黃梅戲是中國的五大戲劇之一，雖然是在安徽安慶市發展起來的，但是其發源地卻存在許多爭議，黃梅戲源頭的歷史最早記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了三種傳說，但并沒有最后下結論。

傳說之一∶“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎上發展起來的。……每當春種秋收之時，農民們慣唱‘懷調山歌’來歌頌自己勞動的豐收。這種民間優美抒情的山歌小調，統稱為‘懷寧調’。”

傳說之二∶“……黃梅戲起源于安徽安慶地區。從前每逢黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，就在這個時候舉辦迎神賽會，會上出現各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎上產生的一種戲曲形式，因與黃梅季節有關，故名曰‘黃梅調’。”

傳說之三∶“黃梅戲源于湖北黃梅縣的民歌小調即黃梅采茶調。”

后面大多數說法一般是按照陸先生的說法而說的。

當下比較流行的有四種說法:

一說湖北黃梅縣

著名相聲、口技演員湯金城（1890-1980年）在《黃梅戲藝術》1989第二期增刊上發表的《話說黃梅縣與黃梅戲》一文中，認為“戲因縣名，縣因山名”（黃梅縣西二十公里處有一山曰“黃梅山”）。而黃梅縣當地亦有黃梅采茶歌為基礎，當地人認為黃梅戲是由黃梅采茶歌演變的。

二說安徽懷寧縣

安徽省黃梅戲發展基金會副會長柏龍駒說，如果“戲因縣名，縣因山名”，湖北黃梅縣有個黃梅山，就說“黃梅戲起源于黃梅縣”，那么，安徽懷寧也有個黃梅山，兩個“黃梅山”，究竟哪個“黃梅山”與黃梅戲有瓜葛呢？柏龍駒先生進而考證，黃梅戲的語言和聲腔是以安慶、懷寧地方話為依托，與懷寧黃梅山一帶民歌小調完全一致的，而與湖北黃梅縣地方話大相徑庭。所以他認為，黃梅戲起源于安徽懷寧的黃梅山上，其理由與說法也比較令人信服。

三說安徽桐城縣

黃梅戲是在桐城縣羅嶺鎮嚴鳳英的一出《天仙配》唱響大江南北、長城內外之后，才真正形成一個劇種的。嚴鳳英是黃梅戲的開山鼻祖，桐城羅嶺（安慶市郊區）的山水、風俗人情孕育了這位杰出的黃梅戲表演藝術家。沒有嚴鳳英就沒有當代的黃梅戲。當地人認為，黃梅戲具體來源以無從考證，但是嚴鳳英是將那些小調、民歌形成一個劇種的，因此嚴鳳英才是黃梅戲的開創者，因此黃梅戲的發源地應屬安徽桐城。

四說安徽宿松縣

廖理南先生通過查閱《中國戲曲志》、《黃梅縣志》、《宿松縣志》等文獻資料發現，在黃梅戲發展史上，宿松有十幾項第一。例如：

第一個專演黃梅采茶戲。從明代中葉開始，宿松人就于每年的三月初三，在松梅嶺街上專演黃梅采茶戲；

第一個將黃梅戲劇目寫入廖河戲臺楹聯。清代道光年間，當地人把《送香茶》、《西樓會》等十幾個為群眾喜聞樂見的黃梅戲劇目寫入廖河戲臺楹聯；

第一個進行“官方公演”。宿松于1853年將黃梅戲由草野請進官方的縣城公演，比《黃梅縣志》記載的“黃梅戲1934年進黃梅縣公演”早81年；

第一個正式把流行于民間的黃梅采茶歌定名為黃梅戲，1921年版的《宿松縣志》中，第一次正式記載了“黃梅戲”這個名稱。

等等。

根據這些記載，廖先生認為，黃梅戲的發源地應屬于宿松縣。這種說法得到當地政府的大力支持，并且在當地形成一種熱潮。

不過筆者認為，爭這些傳統文化的起源地沒什么意思，有這份心思還不如將我國眾多的優秀傳統文化，而不是逐漸的看著它們消亡！

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黃梅戲，原名黃梅調、采茶戲等，起源于湖北黃梅，發展壯大于安徽安慶。黃梅戲與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱“中國五大戲曲劇種”，也是安徽省的主要地方戲曲劇種，湖北、江西、福建、浙江、江蘇、香港、臺灣等地亦有黃梅戲的專業或業余的演出團體，受到廣泛的歡迎。黃梅戲唱腔淳樸流暢，以明快抒情見長，具有豐富的表現力；表演質樸細致，以真實活潑著稱。一曲《天仙配》讓黃梅戲流行于大江南北，在海外亦有較高的聲譽。2006年5月20日，黃梅戲經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。

