一個乒乓球運動員是國際名將，可是去打羽毛球則落敗了。為什么？
因為所屬領域不同。
同樣是這個國際名將，天氣晴朗的時候心情愉悅，可是一到下雨天就心煩氣躁，水平也未能正常發揮，落敗。為什么？
因為所處環境不同，心情、技能都能被影響，從而發揮超常或是失常。
還是這個乒乓球國際名將，在中國很受歡迎，算得上是乒乓球壇第一人，可是到了國際上，也不過是球壇名將之一。為什么？
因為舞臺不一樣，其影響范圍和影響力也不一樣，自然受歡迎程度也不一樣。
動漫拍的好，真人版不行道理是一樣的，同屬不同領域、受眾不同、技能/演技的控制力度也不一樣。動漫是二次元，受眾多為二次元愛好者，其表現與技術都是人工合成的結果，技術有多高，完美契合原著的可能就有多大，完成度也就越高。
但是真人版不一樣，其受眾大多數為三次元的觀眾，而且大部分是演員的個人粉絲，嚴格來說，根據動漫改編這個噱頭來看電視劇的并不多，甚至會有不少動漫黨抵觸，畢竟歷史過于慘痛。
最重要的一點，演員的演技、顏值這些都是無法改變的，不像動漫可以盡善盡美，再加上資本運作的產生，只看流量不看角色適合度也經常發生，能剛好碰上既會演戲，又符合角色的演員少之又少。
以上種種，就會造成二次元與三次元之間的壁壘，存在一定的審美隔閡，自然也就會造成改一部撲一部，再改一部毀原著毀演員。
演員與角色的適配度
這里還要來說下《陳情令》的改編，算得上是成功案例。
《陳情令》的演員大多數為男生，女生僅有師姐、虞夫人、嬌嬌、綿綿和瑤妹兒的妻子，男生出彩這部劇也就出彩。
而且，劇中角色多為年輕男子，對于顏值這塊兒和少年感的要求相對來說比較多，畢竟觀眾還是女生多。
加上是耽改題材，毫無疑問，“觀眾老爺們”都是女生，所以只要劇組男演員的顏值在線，基本上這部劇就能高開了。
看過的朋友都知道，的確顏值方面沒有讓觀眾失望，雖然前期因為造型問題被懟了，總體來講，陳情男團深入人心，大到主角，小到配角，基本上也算是出圈成功。
后期劇情中，主角配角的演技也都有了進步和比較，雖稱不上完美，但也是演繹出了《魔道祖師》該有的樣子，俠骨柔情。網友也紛紛稱贊“神仙劇組”，導演會選角。
與此相同的還有《畫江湖之不良人》，這個劇組也是個神仙劇組，演繹出了動漫二次元的感覺，除了選角成功，服化道上也起了很大的作用，“黑白無常”也成功出圈。
還有一部歷史劇改編真人版，就是很多漫迷心目中的“白月光”——《秦時明月》。秦俊杰、蔣勁夫、陸毅、胡冰卿、陳妍希、孫藝洲，也算得上是“大牌”云集了，至少都是有點名氣的演員，演技也是得到認可的。
可是這部劇只有4.3的評分，讓觀眾最不能忍受的就是選角。
張良是儒家第一，謙謙君子，儒雅青衫，端的好相貌，可是電視劇里卻像是個打醬油的，這讓喜歡張良的粉絲實在難以忍受。
還有衛莊的扮演者孫藝洲，呂小布演得挺好，可是二叔是個霸道側漏、高冷的殺手組織的老大，重點不是一頭白發，而是氣質呀。到了孫藝洲版的衛莊，就只有相似的名字，和一樣顏色的頭發。
陸毅的蓋聶還行，秦俊杰的項少羽也ok，高月和端木蓉也湊合能看，不拉后腿，可是金晨的赤練卻讓人看到了一種異域風情，不是妖媚冷艷御姐，反倒有種小家碧玉的感覺。
頂著《秦時明月》的頭銜，卻做著快餐文化，享受著商業化改造的利益。
還有《天行九歌》改編的《天行九歌之馭鼎九州》，走的應該是個中二風。演員選擇很多是coser，扮相極美，因為本身是做這個的，所以貼合度按道理說應該蠻高的。
可是不合適角色，光有顏值行不通，最后也是被吐槽的一無是處。
劇情與原著的貼合度
這個其實并不是非得要求完全按照動漫來創造，因為很多東西現實真人版是沒有辦法呈現的。即便實現了也只會讓觀眾看的尷尬。
比如日本的漫改作品《齊木楠雄的災難》，無論是造型還是表情真的是超還原，不過卻看著中二氣息太濃厚，很難突破壁壘。
