指揮和樂隊的關系可以理解為老師和學生的關系，在教學過程中，老師起到主導作用，對學生起到引導和啟發的作用；指揮也是如此，作為一個樂隊的靈魂，一名優秀的指揮站在臺上絕不僅僅發揮節拍器的作用。

演出僅僅是呈現在舞臺上的最終結果，但是俗話說得好，臺上一分鐘，臺下十年功，指揮看似在臺上揮一揮拍子，事實上，在整個排練過程中，指揮一直是整個樂隊的靈魂，排練開始之前，指揮就要開始研讀總譜，將每一個聲部的穿插和樂曲整體的架構了然于胸；排練過程中，統一整個樂隊的聲響，處理樂曲的強弱、呼吸、銜接、聲部間的平衡等，啟發樂手對整部作品的理解能力，使得樂手能夠按照指揮對于作品的解讀，按照指揮的意思完成作品，并將作品呈現于舞臺上。

所以，不要小看指揮哦，他們可是樂隊中至關重要的存在，我碰到很多厲害的指揮，熟悉樂隊的每一件樂器，熟悉到什么程度呢？每一件樂器的指法，音域，最佳共鳴點等等，簡直比樂手自己還要了解手里的樂器！指揮的耳朵都是超乎常人的，在一個大型樂隊演奏中，準確的聽出音不準的聲部和不協和的聲響，這是音樂素養的高度表現！

希望我的回答能夠幫到題主，也幫助大家對指揮這個職業有一個不一樣的認識。

最后，碼字不易，求個關注！

對這個問題也說說我的理解！

小時候和年輕時，我對指揮的感覺跟下面各位朋友回答的差不多，

改變我對指揮認識的是一部電影！

這部電影就是《虎口脫險》，

看到電影里，人家指揮能把在樂隊里濫竽充數的人都能給找出來，并且哪個音節不對都能聽出來，

真的是服了！

由此個人覺得，樂隊指揮是神一般的存在。

是整個樂隊，是這首音樂的靈魂人物。

如果少了指揮，可想而知這個樂隊是什么樣子，演奏出來的音樂又是什么樣子了！

一個優秀的指揮家，能把每部(全場)的音譜樂譜全部記在腦海，這可是一般人做不到的！

雖然國際上一些指揮家很有名氣，比如～卡拉揚，小擇征爾……！

但我最喜歡我們中國的指揮家～

嚴良堃(指揮音樂舞蹈詩史東方紅)

李德倫，

牛萬里，

陳傳熙，

長春電影制片廠指揮家，名字忘了！

還有好多記不起來了！

大家把指揮的作用理解得太狹隘了。

不管是樂隊的指揮還是歌唱隊的指揮，他們很重要的作用是在排練之中。

指揮必須掌握全曲的旋律、節奏、強弱、速度、各個聲部的配合、各個樂器的配合……，哪里有不足必須及時糾正，麻煩得很、辛苦得很。

等到了舞臺演出時，觀眾看到的已經是一部成熟的作品了，基本不需要指揮再去糾正、修改了（極其特殊的情況也許會有）。所以大家看起來似乎指揮不起什么作用了。

那么為什么指揮指揮還要上去呢？因為為了防止萬一呀。剛才不是說了嗎，極其特殊情況下，也許樂隊、歌唱隊會出現錯誤或混亂，這時就需要指揮發揮掌控全局的作用了。

另外，由于排練時指揮建立起的威信，在演出時他出現在舞臺上，全體演員也會感到心里有底，演出就會更加順暢。這時指揮就在起一個“壓艙石”的作用。

還有一個很重要的作用。每次演出，對于作品理解、掌握得最深刻的就是指揮（演員們對作品的理解與發揮大多是局部的）。他出現在舞臺上，利用他的肢體語言能夠更深刻地表現作品的內涵與美感，增加作品的感染力和可欣賞度。每當我們觀賞音樂會時，很大一部分享受都來自于指揮的表現，不是嗎？