基本信息

中文名：黃梅戲

批準時間：2006年

非遺級別：國家級

遺產編號：Ⅳ-60

申報地區：安徽省安慶市、湖北省黃梅縣

遺產類別：傳統戲劇

代表劇目：《天仙配》《女駙馬》

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簡介

黃梅戲正在加載黃梅戲

黃梅戲的起源最早可追溯到唐代。據史料記載，早于唐代時期，黃梅采茶歌就很盛行，經宋代民歌的發展、元代雜劇的影響，逐漸形成民間戲曲雛形。至明清，黃梅縣戲風更盛。

黃梅戲前身即采茶調、采子、黃梅調等，后稱黃梅戲。起源于黃梅縣多云山區、太白湖畔的樵歌畈腔采茶調，形成于清道光年間，流播于長江中下游的湖北、安徽、江西、江蘇等省周邊的廣袤區域。邢繡娘、余海先等一批先輩藝術家為黃梅戲的形成、發展和流播作出過杰出的貢獻。

黃梅縣地處長江北岸，舊時大部分地勢低于江岸，有“江行屋上，民處泊中”之說，自然災害頻繁，水災更為突出。頻繁的災害，迫使黃梅人紛紛學唱黃梅戲，以適應災年逃水荒、打連廂、唱道情行乞他鄉求生存的需要。這就大大促進了黃梅戲由山區向江湖平原地區的發展，向鄂贛皖毗鄰地區的輻射。

約從清乾隆末期到辛亥革命前后為黃梅戲發展的早期。黃梅戲原名“黃梅調”或“采茶戲”，是十八世紀后期在皖、鄂、贛三省毗鄰地區形成的一種民間小戲。其中一支逐漸東移到安徽省懷寧縣為中心的安慶地區，被稱為“懷腔”或“懷調”。這就是今日黃梅戲的前身。黃梅戲從起源到發展經歷了獨角戲、三小戲、三打七唱、管弦樂伴奏4個歷史階段。前3個階段均在湖北黃梅完成，為黃梅戲大劇種的最后形成提供了充分的先決條件。

黃梅戲發源于黃梅，發展于安徽，尤其是上世紀50年代，安徽省黃梅戲劇團將黃梅傳統劇目《董永賣身》改編成《天仙配》搬上銀幕后，黃梅戲享譽海內外，成為全國“五大劇種之一”。1920年的安徽《宿松縣志》上記載有“邑境西南，與黃梅接壤，梅俗好演采茶小戲，亦稱黃梅戲。”《中國戲曲曲藝詞典》黃梅戲條目為：“黃梅戲，戲曲劇種。舊稱‘黃梅調’。流行于安徽及江西、湖北部分地區，源于湖北黃梅一帶的采茶歌。”1959年，由安徽省文化局編、安徽人民出版社出版的《安徽戲曲選集》序中寫道：“黃梅戲源于湖北黃梅縣的采茶歌，清道光以后流入安慶地區。”中國戲曲史家、戲曲理論家周貽白在《中國戲曲史發展綱要》中說：“黃梅戲，源自湖北黃梅縣采茶戲。”

1958年，毛澤東、劉少奇、周恩來、朱德等黨和國家領導人在武漢洪山禮堂觀看黃梅縣黃梅戲劇團演出的黃梅戲《過界嶺》，毛主席看完戲后，有疑問地說：“你們湖北的黃梅戲怎么跑到安徽去了？”當時的湖北省委副秘書長梅白向毛主席匯報了有關情況之后，毛主席恍然大悟地說：“原來你們的黃梅戲是大水沖到安徽去的啊！”毛主席還稱贊說：“你們黃梅人還是演自己的土戲好，鄉土氣味很深，很感人，我也成了黃梅佬。”

