現掛并不是說完全沒有準備。不展開說，就說以下幾條：
1.郭有評書的基本功，就是說郭段子架構的能力、大段子背誦的能力、改編創作的能力是十分扎實的。這就決定了能撐起臺面的基礎。
2.于謙有快板的基本功，相聲基本老段子都說過不低于100段。見過于謙跟其他演藝人員搭相聲，于直接說：你隨便說，我都能接！這就是能力了！這就是現掛的捧角基礎！
3.郭德綱和于謙是名角。名角在舞臺上演出，觀眾容忍度那是十分高。說錯了也不錯?！加上他倆舞臺經驗十分豐富，這就有了現掛的群眾基礎。
4.近年來，其實郭德剛創作的新作品已經很少了，人都忙于運營德云社這個平臺，加上參加電視節目。于謙也在演電影等。兩人說的都是“偽創新”的作品，所以現掛也就不太難了，因為都是新瓶裝舊酒。
最近聽到一句評價郭德綱的話，我深以為是：郭德綱正在變得越來越像姜昆，或者說正在走向姜昆的路上。他在作品創新方面已經終結！
這與嚴謹不嚴謹沒有關系，而是會不會的問題。
您想啊，花錢聽對口兒的報紙，瘋啦！您說是不是啊。
郭德綱于謙的相聲好聽，大家愛聽的關鍵就是沒詞兒，您說呢。
曾經看過一個采訪的視頻，郭德綱拿長A4紙，紙上似乎沒幾行字，竟然還說要把段子改改，這時于謙還不知道，而且距離上場還有半小時。郭德綱說改完跟于謙打個招呼就行了，這就是會說相聲的。用郭德綱的話說，相聲就是聊天，聽郭德綱相聲就像跟院子老街坊聊天，互相的侃大山，總有那么一種親切感，有木有。
主流的倒是嚴謹，說八百回一個都不差，那是相聲嗎，重復再重復，所以主流的相聲不好聽。
作為一個資深的相聲愛好者，我覺得可以大家聊一下相聲是否嚴謹的問題。
首先，我覺得之所以郭德綱于謙相聲，大多是現掛，之所以敢這樣大膽的即興表演，我覺得完全是他們深厚的相聲造詣和極強的文化底蘊。我們知道，郭德綱自幼學習相聲，并且擁有這豐富的、多年的舞臺經驗，在相聲的主線上面，能夠做出簡單的勾勒，并且將搞笑的包袱進行穿插，這絕非一朝一夕練就的。岳云鵬現在雖然紅的發紫，但是畢竟是徒弟，而只是在小劇場有這10年的表演時間，而老郭已經是奔50的人了！對每一個相聲包袱的處理都是非常嫻熟的，爐火純青的。他經常是拿一張紙，將主線寫在上面，不斷的去琢磨，一定是要給于謙聽的，兩人經過很多次的磨，才出了一個雛形，在小劇場又要去檢驗，再去修改，反復多次的練習，才會拿到5千人以上的大劇場演出的。而于謙也是12,3歲就在相聲學員班里學藝，做表演，后來因為相聲實在太不景氣，轉行開始演喜劇、做編導、演小品，他宅心仁厚，對生活是無比的熱愛，有很強的捕捉生活細節的能力，而且和郭德綱的相聲理念不謀而合。配合也有15年以上了，平時生活也離得很近，默契是到了一定程度的。
如果聽過趙本山訪談的朋友一定知道，春晚節目，本山大叔往往很多也是現掛的，春晚雖然彩排多次，但是本山往往把最搞笑的都是留在春晚，為什么這樣做呢？
依照小可的淺見，我認為，這不僅不是不嚴謹，而是非常科學的。相聲和小品這種喜劇表演，往往需要的不是背好了詞那么簡單，一問一答，那樣會缺少所謂的呼吸感，觀眾會覺得會有很多的表演痕跡，即使是再好的演員也很難表演出第一次聽說時候，驚訝的表情。如果專業級別的相聲觀眾會發現，年輕的相聲演員的相聲往往會沉悶，不自然，缺乏生機，就像背課本一樣，這就是背詞的壞處。一切都是設計好的，也就失去了相聲原本的真實面目，但是不背詞，又要鎮得住臺下的觀眾，如果三句話都不能抓住觀眾的目光，那觀眾為什么要繼續聽下去？可見郭德綱的文化水平有多高和相聲造詣有多高。
