上學后，發現母親的藏品，碳素山水畫，于是我就偷偷的拿一副（拿一副不容易發現），貼到自己的課桌里，說是自己留著欣賞，其實還是為了炫耀。每次丟了之后，雖然很著急的樣子，但是，并不耽誤我再換一副新的。班級里的黑板報的插圖總是那么的搶眼，六一兒童節，我們班級的節目道具總是被母親的巧手承包，而且是最靚的節目。直到母親退休了，才開始真正拿起畫筆，牡丹，我知道牡丹是母親的最愛，20多年了，寫意牡丹畫成了母親每天的不變內容，母親今年77歲，真的希望的寫意牡丹能達到業界大咖的水平，能達到出售的境界。

稍微了解繪畫藝術的人，都可以發現這么一個現象：有些畫價格高的驚人，少則幾十萬一幅，多則幾千萬，有些畫卻幾百塊都沒人買，這是當代繪畫作品價格的兩種極端，奇怪的是，畫賣不掉，還有那么多油畫人在咬牙堅持，這是為什么呢？

畫賣不掉，卻還有很多油畫人在咬牙堅持

開篇已經簡單提到了，當代畫家的畫作價格，有兩種極端，幾十萬至幾千萬的天價和幾百塊到賣不出去的“白菜價”，但大多數人的畫是賣不掉，有很多畫者將自己的畫，通過電商的渠道進行銷售，可依舊買不掉，這都是常見的事情，也并不是說那些賣不掉的畫，畫的不好，

之所以畫賣不掉，卻還有很多油畫人在咬牙堅持，最主要是因為生活無憂，有其他經濟來源，至少“吃穿住”有保障，這很容易理解的，如果一個人整日吃了上頓，沒有下頓，還會咬牙堅持嗎？餓都會餓死了，還談什么夢想，還奢望什么堅持下去就會成功，那是不現實的事，

藝術創作是需要依靠想象力的，而貧窮會限制人的想象力，如果一個畫者最基本的“吃穿住”沒保障，畫又賣不掉，再怎么咬牙堅持，也難以出杰作，更何況也堅持不了多久，從古至今有很例子可以說明，比如，梵高在生前時，畫賣不出去，導致生活窮困潦倒，咬牙堅持，卻依舊賣不掉一幅畫，

之所以畫賣不斷，卻還很多油畫人在咬牙堅持，那是被藝術“洗腦”了，畢竟藝術描繪的是一個完美理想化的世界，導致有些畫者對藝術的信念太深，就會認為，畫賣不掉是暫時的，要有恒心，繼續堅持下去，必定會有所成就，但別忘記了，那些所謂咬牙堅持的人，簡單的生活是有保障的。