華語流行高音天花板,音域跨度整整二十度:E3-B5;
《左手指月》的難度水平,主要集中于唱功:音區高,音域寬。
1:音區直接拉到流行極限聽覺的高音五組。C5-B5;再高就沒有太多的聽覺意義;
2:音域特寬,具體音域跨度為兩八度+7半音=20度。
音域整整20度。這是很恐怖的音域范疇,放在世界流行音樂領域,也是罕見的編曲作曲。不得不說,常石磊和薩頂頂也算是一對鬼才組合。
但是要注意兩點:
1:《左手指月》音域廣度沒有網絡上宣傳的3個八度,距離三八度還差三度半,也就是四度;
2:從高音E5開始,F5-G5-B5的高音,都只是頭聲哼鳴,不具備質量咬字。這和高質量咬字的強混在五組高音唱功層次有本質能力區別。
所以,單純論音域,唱這個歌的硬性條件要滿足以下兩個條件:
1:擁有高音五組能力,最高音不低于D5(降調可能);
2:擁有兩個八度+7半音的20度音域;
這兩個條件,就能剔除95%的職業歌手。滿足這兩個條件,是能唱《左手指月》的降調版,注意是降調版,唱不了原版的調,只能降調。這種要求,又會導致兩種可能:
1:會唱高音五組的人,音域不夠兩個八度+7Key;
2:音域夠寬的人,不會高音五組;
所以,真正能唱出《左手指月》原版的人,需要擁有高音五組能力,加上囊括聲樂黃金三八度之中的二十度音域。這種硬性要求,直接剔除了99%的歌手。這就造成了《左手指月》演唱者屈指可數,如今公開僅有三人:
1:薩頂頂;2:周深;3:黃霄云;
這三人之中,唱的最好的,應該是周深。周深的Live水平從聲壓、音色、質量咬字、頭聲共鳴角度遠超于原唱薩頂頂,畢竟烏克蘭利沃夫音樂學院科學美聲專業沒有白去。
其次是薩頂頂,CD錄得很完美,但是LIVE之中薩頂頂的狀態下滑得太嚴重。這首《左手指月》的演唱水平,她高音五組音色過于尖銳不說,而且聲壓氣息很不穩定。重大場合之中,曾經鄙夷假唱的她,也開始在重大場合中閉麥,小型演唱會多用半開麥;
最后是黃霄云,唱《星辰大海》的那個,算是一個很不錯的新生代小將,可以演唱出比較完整的原調。但是缺乏細節雕琢。而且如今,她有些沉浸于飆高音的商業收益之中。
以上是回答《左手指月》為什么很難被翻唱的答案,以下是一點對于歌曲本身的一點專業分析,主要針對《左手指月》的作曲、編曲、配器水平;
《左手指月》制作人:常石磊;
左手指月的制作信息如下:
音樂制作人:常石磊;
歌曲原唱:薩頂頂;
填 詞:喻江;
譜 曲:薩頂頂
編 曲:劉胡軼、常石磊;
在這里面,注意一個人——常石磊;注意一個名稱:音樂制作人;
音樂制作人大概是全影視行業之中,最不受大眾重視的職業,但是恰恰他又是音樂產業之中最重要的職位,甚至于比作曲、作詞、編曲都要重要。
一句話理解音樂制作人:音樂制作人=電影導演;
音樂制作人,是音樂唱片統籌、創作、組合、分配、細化、立意、定位等等一切工序的領導者。他就代表著音樂的靈魂:立意和風格;
薩頂頂的作曲,就是在常石磊的要求和監督下完成的。因為這是音樂制作人的核心任務之一。所以,要談論《左手指月》的作曲、編曲、配器不得不重視常石磊的重要性。而常石磊幾乎是華語音樂,除了周杰倫、張亞東之外,首屈一指的業界標桿音樂制作人。
1:作曲:薩頂頂量身定制;
個人分析:《左手指月》是常石磊依附于薩頂頂個人能力而量身定制的巔峰之作;
如果熟悉薩頂頂的聲樂朋友,應有一個概念:《左手指月》的音域就是薩頂頂的音域;
薩頂頂理論音域:E3-D6;
薩頂頂質量音域:E3-B5;
《左手指月》音域:E3-B5;
這種高度重合,很容易推斷出,當初《左手指月》還未創作出之前,常石磊和薩頂頂可能是如此交流的:
常石磊:創作一首可以完美展現你20度音域的作品吧。作曲可以大膽一點,實驗性一點!