臺上一分鐘，臺下十年功。指揮的心血大都拋灑在排練之中，我們看到的是這些心血結出來的果實。我們應該感謝那些指揮家們！

樂隊指揮的作用80%發揮在了排練，現場演奏時只占20%。樂隊指揮的主要精力全都用在了幕后樂隊的排練中。這一幕，平常人很少有機會接觸到的。所以，就看不見指揮的作用。這是不了解。看似演出時樂手與指揮好像不搭界似的。其實，在幕后排練時已經做到了“心心相印”，互有默契了。當樂隊演奏成功了，就是指揮作用的成功。

我覺的樂隊的演奏不是指揮者指揮樂隊，而是樂曲在指揮指揮者。但是，樂隊演奏時有指揮和沒指揮效果不一樣，指揮者能夠喧然場上的氣分，特別是指揮的一個幽默動作，能引起觀眾的強烈共鳴。周周能作指揮，說明能當指揮的人實際上是不需要特別人才的。

在悟空問答里看到這樣一個音樂方面的提問，覺得有意思。雖非專業人士，也試作回答。

指揮，詞典這樣解釋：1.發令調度。2.發令調度的人，也指在樂隊或合唱隊前面指示如何演奏或演唱的人。這就是說，指揮主要有兩個任務：一是發令，即指示開始和結束。二是調度，即指示如何演奏（樂隊）和演唱（合唱隊）。第一個任務簡單，吹沖鋒號，或者鳴鑼收兵，都會。第二個任務就需要音樂素養。

都說指揮是樂隊的靈魂，怎么叫靈魂？那就是樂隊對樂曲的表現必須體現指揮對樂曲的理解。一支樂曲，寫在譜上，那是死的。通過指揮對樂曲的理解，然后利用樂器的演奏，成為活體。或激烈，或熱烈，或舒展，或婉轉，或凄涼，或悲傷。樂曲的內涵，指揮家的理解不一樣，因而表現就會有差異。這就是指揮家的作用。而這作用，主要還是體現在排練中。正式演出時，指揮在臺上一站，就向觀眾表明，這支樂隊表現的是這位指揮對樂曲的理解。指揮手里的指揮棒及指揮面部表情，時刻都在每個演奏者的眼中，心中。

一首樂曲經過排練，指揮和樂手都已胸有成竹，但是演出時還是要以看譜為主，因為一般情況下樂手對分譜是背不下來的，也沒必要背下來，所以沒有參加過樂團演出的人，以為演奏者總盯著譜臺而沒看指揮，實際上在排練過程中大家早已把指揮的要求記在了譜面上，當然需要看指揮時，一是靠余光，二是漂一眼即可領匯。

實際上演奏者在用余光看指揮！說不看是錯誤的！

指揮是一個樂隊的靈魂。我做過指揮，也被指揮過，作為一個樂手或者是歌手，不是不看指揮，他在演奏或者演唱過程中用眼睛余光注意著指揮的手勢，雖說平時已經排練熟悉，但是還是會注意指揮的手勢，防止演出過程中有什么意外而臨時變化。而作為指揮來說，排練時他要根據對作品的理解盡可能將自己的意圖貫徹到演員演奏（唱）中去，在演出時，他要運用自己的手勢、身姿、眼神等激發演奏（唱）者的情緒，使整個演出圓滿，還要協調樂隊與演唱人員之間一致，有時還要協調演員與觀眾之間的交流。這么說吧，一個指揮的好壞直接關系到一個節目的成敗。

這個問題一看就是外行提出來的，根本不知道交響樂團的工作流程。排練過程很復雜，說了外行也不懂。就說觀眾所看到的演出吧，演奏員自始至終、無時無刻都在用眼睛的余光看著指揮，特別在開始、結束、節奏變化、起承轉合等節點。假如，把演奏員的眼睛全蒙起來，大家想想，還能演出嗎？