1995年2月，黃梅縣被湖北省文化廳命名為“黃梅戲之鄉”。1995年8月，被文化部授予全國“黃梅戲之鄉”稱號。

發展歷史

發展簡史

黃梅戲的發展歷史，大致分為三個階段：

第一階段，約從清乾隆末期到辛亥革命前后。產生和流傳到皖、鄂、贛三省間的黃梅采茶調、江西調、桐城調、鳳陽歌，受當地戲曲(青陽腔、徽調)演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術形成結合，逐漸形成了一些小戲。進一步發展，又從一種叫"羅漢樁"的曲藝形式和青陽腔與徽調吸收了演出內容與表現形式，于是產生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為"串戲"。所謂"串戲"就是各自獨立而又彼此關連著的一組小戲，有的以事"串"，有的則以人"串"。"串戲"的情節比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產生創造了條件。從清康熙、乾隆到光緒年間，是“三打七唱”形成和發展的重要歷史階段。這個階段全面實踐了傳統劇目、唱腔、表演藝術積累和劇種的廣泛傳播，期間傳統劇目非常豐富，藝人能演出的本戲、小戲有200多本，俗稱“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黃梅的真人真事，如《告經承》《告壩費》《大辭店》《過界嶺》等。在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現的是當時人民對階級壓迫、貧富懸殊的現實不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現的是農村勞動者的生活片段，如《點大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動漸漸職業化，并從農村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚劇、淮劇和從北方來的評劇(時稱"蹦蹦戲")的影響，在演出的內容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。音樂方面，對傳統唱腔進行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動作，豐富了表現手段。其他如服裝、化裝和舞臺設置，亦較農村草臺時有所發展。

第三階段，是1949至今。中華人民共和國成立后，黃梅戲得到迅速恢復和發展。1953年安徽省黃梅戲劇團在合肥成立。安慶地區十三縣也先后成立了專業劇團；1954年黃梅戲《天仙配》參加了華東戲曲觀摩演出大會，獲得成功，該劇還曾二度被攝制成電影，轟動海內外。一批新創作、改編的優秀劇目如《女駙馬》、《砂子崗》、《火燒紫云閣》等陸續上演。這一時期黃梅戲還影響到不少外省地區，如湖北、江西、江蘇、福建、浙江、吉林、西藏等省區也相繼成立了黃梅戲劇團。香港、澳門還出現了用普通話和粵語演唱的黃梅戲。在表演藝術上，通過排演新戲和拍攝影片，吸收了話劇和電影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的發展。解放后的幾十年黃梅戲造就了一大批優秀演員，除了對黃梅戲演唱藝術有突出貢獻的嚴鳳英、王少舫等老一輩藝術家外，中青年演員如馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現出他們精湛的演技，博得觀眾的關注和喜愛。

黃梅戲起源于湖北黃梅，壯大于安徽安慶，這是目前多數人對黃梅戲的基本評價。作為一種非物質文化遺產，最好的態度是傳承與保護，而不是天天為了起源于什么地方爭論。為了證明這種非物質文化是自己家的，就要改名字，實在是沒有必要。

黃梅戲

關于黃梅戲的起源和發展，雖然一直以來都有不盡相同的說法，湖北人也湖北人的觀點，安徽人有安徽人的態度，甚至安慶下面不同的縣都有自己的說法。毋庸置疑，黃梅戲是湖北、江西、安徽三省都非常熱門的地方劇種，在其他的一些地方也非常受歡迎，與京劇、越劇、評劇、豫劇并稱為“中國五大戲曲劇種”。

黃梅戲表演

盡管黃梅戲起源于黃梅縣，是目前多數人都認可的客觀事實，但是必須也要強調，最早形成于黃梅的是黃梅調，并非是現在傳唱四海的黃梅戲。任何一種戲劇都有屬于自己特色的音調，配上特色的方言（唱腔）才是完整的戲劇。如同京劇表演，不用演員上場演唱，大家一聽旋律就知道這是京劇，黃梅戲也一樣，也有自己特色鮮明的音調。