這里其實就涉及到了一個概念:動漫改編人電視劇，到底應不應該完全貼合，走二次元路線，還是進行改編創造，更加接地氣，融入現實生活，突破次元壁？
從國產改編電視劇來看，走的更多是后一條路，致力于改編創造，讓劇情更加貼近現實和生活，但是成功的極少。
由《快把我哥帶走》（漫畫、動漫）改編的同名電影就進行了再次創造，保留了大背景，大架構，敘述方式和表達技巧進行了設計，變得更深入人心，與觀眾也產生了更多的共鳴，由一個簡單的搞笑動漫變成了讓人又哭又笑的治愈漫，擁有了不一樣的觀感。
這個改編無疑是成功的，因為突破了次元壁，走進了現實生活，觸動了觀眾的心，受眾面也變得更加寬廣。
不過失敗的卻更多，而且基本上都是處于二次元與三次元的夾縫地帶，進不來出不去。
這里還要再提下《秦時明月》。
荊天明是荊軻的兒子，高月和天明互相喜歡，蓋聶幫助天明之外，其他人物真的只是名字相同而已。
很多人看這部劇，是因為看過動漫，有期待，但是很多第一集看完就棄了，劇情偏差太多，人設太崩，幾個小孩子的天真童趣，也變成了成年人之間的情情愛愛，這也就算了，天明那么大的人了還賣萌，合適嗎？
電視劇想跟著歷史走，但又想用《秦時明月》的架構，就變得不倫不類，不知道是個愛情劇還是個歷史劇。
從動漫來看，“歷史為翼，文化為骨”，可以稱得上是“歷史正漫”，不管是細節還是架構，臺詞還是服裝，都帶著濃厚的文化底蘊，而且繼承了中華文化的“博大精深”，臺詞不仔細琢磨，根本看不懂。
所以每次看完動漫，就要去官方賬號再去看一遍解讀，理清楚各方關系。
到了電視劇完全不用擔心這個問題，因為臺詞就是大白話，而且現代網絡詞匯也各種用，該有的“歷史厚重感”變成了泡沫，使得整部劇變得低廉。
各種勢力也是盡量能減則減，該換組織的換組織，該便門派的變門派，該換CP的換CP，把原著和動漫改的一塌糊涂。
直接重新寫個劇本不好嘛，非得來毀觀眾心目中的經典和青春？
自然與刻意，演技需要分類
沒有顏值，靠演技大火的劇也不少。但是演技是需要分類的，自然的必定是好于刻意的，因為前者是融合，后者是模仿。
《快把我哥帶走》里面的彭昱暢，就很貼合原著當中那個賤兮兮，但是又很疼妹妹的開心一角，但是到了《奮斗吧，少年》——《網球王子》真人版，看的就有點尷尬了。
本身越前龍馬是一個很酷但話少的男孩子，很高冷的人設，但是彭昱暢本身并不適合這個角色，很難塑造成功，自然也就沒法與角色融合，所以整體看下來，就有種刻意耍帥裝酷的尷尬感，適得其反。
劇中的其他角色也有這種問題，都是刻意地去營造原動畫當中角色的性格和人設，但是本土化改造之后，又進行了其他的改變，最后變得四不像，看起來演技還浮夸。
所以，演技的好壞，除了有和沒有之分之外，還有演技的自然與刻意之分。一個好的演員，演技好，但是本身氣場與氣質與角色不符，那就是失敗的演技;如果演技好，氣場也符合，那就是“完美演技，無可挑剔”。
這也是為什么唐國強老師經常出演的是皇帝、領袖、智者;潘虹老師出演的都是富家太太，皇后太后;鞏俐的“秋菊”要比“頌蓮”更為人知;章子怡的“玉嬌龍”深入人心，無人超越。因為他們本身的氣場更與角色相稱。
當然這并不是絕對的，對于好的演員來說，任何一個角色她都能塑造成功，每個人物每個性格，演什么是什么。
這其實也是在說選角，可見一部改編作品能不能成功就看演員的選擇是否到位？他的演技是刻意，還是融合角色，演技自然？
漫漫有話說
其實還有其他因素的存在，比如審核制度的不同，動漫和影視劇的劇情就會產生偏差，為了過審;比如投資方不同，考慮的結果不同，動漫是扶持國漫崛起，電視劇是商業。
其實結果都是一樣的，只要你夠優秀，走心也能變成變現，商業也可以走心。不過是貴在過程，是快餐文化，還是深耕細作。
漫改真人版的路已經走出了康莊大道，未來還會有更多的作品撲面而來，作為觀眾不能阻止，也無法阻止，唯一能做的就是支持優質漫改，給良心劇組和演員點贊！