總是有人疑惑，為什么在近現代的西方繪畫雕塑作品中有那么多的人體藝術？其實，萬事皆有源。追根溯源，這根子和源頭就在古希臘文化這一塊。

古希臘是歐洲大陸古代文明的滋生地。古希臘涵蓋現在的希臘國，但范圍要比現在的希臘國大的多。是以雅典為中心由許多城邦包括北歐中歐西歐的邊緣部分組成的一個松散的聯合體，后來被統稱為“古希臘”。

早在公元2500年前，古希臘的人們就有了對人體包括對人的生殖的崇拜，他們認為世間萬物人和人體是最美的，甚至在他們眼里，宗教信仰中的諸神都是人的化身，和人長的一模一樣。

大約在公元2300年前，古希臘人開始在大理石雕塑上刻畫人體，以這種方式來表現人體的美，表達人們對人體的崇拜。后來隨著奧林匹克(運動)的誕生，古希臘人又在人體雕塑中突出人的力量的表現，展示人的雄健之美。等等這些，便成為西方最早的人體藝術。

古希臘雕塑作品

中世紀的歐洲被稱做是“最黑暗的歷史時期”。昔日的古希臘古羅馬的文明在這一時期似乎被“屏敝”了，歐洲文化藝術的發展長期處于停滯狀態。一直到十四世紀，隨著資本主義思想萌芽的出現，倍感沉悶和壓抑的人們終于不愿意還像原來那樣忍受下去了。十四世紀中葉，從意大利率先發起，一批藝術家提出了“復興古希臘、古羅馬文化”的口號，繼而波及整個歐洲，歷時兩個世紀。史稱“歐洲文藝復興運動”。“文藝復興”打著復古的旗幟，實則以“人文主義”為主旨，強調人的權利，人的自由，崇尚美好。在人文主義思想支配下，藝術家創作了大量的人體藝術繪畫和雕塑作品，把人體藝術創作推向顛峰。

米開朗基羅《大衛》

古希臘人體藝術是古希臘燦爛文明的組成部分，對后來西方人體藝術發展產生了巨大而深遠的影響。

藝術無國界。民族的就是世界的。西方人體藝術是西方文明智慧的結晶，如同我們中國的山水繪畫藝術一樣，是東西方各自擁有的文化現象。對西方人體藝術，我們既沒必要大力推崇，也不應該偏見排斥。以一顆平常心包容心去看待它欣賞它是成熟理性的選擇。

個人觀點，歡迎探討。‘

要想深入理解古希臘的藝術，必須先對古希臘文明有個大體的了解，否則所以的分析都很容易成為空談。

古希臘文明的歷史，主要產生和傳播于地中海東部、愛琴海諸島嶼、巴爾干半島、小亞細亞西部、黑海沿岸以及意大利南部和西西里島。古希臘并非一個統一的國家，而是由許多城邦組成的聯盟。這種狀況由來已久，并始長期未能實現突破。

由于古希臘各城邦之間的分散性，使得這一地區曾長期沒有出現一個強盛的政權。就社會階層來講，古希臘社會中主要有奴隸主貴族、自由民和奴隸。由于沒有一個統一的王朝，使得真正在城邦中起主導作用的是自由民，而自由民本身又是由眾多中小型奴隸主組成的，他們是城邦文明的主體，也是古希臘文化的主要締造者。

在古希臘文化體系中，始終強調心靈的完善和體格的健美。就兩者的關系而言，心靈的完善太過抽象，而且只能通過人體的形式表現出來。分析古希臘的思想，可以發現多有有種“人定勝天”的意味。比如著名的古希臘悲劇家索福克勒斯指出：

“在自然界中，即使再大的力量，也沒有逾越過人的力量。”

這種思想，必然會體現在現實世界中。如果從藝術的角度來解讀，古希臘的藝術主要側重于表現人的形象及其活動、意志和思想感情。在這樣的歷史文化背景下，古希臘藝術中有眾多表現人的藝術品，就十分正常了。

在古希臘神話中，有一個非常奇特的現象：神人同形、同性。這便導致屬于社會上層的宗教文化或神學文化，在表現方式上也必然以人的形態出現。古希臘人用人的面貌來刻畫神，賦予神像以人的面貌、性格和思想感情。

當神學世界與世俗世界以同一種形式出現是，一個有趣的現象便出現了：古希臘藝術中的許多作品幾乎都是人的形象。

古希臘藝術無疑是人類文明史上的一個高峰，它不僅對后來的羅馬文化產生了深刻的影響，而且間接左右了整個西方藝術的發展方向。無論是古典文化還是文藝復興，藝術家們總能從古希臘文化的雕塑、繪畫和建筑中找到靈感。

毫無疑問，古希臘文化中以人為主體的表現形式，自然得到了傳承：如今的希臘藝術中，依舊有許多表現人的作品。

那么，我們又該如何去欣賞和感悟西方藝術品種的人體藝術呢？

首先，必須清醒地認識到，無論是東方文化還是西方藝術，并無高低貴賤，它們都是人類文明的結晶和表現。面對西方藝術，我們無需過于推崇，也不必刻意貶低，以欣賞的目光和學習的心態對面對即可；

