若說繪畫藝術，大多數人都是把焦點放在油畫和國畫上面，至于為什么會這樣，不僅僅是個人喜好的問題，油畫是因為文藝復興時期影響力的緣故，國畫是由于中國傳統文化的原因，問題來了：同是繪畫藝術，國畫可以“增添”素描，那么油畫能否“丟棄”素描呢？

素描在國畫藝術和油畫藝術中的意義

國畫和油畫同屬繪畫藝術，看似亳無關聯，但也有相似的地方，比如，構圖、線條、色彩、光影四者合一，才能給人良好的視覺效果，就像中國人和外國人一樣，都要有四肢和五官，中西方文化雖然不同，但人是活的，可以相互學習各自的文化，

比如，中國畫“增添”了素描，這是將中國藝術融入西方文化元素，并不只是塑造“空間立體感”那么純粹簡單，為什么這么說呢？因為自宋代開始的國畫就已經很清晰的體現了空間立體感了，更何況線條造型，本身就是物象的輪廓，有輪廓就有空間存在，這是常識，

言歸正傳，油畫一開始也是沒素描的，直到歐洲文藝復興時期天才藝術家達芬奇創造了素描，從此之后，素描就是油畫的一切基礎了，對于油畫來說，素描不只是為了塑造空間立體感那么簡單，它是為了讓物象的比例更加精準，達芬奇的肖像畫《蒙娜麗莎》就是最后的說明，

我們都知道，繪畫藝術是一種再現藝術，對現實世界的還原，自然萬物都有生長規律、變化規律，這都是很神圣嚴謹的，素描對油畫藝術的意義，也是為了說明油畫注重“寫實”的意義所在，自然萬物有它的形態特征，無規矩不成方圓，素描就是物象的“規矩”，當油畫藝術“丟棄”素描之后，對物象的空間立體感是沒什么影響的，本身它還有線條存在，色彩存在（色彩可以塑造形象造型的），只不過，丟棄了素描，物象的比例就無法精準了，從某種程度上講，油畫藝術的宗旨就不夠嚴謹了。

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國畫和油畫都是很有代表性的視覺藝術，視覺藝術的根本目的是給人觀看的，觀眾看什么呢？就是看構圖和造型是否有獨到之處，畫面形式有沒有引發出觀者的聯想和思考。因此，國畫與油畫都對構圖和造型有一定要求。

相對來說，國畫因為以寫意為主，對造型要求不是那么嚴格，而以寫實為主的油畫不一樣，對造型上的要求非常嚴格。

油畫上的造型主要通過素描手段來體現，要表現出描繪對象的質感，物象與物象之間的空間感，還要精確刻畫出符合現實形狀的樣貌，形體在結構上要符合客觀比例。簡單來說，把表現對象畫得跟原物越像，就證明在造型理念上越成功。

從這個層面講，油畫決不能丟棄掉素描。

素描就像油畫的軌道，如同火車必須形式在鐵路上一樣，火車若離開鐵路，肯定就無法奔跑了，變成一堆廢鐵。油畫若離開素描，會變成一地雞毛。

實際上，從20世紀以后，油畫發展到現代油畫理念時，一些畫家也對油畫嘗試著“去素描畫”，如馬蒂斯、畢加索等油畫大師，他們為了創造出新的技法，不按照正常的比例結構來刻畫，刻意對人物油畫進行了一系列變法和改造。

改造的結果就是，人物形體變形夸張，畫面結構看起來凌亂、松散，導致整個畫面看起來怪異、丑陋，欣賞不到有什么美感。

在相當長時期內，他們的作品不被人們理解，甚至被大眾嗤之以鼻。隨著時間的推移，他們的油畫作品逐漸被學術界認可了，但大眾對他們的油畫作品依然沒什么好感，雖然他們的作品價格很貴。

從這個例子可以看出，大眾更容易接受古典油畫，因為古典油畫是嚴格按照科學手段來刻畫，把素描看作油畫的基礎造型手段，大眾對古典油畫的藝術趣味形成了審美依賴性，短期內已經很難改正過來。若拿出“去素描化”的油畫作品，大眾從心理上首先接受不了，要想被認可，就更難了。