再者，民國時期，相聲演員為了要養家糊口，需要每天都去固定的場所賣藝，起早貪黑，可以說是非常辛苦的，如果天天都背詞，一個是沒有時間精力去準備，一個是背的詞也不能應對當天的突發情況。說相聲，撂地表演，每天人觀眾都一樣，但是要把包袱安排到不同的點，每天都有新鮮感。
一個人適合不適合說相聲也就再于次，不光是要有很強的文化底蘊，也要有很快的反應，能瞬間捕捉到制造搞笑的機會，這是有很強的天賦的，天賦到了一定程度，再加上豐富的相聲表演經驗，他們心中肯定會形成一些條條框框的規矩。
什么能搞笑，什么不能搞笑，他們心中都是非常嚴謹的，只是一些瑣碎的細枝末節會讓我們覺得每次略有不同，但是每次給觀眾逗笑了，這就充分的印證了這一點。
功夫如果不到家，當然算不嚴謹。但功夫到了一定的火侯，嚴謹就是毛病，這樣現掛會有預想不到的精彩！
第一娛記出品必屬精品！
于謙是在《魯豫有約》里說這番話的。他說他和郭德綱表演的相聲百分之七十都是現掛，沒有排練，有時候簡單對一下就上臺了，是不是對作品的不嚴謹？作為業界最知名的一對相聲演員，肯定不是不嚴謹。我的意見如下。
我就問你一句，你見過大學生每天還背誦九九乘法表嗎？估計連初中生都不會背了吧，因為已經深入大腦，到了張口就來的程度！
郭德綱和于謙就是如此，他們的熟練程度就如同大學生背九九乘法表，不需要再去記，都在腦子里！于謙和郭德綱自己搭檔十多年，兩人性格、說話方式、風格，都已經了如指掌。郭德綱一個抬手，一個眼神，于謙就知道下面會有一個什么包袱，要怎么鋪墊。這是多年配合訓練出來的結果。
郭德綱自己也說過，他寫相聲，只是在紙上寫幾個重點，其余的都在腦子里，怎么歸置怎么抖包袱，心里有數。而于謙呢，也早就熟悉了老郭的套路，只要別走神兒，跟著老郭話趕話，包袱就抖響了。
其實除了于謙郭德綱有這樣的默契程度之外，在相聲行其實也不乏其人。譬如老一輩的馬三爺和王鳳老，少馬爺和謝天順，都有這個能耐。
郭德綱于謙到了這個份上，追求的是一個酣暢淋漓，有時候講起相聲來，一兩個小時也是常事。郭德綱曾經就說過，他不是舞臺表演型相聲演員，非得限制多少分鐘，多少時間內說完，這種表演讓他難受，他反而喜歡現掛，根據現場做反應，這樣效果比固定按照劇本走效果更好。
我們舉個例子，我們日常生活中讓人開懷大笑的笑點，有多少是背出來的？大多都是在突發，意外，靈機一動，腦洞頓開等情況下隨機出現的。說相聲到了一定水平，也會根據現場觀眾反應，現掛！
當然，現掛也不是人人都可以的。現掛多少是判斷相聲藝人機智、學識和默契度的一把尺子。得有天分，基本功扎實才行。要不然會砸了，包袱反而不響！如果沒這個天份，就老老實實的多背詞吧！
就于謙來說，他本人功底深厚，相聲基本老段子都說過不低于100段。見過于謙跟其他演藝人員搭相聲，于謙直接說：你隨便說，我都能接！這就是能力了！這就是現掛的捧角基礎！
像郭德綱和于謙這樣的搭檔，一段相聲七成以上現掛的，確實難得的相聲人才，百年難遇，可遇不可求。
在金庸小說《笑傲江湖》里，風清揚說：武功最好境界就是“無招勝有招”；相聲界老前輩說：相聲就是跟觀眾聊天，不要有表演的痕跡。
當然，不是說相聲演員真的上臺聊天，重點是后面那句話：不要有表演的痕跡，要求相聲演員演出時自然穩健、張弛有度，不能程式化。這就需要演員的藝術底蘊、心理素質和舞臺積累了。
于謙在《鏗鏘三人行》中所說的“現掛比例差不多百分之八十左右”，意思是和郭德綱倆人磨合十幾年了，默契度極高，傳統段子翻來倒去早已經爛熟于心，根本不需要排練。有些段子則屬于“新瓶裝老酒”、或以往包袱的重新排列組合，什么時候翻或抖、火候尺度都很了然。