隨處都能見到黃梅戲票友的安慶

黃梅戲原名黃梅調、采茶戲等，關于它為什么叫黃梅調，歷來有兩種說法。第一種說法是因為它起源于今天的黃梅縣，所以稱之為黃梅調，這種說法目前被大多數人接受。除此之外，還有一種說法認為過去黃梅時節，皖、鄂、贛三省交界處梅雨較多，山區的村民們無法進行更多的農業生產，就在家里唱戲，久而久之就稱之為黃梅調，同時，山區的村民在采茶的時候，喜歡在丘陵與梯田上哼上幾曲黃梅調，因而又稱采茶戲。

電影《女駙馬》

究竟是什么原因，并不是很重要，重要的是早期黃梅戲的發展，基本上是在皖、鄂、贛三省交界的山區中形成的。它應該起源于黃梅縣，但是在周邊的山區都很有影響力，吸收了各地方言的特色，逐漸發展為后來的黃梅戲。

黃梅戲表演

為何說黃梅戲壯大于懷寧（安慶地區），因為黃梅戲起源于唐代，經過了上千年的發展，到了清代才形成了相對較大的影響力。據說清代時期，長江中下游水災較多，每到災年，就有大量的黃梅災民被迫以賣藝乞討為生，順江而下，將黃梅調帶到了懷寧縣為中心的安慶地區。由于當時的懷寧（安慶府駐地）是安徽省的省會，經濟相對發達，懷寧方言是安徽的官話，被稱為“懷腔”、“府調”。黃梅調深受懷寧當地百姓的喜愛，結合懷寧的地方方言，很快就形成了規模，逐漸發展壯大。

電影《天仙配》——黃梅戲發展史上的里程碑

關于黃梅戲的起源可能爭議很多，但是不管怎么爭論，有一個事實是毋庸置疑的，那就是電影《天仙配》的上映，才是黃梅戲走向全國，成為著名劇種的開端。嚴鳳英、王少舫等老藝術家的演繹，使得黃梅戲聲名鵲起，蜚聲海外，這一點是一個不爭的事實。

春晚上馬蘭演唱《女駙馬—誰料皇榜中狀元》

春晚上韓再芬演唱《打豬草》

而早期在春晚上表演黃梅戲的演員，也基本是來自于安慶的演員。馬蘭與韓再芬等藝術家在春晚上的精彩表演，讓黃梅戲在國內的熱度不斷提高。

黃梅戲《徽州女人》

新時代的黃梅戲作品《徽州女人》，不僅是一部很好的戲劇作品，更是把歷史上徽州女人的貞潔與操守很好的展現在了世人面前。

定期舉辦的黃梅戲藝術節

不難看出，黃梅戲起源于湖北黃梅，但是真正的壯大，確實是在安徽安慶。但是要問為什么黃梅戲不改為安慶戲，這個就完全沒有必要了。起源于別人就是別人的，因為在我家流行就要改名字，那就是掩耳盜鈴了。越劇起源于浙江省，壯大于上海市，但是還是叫越劇，沒聽說要改名為上海劇的。黃梅戲也一樣，它不僅僅在安慶流行，在很多地方都很流行。黃梅戲并非是安徽的戲劇，更是湖北的戲劇，也是各地的流行戲劇。對非物質文化的保護最重要的是傳承和發展，盲目的爭奪什么起源地，完全是本末倒置。

安徽省黃梅戲劇團在加拿大演出

網上經常看到一些熱愛家鄉的網紅，用安慶歌手演唱的《黃梅戲》錄著抖音、火山等小視頻，開口閉口就是黃梅戲是我家的，你們安慶人唱什么，一個個義憤填膺的，其實這本身就是一種無知的表現，也是對藝術的侮辱。

徽班進京

舉一個例子，在國粹京劇的發展歷史上，徽班進京起到了很大的作用，京劇鼻祖程長庚融合各種戲劇的精髓，創出了全新的劇種，慢慢的發展為后來的京劇。安慶人雖然經常談到這段歷史，但是從沒有誰自稱京劇是在安慶起源的。