首先，要知道素描是繪畫的基礎，不管是啥類型的畫一定要懂素描，尤其是國畫，油畫，必須會畫，這樣你在自己領域才能有所成就。

其次，素描我們學習的是黑白灰的對比，國畫焦濃淡的運用，是不有很大的關聯。素描我們學習立體造型，油畫也是需要造型，只是用顏色來塑型。

總之素描的重要性是很大的。

你好親，很開心回答你的問題

其實在中西方美術史上，萬歷年間是油畫最早傳入中國的時候

在那之前，中國畫，西方油畫，是兩種井水不犯河水的兩種不同的文化體系

中國畫，油畫，其技法不同，思想，文化，創作理念都是對立的

比如國畫，提倡寫意，油畫，提倡寫實

素描，一直以來是一切西方畫種的繪畫基礎

而國畫的繪畫基礎，并不是素描，個人拙見，國畫的繪畫基礎，就是書法中的線條，還有中國傳統文化的地基

中國古代，中西方繪畫還沒有發生碰撞，交流的時候，中國古代的山水畫家，花鳥畫家，人物畫家不知道何為素描

但是，絲毫不影響畫家們創作出經典永流傳的國畫作品，放在今天都毫不遜色

所以，學國畫的人，可以不練習素描，但是必須練習書法，達到書畫同源的境界

國畫的基礎，是書法，以筆墨韻味，書法的線條，筆墨濃淡層次，表達中國傳統文化，道家文化，禪宗文化為地基創作

有時候練習了素描，再畫國畫時，也許會破壞國畫中渾然天成，原始單純的筆墨意趣，意境

但是，對于油畫而言，萬萬不可丟棄素描的練習

特別是對于從事寫實古典油畫的畫家而言，對專業基本功的要求是相當高的

無規矩不成方圓，特別是對于寫實古典油畫，注重規矩，嚴謹的構圖，系統的骨架，科學的骨骼造型

對于素描正是油畫的地基

沒有素描基礎，何來油畫中人物造型的精準，結構的嚴謹，比例的科學？

如果是油畫，是一座房子，那么素描，就是一座房子的地基，框架，結構

沒有素描的地基，油畫的造型必然出現結構散亂，比例，造型，色彩都很散亂的情況

你可以直接學習油畫，跳過素描，你也可以直接報名參加成人零基礎油畫班

但是，你只能畫一些簡單的花花草草，簡單的風景，畫更難的人物，就會寸步難行

所以，基礎很重要，很重要，有時候，藝術基本功的牢固程度，決定你的藝術道路能走多遠

所以，油畫，最好不要丟棄素描的學習

我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信

粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？

革油畫命的運動是從第一世界大戰后開始的，德國表現主義方式就是舍棄一切準確的形體描繪，用強烈的色彩和筆觸表達畫家的內心的苦難情感狀態。在俄國革命前后1915-1925年之間，激進的俄國藝術家卡濟米爾·馬列維奇已經在世界的藝術中扮演了革新的重要角色，創建至上主義或構成主義的繪畫形式，作品完全拋棄了法國印象派的想法和風格，沒有悅人的光線、明暗、結構等素描在作品中的架構，只用單一的油彩涂抹整個畫面，讓觀眾沉浸在一個深邃、冥思、靜態體驗之中。這時期的素描就已經失去了它原有的造型意義。

練造型，要素描，或者速寫，國畫更強調書法和臨摹吧

法無定法，一切皆有可能，但素描是造型基礎，基礎好了，藝術創作會更寬泛。不過素描畫不好，不絕對影響很多人成為藝術家，尤其是現在這個年代，你懂的

• 素描廣義上講，素描就是運用黑白手法去描繪事物，只要運用黑白灰去造型的藝術形式都可以稱為素描。
  

• 狹義上講，素描是西方繪畫的基礎，是運用黑白手法去表現空間體積的藝術形式。經常使用的工具是鉛筆和炭筆以及各種可以留下黑色痕跡的工具，比如毛筆和筆墨留下的墨跡。

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想必題主的問題是從狹義上講，國畫中運用了素描當中的體積空間等關系，使國畫的意境當中出現了一定的體積和空間關系。

個人理解，這種畫法就是換了材料的水彩畫，只是運用了國畫材料畫出了水彩效果。暫且不談這種手法的利弊，就這種方法而言，是可以出現在同一幅畫面里的。

寫實油畫當中素描的作用相當于人的骨骼，沒有素描的支撐寫實油畫就不可能有好的效果。

在印象派及以后的油畫風格中，雖說傳統素描中的體積空間在其中的作用不大了，但是抽象出來的黑白關系和點線面是抽象繪畫的骨骼，一副抽象繪畫如果沒有了這些關系，也就像人沒有了骨骼一樣沒有力度。

總的來說，無論國畫還是油畫都離不開廣義上的素描，也就是離不開黑白關系，以及點線面一些抽象元素，任何一個視覺藝術，都是由這些視覺元素構成。

目前世界上的繪畫主要有西方油畫與中國國畫兩大系統，油畫的基礎功體現在素描造型基礎，素描的操作定義：使用單一色彩表現明度變化的繪畫。繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反映繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

近現代不少中國畫家如徐悲鴻、劉海粟等在自身同時學習國畫、油畫的情況下，把油畫造型的基本功訓練手法引進到美術學校教學中，讓國畫借鑒油畫，畫出了新境界，在實踐中徐悲鴻畫的馬，劉海粟畫的黃山都很成功，因此學畫必學素描在教學中成了必須選項！

實際上中國畫本身也有基本功訓練，中國畫是白描，白描是中國畫技法名，指單用墨色線條勾描形象而不藻修飾與渲染烘托的畫法；白描又分為（1）單勾：用同一墨色的線勾描整幅畫的叫一色單勾。用濃淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫。（2）復勾：先以淡墨全部勾好，再以濃墨對局部或全部進行勾勒叫復勾，多以加強所描物象的精神和質感。

油畫與中國畫的工具不同，中國畫主要是用毛筆，毛筆用筆是可以軟中帶剛的，而油畫的油畫棒、油畫刀是不能剛中變柔的，這決定了中國繪畫可以應用油畫的技法，在透視、明暗等方面進行加強，可是油畫沒辦法使用毛筆的柔中帶剛技法！

實際上中國繪畫本身可以在平面上畫出立體效果，而油畫則有色彩的微弱凹凸不平來展示立體效果！

從繪畫的哲理來看，中國畫講究寫意，是寫出客觀事物的精神氣質，既可以有像形的工筆畫，也有書寫意境的大寫意畫！油畫主要以形似為主，當然也有抽象藝術！

其實中國畫可以不用素描，有白描基礎就行，歷代很多大畫家的白描手稿都很好！而油畫“丟棄素描”就失去了基本功，還怎么畫呢？所以說，讓油畫丟棄素描是不可能的！

我個人覺得國畫學習增添素描是中國文化歷史前進的必然，油畫如果丟棄素描，或許也是西方文化歷史前進的可能