所謂的“現掛”，其實還是老包袱，無非就是換了個“劇中人物”，但故事還是那個故事。郭德綱說上一句，于謙就已經知道下一句了。舉個例子：
“于謙晨跑后回到小區，看到一個人一絲不掛從樓道里跑出來，于謙看著看著樂了。那個男的沖著于謙說：笑什么笑，誰叫你回來這么早的。”郭德綱說完，觀眾哄堂大笑，于謙故作生氣狀、拉住郭德綱說：“等會兒，合著那個男的是從我家跑出來的是吧......”。
到了另外一個地方演出時，這個“故事”的主人翁可能就換成高峰了：“高峰晨跑后回到小區，看到一個人一絲不掛......”。
如果是全新的作品，肯定會有臺詞本，倆人也是需要在上臺前在后臺對對詞，段子主線、脈絡、以及哪些鋪墊、包袱都要清楚。當然，兩個老司機也不可能像年輕演員那樣死記硬背才敢上臺。
其實，對舞臺敬畏、對觀眾尊重的藝人，都會做到這點，老段子拿來就說——這無關“嚴謹”，新段子必須對詞、甚至排練。
侯耀文在世時，為了和于謙在德云社十周年慶典上表演相聲《河南戲》，專門把于謙叫到家里對詞，還專門給于謙做了一頓雜醬面。這事后來被郭德綱拿來“砸掛”：對詞估計沒多久，倒是蹭了一頓面吃。
相聲界還有另一段趣聞，說知名相聲演員笑林也是為了和李國盛搭檔表演一個新段子，跑到了李國盛家里對詞、排練。這個作品中有倫理哏，排練中被李國盛老婆聽到了，結果笑林被攆了出去。——這個事應該是杜撰的吧，畢竟相聲藝人的家屬應該懂得相聲的藝術特征吧。
并不全部都是現掛，之所以這么說，是因為兩人合作多年，非常默契和了解彼此。
而且兩個人都有扎實的基本功，又非常懂相聲，所以在臺上很多時候是根據現場情況即興發揮的。
但他們的每次相聲作品也是有整體大綱的，但是卻沒有詳細臺詞，無論相聲還是演講，最忌諱背詞了，只要知道大概的內容信息，剩下的就是要靠自己本領發揮了。
但不會偏離主題，有段落（相聲就“番”）一段相聲分幾番說完，這個演員心中是有數的 ，再根據每番的內容表演即可，不過于謙說的也沒錯，很多經典爆笑的話都是現掛的。
醉酒版《汾河灣》就體現了于謙的意識捧哏本領，雖然有瑕疵，即使在醉酒的狀態下也能表演節目，這幾乎是本能反應了。
有句話說的好，熟能生巧，郭德綱和于謙合作那么多年，默契度極高不說，說相聲對于二人來說也早已經是信手拈來的事情，排練和準備那是初學者要做的事情，舉個簡單的例子，那我們做到來說，剛開始也是要準備好久，做久了不也是信手拈來。
同時，相聲講究的就是臨場發揮，相聲不同于演戲，一切都要按照劇本來演，演戲時周圍沒有觀眾，說相聲可不一樣，現場的觀眾會有怎樣的反應并不能做到百分之百的預判，所以很多時候相聲演員都要根據現場的情況靈活變化。
郭德綱個于謙合作已經十五年，大大小小的演出已經不計其數，對于一個新的相聲段子，他們看過之后心里早已經有了畫面感，哪句話該用哪種口氣說，該在什么時候說他們心里都很清楚，倘若他們要是刻板地給我們說相聲，我想也就不會有那么多人喜歡他們了。
很多時候，聽郭德綱和于謙的相聲都覺得很順暢，這種順暢就來自于他們的臨場發揮，不排練有不排練的好處，于謙的接話總能給人意外和驚喜，聽起來就想剛剛想到的接詞，聽起來既自然又富有喜感。
所以，很多時候我倒覺得這樣不排練說相聲效果要更好，就像聽兩個人在聊天，每一句話都是那么有期待感，反而是那些排練過的相聲，總給我一種制式的感覺，而更多時候幽默就在那語出驚人的話語中，幽默是無法被排練出來的。
總之，不排練并不代表不嚴謹，而是一種功力的體現，就像古代射箭高手彎弓搭箭便可百步穿楊，而新手瞄準很久也不一定射中目標，一切都是一句話：無他，為手熟爾。