曾國藩

再如清代統治中國文壇200多年的桐城派，起源于安徽桐城，這是眾所周知的，不過在桐城派的發展歷史上，湖南人曾國藩是一位重要的推動者，被譽為是中興桐城派之人。“桐城派”這個說法就是曾國藩提出的，實際上到了曾國藩所在的時代，桐城文派中已經有了大量的湖南籍文人，不過曾國藩依舊提出“桐城派”，而不是“湖南派”或“長沙派”，也從來沒有聽說過湖南人自稱桐城派是湖南的說法。

重視它就去傳承它

所以說到底，黃梅戲起源于什么地方不重要，重要的它是深受多地百姓喜愛的劇種。當下，隨著流行音樂熱度的持續火爆，以及方言的逐漸退化和消失，還在堅持戲劇的年輕人日益減少，傳統戲劇文化如何傳承本身就面臨著困境和挑戰。重視非物質文化遺產的態度是值得贊揚的，但是傳承和保護才是最重要的，只要有心保護和發展，你唱你的，我唱我的就可以了，大家一起將黃梅戲發揚光大。一味的爭了面子，輸了里子，那就完全本末倒置了。

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我來回答這個問題：全國現有近三百多個劇種。劇種的名稱大多是建國初期在黨的＂百花齊放，推陳出新＂文藝方針指引下重新命名的。同時也是各劇種大發展的黃金期。黃梅戲在解放前曾呌過：＂懷腔＂，＂皖腔＂，＂府調”，＂采茶調＂，黃梅調”，＂二高腔＂等等。劇目有36夲大戲，72圍小戲。50年代搬上銀幕的《天仙配》，是由東至縣黃梅戲劇團胡玉庭（即胡毛仔，業內稱胡戲簍子）口述，陸洪非先生改編。巜女駙馬》是由岳西民間藝人左四和口述的《雙救主》由王兆乾先生挖掘，整理后經陸洪非先生改編。繼而新編的《牛郎織女》，《龍女》也先后拍成電影。幾部電影的上映，更加擴大了黃梅戲的影響。舞臺劇整理也上雨后春筍：《羅帕記》，巜蕎麥記》，《白扇記》，《柳鳳英》（蔡鳴鳳辭店），《送香茶》等等：黃梅戲是安慶地區（含原十三個縣）這塊沃土上潤育的一枝奇葩。其聲腔，劇目，演員也都是安慶土生土長的。安慶方言以及用安方言通調的中州韻白獨具魅力，並以好看，好聽，好懂而著稱于世。觀眾之多，流行之廣。黃梅戲有一定定位，有一定的藝術價值，何須更名呢？不必要。

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黃梅戲起源于湖北黃梅？這個說法未免太武斷了點。關于黃梅戲的起源地，目前一共有三種說法，即湖北黃梅說、安徽宿松說、安徽懷寧說。本人則傾向于第三種說法。

湖北黃梅說：這是目前主流認同的一種說法。話說湖北黃梅縣境內有山曰黃梅山，人們在山上采茶時引頸高歌，這就是采茶歌，后來就發展成了黃梅調——黃梅戲。安徽宿松說：這個說法來源于《宿松縣志》。據記載，宿松縣早在清咸豐年間就舉辦過黃梅調的公開演出，比自稱黃梅調起源地的黃梅縣早了近百年。湖北懷寧說：無獨有偶，湖北懷寧也有個黃梅山，而黃梅戲就起源于懷寧縣的民歌小調。

這個說法是最靠譜的，因為黃梅調的唱腔就是懷寧地方方言的腔調，和湖北黃梅縣關系不大。但是為什么現在普遍認同湖北黃梅說呢？這是因為1958年，毛主席在湖北觀看過湖北黃梅縣的黃梅戲劇團演出的《過界嶺》，當時主席就隨便問了句：你們湖北的黃梅戲怎么跑到安徽去了？單排說者無意聽者有心，以后湖北黃梅說就被主流觀點普遍采納了。