薩頂頂:啊,這樣嗎?我的咬字音域是E3-E5,再高一點,就很難咬字。
常石磊:沒關系,無法咬字那就哼鳴。只要是可控的音高,都用上。哼鳴比咬字要簡單很多。
薩頂頂:好,那我的最高音可以到C6!我唱你聽一下——C6(殺雞音色);
常石磊:唔,有點緊張,降一個Key試試?
薩頂頂:唱:B5——尖銳但可混;
常石磊:好!很好,很好聽。就以E3-B5為作曲音域;歌曲的調式按照你的熟悉范疇,定在#F調,四四拍;風格是:古風流行;要求是:大氣一點,張力大一點;畢竟是電視劇片尾曲;去吧,大膽的創作吧!
以上,是我個人杜撰。但是八九不離十,薩頂頂就寫出了《左手指月》的簡譜:
從作曲層次考慮,這是量身定制的音域。所以比如有著多種局限性。按照流行音樂作曲的風格,實際上《左手指月》的作曲很簡單。是簡單的四句主歌+四句副歌的氛圍。但正因為簡單,所以足夠大眾。
整首歌的簡譜,就一張。在音高上,薩頂頂的心思是按照明顯的分層進行的編排,也很簡單;按照順序如下:
- 主歌,C3-B3音高;
- 副歌,C4-B4-E5音高;
- 第二遍副歌:A4-B5音高;
從作曲的角度上,其實《左手指月》除了音域之外的沒什么太多技術性的東西。內容略微選得單薄。
2:編曲,核心水平;
從編曲切入,就開始展現出常石磊的水準。
編曲是從作曲的基礎之上,進行查缺補漏和增加張力,已經穩定音樂立意。上述說過,作曲的主要問題是過于簡單,沒有太多的沉淀。受制于炫技,這是必須舍棄的。
常石磊面對一個十分簡單的作曲,是以兩個原則進行編曲:
1:提供薩頂頂的音色聲線展現舞臺,這本來就是一首讓薩頂頂唱的過硬,量身定制的炫技歌曲;
2:彌補薩頂頂音色尖銳的短板,提供古風立意。E3-B5的音域,和底層的Bass音相差太大。
以上兩個原則是主流編曲方向,其中的核心是第二點,因為E3-B5的音域,和貝斯低音的差距,必定造成聽覺平衡被打破。所以在編曲上,首先要解決的問題是低音配器和音色。常石磊是這樣做的:
- 1:弦樂打底,提供恢宏感-小提琴Solo為間隔樂器;副歌主要配器。
- 2:定音鼓;配合弦樂,提供低音和厚重感;
- 3:合成鼓;增加節奏感,同時提高歌手的樂感把握;有一種戰歌感覺。像極了亡靈序曲;
- 4:牛角軍號;前奏開場;
- 5:和音團;前奏開場;
- 6:鋼琴;點綴和間奏;
- 7:電子合成器:副歌的矯正和音;
- 8:電吉他:失真音色,副歌氛圍。
整個配器,極為前衛。基本上是以西洋樂器為核心。是的,你聽到的《左手指月》就是一首西洋樂器編排而成的古風音樂。
在配器之中,每一個樂器擔任著每一種編曲職責。
- 弦樂:提供恢宏感,吻合大氣、張力。
- 定音鼓:提供Bass低音,平衡音域;
- 合成鼓:提供節奏張力,提供主歌副歌的情感區別。
- 牛角軍號:古風氛圍樂器;
- 和音團:類似于古風的五音吟唱,也算作古風氛圍樂器;
- 電子合成器:平衡音域,電子合成器音色具有大量泛音,可以完美提供薩頂頂的聲線戰力;
- 電吉他:等同于電子合成器;
這樣一套下來,大氣恢弘有了、聲線表達區間的張力有了、彌補低音也有了。而且總體不復雜。和作曲一樣,簡單直白。
想《左手指月》這樣的曲子,不能用太過精細的編曲配器,因為作曲無法支撐那樣的內容度。這種簡單的八九個音軌,恰到好處。
總得來說,《左手指月》是一種非常受歡迎,非常吃能力的歌曲。簡單粗暴,具有極強的傳播力,挺好。
聽沒聽懂,點個贊唄!