我覺得您提出這個問題也就說明了您對相聲表演缺乏一定的了解，聽過郭老師與于老師相聲的朋友應該都知道，兩個人最正出彩的地方不是說對那些老活一次又一次的重新演繹，也不是一個又一個新作品的創作演出，而是兩個人在臺上接連不斷的現掛。
我曾經做過兩個關于于老師現掛的合集小段，看過的朋友應該都能想起那些段子里讓人爆笑的情節，其實演員的表演，臺詞只是最基礎的一個部分，任何一個好的演員，都不可能照本宣科。停留在看著臺詞一絲不茍全文背誦，只能說你還是個學徒，而不是一個演員。
接下來我照老規矩給大家列舉十個小段，也讓題主體會一下現掛的真正魅力。
1 郭：于老師的父親愛吃豬大腸，每天來一根
于：好嘛，他飯量得看豬吃多少了
2 少郭：小青娃會吃什么？
老郭：我給他吃麻辣牛蛙，就說吃得是他舅舅。
少郭：我下臺就把我舅舅吃了。（他舅舅是張云雷）
3 岳云鵬，于謙，郭德綱三人群口，小岳跟臺下女觀眾互動，郭老師說：你得叫奶奶
于老師神補刀：得！自己也跟著吃虧了！
4 郭：人唱大鼓的女演員，都涼調，不夠格，還有人給上好多花籃，你看我們相聲演 員，站臺上那么長的時間連個上花圈的都沒有。
于：可能您還不到歲數呢。
5 郭：我是郭德綱，是相聲界的一位小學生，我旁邊這位可了不得，驢鞭。
于：待會兒，好家伙，一不留神，您把我名字說的這么壯陽呢。
郭：有意思嗎？這么大人了，魚鞭。
于：越說越小了還。
6 郭德綱于謙張鶴倫版扒馬褂
張：風幾級？
于：脫褲子那是三級。
7 郭：我兒子叫郭麒麟，是于老師的徒弟，管他叫師傅，管他媳婦叫師娘。于老師的兒 子呢叫于思洋，是我的徒弟，管我叫師傅，管我媳婦叫師娘，所以我們倆家是這 么一個關系。
于：交換人質。
8 郭老師單口，觀眾席有手機響，郭：老爺一拍驚堂木，堂下是誰的手機響。
9 郭老師和于老師版武墜子。武墜子是逗哏打捧哏。郭老師使壞兒，打了幾下之后，要給于老師 來個狠的，于老師躲開，然后就走到了舞臺的上場門。到這兒都是按詞走的，當時郭老師的打 人風波剛平息，于老師直接喊了一句“有人管沒人管啊！郭德綱 又打人了嘿！”
10 郭：人于老爺子生活就是講究，喝的咖啡都跟別人不一樣。
于：怎么不一樣了？
郭：別人喝的那叫什么‘貓屎咖啡’，我們感覺就很好了，人家于老爺子看不上，你 看人家喝的，人屎咖啡！
于：快別說了，我都聞見臭味兒了！哪有喝這個的
郭：可能是這種咖啡產量高。
小文說：如果對這段文字還算喜愛的話，歡迎關注，轉發，評論，點贊，您的每一份支持都是我走下去的動力。我是頭條故事領域創作者，每晚八點檔，長篇單口小說《長生辭》連載中，與您不見不散。
我說說我的看法吧。
聽郭德綱于謙的相聲十多年了，大概是07年開始的，那時候張文順還在世，但老郭的搭檔已經是于謙了。我聽的相聲人不多，主要是德云社，即使老郭于謙的相聲是現掛，幾乎聽不出毛病來，足以見二人的功底和默契程度。
我喜歡于老師多過郭德綱。老郭的嘴太厲害，得罪了不少人，說話做事一定程度上講有些偏激，但對他的出身稍加了解便知道原因。于謙是既有能力又知道自己想要什么的人。除他以外別的捧哏的都經常和逗哏的搶臺詞，但只有于老師最本分，但輪到他講話時又能讓人樂的不行。簡單講就是沒有什么廢話。
老郭的臺詞里牽扯太多于謙的家人，假的可以理解，但就我而言這么多年這么多牽扯家人我心里多少會有些不舒服，但于老師的表現超出我的想象。
雖然相聲界講完全抄襲別人不大會成功，但我想說的是如果年輕一代的捧哏藝人能學得于老師的捧哏技巧又能甘心做老郭身邊的綠葉，就算是捧哏藝人里的人中龍鳳了。