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黃梅戲是中國五大戲劇之一，除京劇拔得頭籌，包括黃梅戲、越劇、豫劇、平劇在內的基本差不多。黃梅戲的起源問題主要是湖北黃梅與安慶地區在爭，其實黃梅與安慶的宿松、太湖、潛山、懷寧、桐城山水相連，黃梅戲就誕生在這一帶，有什么爭議的，這一帶梅雨季節長，最早就叫黃梅調，后來嚴風英、王少舫的巜天仙配》、《女附馬》叫響全國，才稱為黃梅戲。名字這樣響，有必要改名字嗎？而且大伽名角都在這一帶：桐城的嚴風英、懷寧的黃新德、太湖的馬蘭、潛山的韓再芬，還有麻彩樓、胡暇玲等都是這一帶人，這一帶既是發源地又是發揚光大之地，安慶才是中國的黃梅戲的大本營。

爭發源地也好，改戲名也罷，都不是緊要問題，或者說就不是個問題。問題是當前的戲劇事業都不景氣，就連國粹的京劇也是舉步維艱，屏幕上展現的還是那些老掉牙的東西，樣板戲曾經紅極一時，現在爭議也大，新的劇目雖有，既少又不經典。京劇發展都是這樣，其它劇種更是如此，如何改進、發展，是廣大人民群眾尤其是從事這一行當的文藝工作者，必須面對的現實問題。

就拿黃梅戲來說吧，曾經輝煌過，先有老腔黃梅《小辭店》，后有成名作巜天仙配》，藝術成就最高的莫過于巜女駙馬》，還有《牛郎織女》及巜打豬草》、《夫妻觀燈》等一大批小戲為安徽、湖北一帶的老百姓喜聞樂見。黃梅名家既出在此地，也名揚全國。現在的《徽州女人》等一批新編黃梅戲也頗受觀眾喜愛。業余的黃梅戲活動在這一帶城鄉十分活躍，黃梅戲氛圍很濃，老百姓湧躍參入其中，是十分可喜的現象。

但無可諱言的是，黃梅戲市場發展與其它劇種一樣，都被逼進了窄胡同。正規劇團的演出一年老頭，也演出不了幾天。熱鬧的就是安慶黃梅戲藝術節這些天，其它時間，就有點束手無策了。這不光是黃梅戲，其它劇種和劇院恐怕都是這個情況，戲劇的前景實可堪憂。

還說黃梅戲吧，起碼有三大問題不大好解決。一是拿什么戲供觀眾欣賞？不能天天演那些耳熟能詳，老百姓幾乎能唱遍全劇的精粹段子吧？新的劇目少不說，還真比不上天仙配女駙馬的水平，古裝劇比不上，現代劇也比不上，記得巜紅霞萬朵》當年轟動一時，現在又不符合要求，目前《徽州女人》反映不錯。但這樣好的劇目太少了。二是唱腔改革是一大難題，老腔老年人喜歡聽，也喜歡唱，現在改腔爭議聲很大，有點朝歌劇方向發展了。黃新德對此看法很有代表性，黃梅戲姓黃，不姓歌。唱腔改動要朝戲方向發展，不要成為黃梅歌，那就不是黃梅戲了。三是黃梅戲人才問題才是根本問題。有成就的演員老的老，如黃新德都73歲了；走的走，如黃梅名家馬蘭隨余秋雨居家上海；吳瓊在北京打拼，以戲歌為主。堅守本業的，是中國戲劇家協會副主席韓再芬，創辦了再芬黃梅戲劇院，蔣建國的安徽省黃梅戲劇院，張輝等湖北黃崗黃梅戲劇院及一些縣級劇團。有一些年青有為人才，但接班人不多，后繼乏力，如何解決，不是一日之功啊！

所以講，題目講改名問題其實不是問題。如何振興黃梅戲，使地方戲也能在百家藝術園地中占有一席之地方是正題。

首先是各地的黃梅戲院團的生存是現實問題，目前基本靠財政供給，靠市場難于養活，發展更是瓶頸。其次，招收小演員培養應是題中應有之議，但目前進展難度大，如何培養接班人，能否培養出類拔萃的黃梅戲人才應該是這些院團的當務之急。再其次，這些院團如何面對市場，走出困境，的確是傷腦筋問題。總之，黃梅戲今后的發展，才是應當考慮的問題。至于改不改名，是問題嗎？