其次，應該明確這樣的事實：人體藝術不是洪水猛獸，其創作的初衷在于自我審視和謳歌生命，展現人體之美與品位身體之美都并不可恥，以平常心去面對即可；

最后，對人體藝術我們不必急于全盤接受，也無需刻意逃避，中西方文化的交流只能越來越多，也必然會相互影響，人類不同文明之間的對話是一個永恒的話題，并不能以人的意志強行阻斷或有意催化。

一些淺見，記述與此，與大家交流分享，不足之處敬請指正。

在藝術創作中表現人體的不在少數，即便是在希臘時期以前同樣有對于人體的表現，比如《維倫多夫維納斯》，但是在造型上對女性胸部、腹部、臀部的突出表現也說明了如此造型并不是出于審美需要。再如埃及法老的雕像所表達的是帝王權力，他們被賦予了超自然的能力，代表著永恒和不朽。在不同時期，不同的文化賦予了人體以不同的含義。

希臘人對于競技非常熱衷，他們弄出了運動會這一形式，城邦之間的競爭也通常是通過體育競技的方式來展開。希臘人在運動中發現了身體的美，找到身體的節奏和極限。在希臘的人體雕塑中，他們關心的不是政治地位、權利、身份貴賤，甚至不關乎倫理或道德，希臘人對人體的關注，僅僅是單純的對于“美”的審視。

在選材上，希臘人放棄了埃及藝術中堅硬沉重的花崗巖和石灰石，多選取純凈柔和的大理石。早期的希臘雕像還可以看到埃及人的拘謹，但是到了后期更多是對自由動作細致的刻畫。從體量上來講，也更接近真人的比例，甚至比真人略小，更有親和力。

希臘雕塑發展到公元前470年左右達到了巔峰，也就是我們通常所說的古典時期。現藏于雅典國立博物館的《宙斯》青銅雕像就是這一時期的代表作品。雕像全裸，左手伸向遠方，右手后拉，似要向前方投擲，表達了希臘人在競技運動中對人體中透徹的觀察，希臘諸神的造型均來自人間完美人體。大約公元前450年的《擲鐵餅者》的出現則標志著古典時期黃金時代的來臨，呈現了“力”在運動中的平衡與和諧。

西方人側重于人們的靈肉沖突于和諧，不大采用形神這對概念。古希臘的拉奧孔群像雕塑，再現了維吉爾的史詩《億尼德》所描寫的可怕場景：特洛亞城的祭司拉奧孔告誡其國人，不要接收腹內藏著希臘士兵的木馬。奧林匹斯山諸神唯恐其毀滅特洛亞城的計謀失敗，就差遣兩條巨蟒爬上海岸，纏住拉奧孔和他的兩個兒子，把父子三人活活勒死。于是這座雕塑向人們展示了拉奧孔因泄露天機而遭受的痛苦和他的奮力反抗。

人無邪念，看什么都是美的！人體千姿百態，在西方的文藝復興時期、通過美術、雕塑達到高峰，產生了大量的“大家”，成為人類的精神寶庫，我國的敦煌壁畫不也有人體藝術嗎？再看看其它、徐悲鴻筆下的馬多美！…美無處不在，就看你是不是有心人！

人體藝術是最美的藝術，是文明的體現，不能和淫穢混為一談，誰都知道人體美，可不愿意面對，隱晦了自己，也誤導了社會，一個民族有民族的自尊，也有自己民族文化風俗，希臘不管是過去還是現在人體藝術仍然代表著世界文化進步體現，世界不要用另一個眼光談虎色變。

一個民族有一個民族的文化，希臘的人體藝術跟古希臘的許多傳說是分不開的，以紀念那些為自由獻身的人。是力與美的結合。而中國文化是靜與柔的聯合體，主張有教養，就是龍也有鱗敝體，是猴子也應加冕受禮，中國人應謹慎對待人體藝術，藝術生課堂寫寫生罷了

怎么看？用眼睛看啊！

藝術之所以被稱之為藝術，自然是存在十分值得人們去欣賞的審美情趣的。

法國雕塑家羅丹談到：在古希臘人的眼中，崇拜理想的人物不是善于思索的頭腦或者感覺敏銳的心靈，而是血統好、發育好、比例么稱，身手矯健，擅長各種運動的裸體。

所以，人家展現的是運動的健康美感、發達且勻稱的肌肉線條、真實且自然的表情與動作。

那么健康、有序自然的藝術，為什么有些人就覺得不健康、不自然呢？

還不是自己心底不純凈……就像當代很多人在叫囂要給藝術品打馬賽克一樣的無知且低俗一樣，只會讓真正的藝術蒙塵。

不過反正他們污濁的是他們自己，個人還是希望真正喜愛藝術的人，能夠保持本心，把真正具有審美情趣的藝術品，繼續奉獻給喜愛藝術的人吧~

有喜歡手工的、陶藝的、木藝的、玉石的、石雕的、雕塑類的，缺乏資源，可以留言交流哦~

藝術是一種人炒熱另一種人勞動成果的效應，對平常人而言，當不了飯吃，對高雅人士來說:藝術是一種境界。

首先這個希臘指的是古希臘，人體藝術如何看待嘛，就要見仁見智了，猶如《紅樓夢》，有人看的是香艷，有人看愛情。想看就看，不想看就不看。別心里想，卻不敢直接看，扭扭捏捏的，別扭。更有甚者，明明在看，嘴里卻在批判，大可不必，別當大家是傻子。