黃梅戲起源于湖北省黃梅縣，首先要了解為什么叫黃梅縣，因為黃梅縣的蔡山鎮有一株古梅樹，叫二度梅。一般只知道紅梅花兒開，在古時候的自然條件下，開黃色的梅花是很難得的，而且梅開二度也是極少見。蔡山的梅花樹，花是黃梅花，而且每年是梅開二度，黃梅縣因梅花得名。又因為早在晉朝就有這黃梅樹，所以又稱晉梅。黃梅戲自古就有，以前叫采茶戲，黃梅調，茶農采茶和農閑時候唱的山歌。黃梅縣地處長江邊，過去經常發水災，當地有人就到附近的安徽要飯，邊唱歌邊乞討，我們小時候也見過，而且手里還要拿個竹筒子，竹筒里面放幾個銅錢，搖起來有聲音，是唱歌打拍子用的，叫打蓮響。

解放后安慶地位專員叫桂林棲的是湖北黃梅人，喜歡家鄉戲，然后組織當地劇團和民間藝人收集黃梅戲素材，排演劇目。先是在上海成功演出，后來進京匯演，一炮走紅。所以，一般老百姓才以為黃梅戲是安慶的。

任何一個藝術形式都要有民間基礎的，黃梅戲的很多故事都是發生在湖北省的，譬如《天仙配》講的就是湖北孝感的孝子董永賣身葬父感動仙女的故事。現在黃梅戲各種民間小劇團有幾百個，每到節日各鄉村都有黃梅戲劇團，家里有紅白喜事，也請小劇團唱幾天。

所以說，黃梅戲是生在湖北黃梅縣，長在安慶市。一個娘家，一個婆家。

多看史記，莫爭名利

黃梅戲的起源歷史是改也改不了的，爭名奪利是人的本性，黃梅戲來源于黃梅時節家家雨，青草池塘處處蛙。有約不來過夜半，閑敲棋子落燈花。黃梅采茶調演變而來，誰也不能改變歷史實是。

就象黃梅縣的老祖寺、四祖寺、五祖寺一樣，佛教大事問黃梅，是有歷史典故在里面，你能把黃梅縣遷移嗎？尋根問祖，任何事情都有歷史起源，又如“炎黃子孫”誰也換不了血緣一樣，說多了就無用，對牛彈琴，時間久了，牛也懂音律，人何以不如牛……。

黃梅戲娘家湖北，婆家安徽！一家人，不講兩家話！

一提起黃梅戲，我的血就洶涌澎拜起來了，我從小就在爸媽哼唱的黃梅戲的美妙的戲曲聲中長大的。我的故鄉就是黃梅戲的故鄉，安徽省安慶市桐城市。

位于江南的一個小城，桐城市，正是黃梅戲的開山鼻祖嚴鳳英的故鄉，我以我生在黃梅戲故鄉，長在黃梅戲的故鄉--桐城，而自豪！

黃梅戲起源于湖北黃梅，可安慶地區,位于湖北、安徽、江西三省交界，最終安慶市桐城市，作為黃梅戲的故鄉，得以發揚光大，因而黃梅戲的戲曲語言為安慶方言。

也許是因為過去黃梅季節，常常洪水成災，四鄉農民為了祈求豐年，在黃梅時節舉辦迎神賽會上出現的歌舞演唱形式產生的一種戲曲形式，因黃梅季節，故名曰‘黃梅戲’。

這只是聽上輩人的一種傳說，至于是不是如此，改不該黃梅戲的名字，并不重要，重要的是黃梅戲已經是中國名戲之一。

還有重要的一點是黃梅戲已經被普通的老百姓所認可，普通的老百姓平常時，也會唱上一段黃梅戲，故，黃梅戲接地氣。

為什么不改黃梅戲的名字，普通老百姓也會說不上來，但是沒有關系，我們百姓喜歡，就叫它‘黃梅戲’!