作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

首先，我們知道，像最后晚餐這種巨幅畫作，其實時經過很多次改動，反復的打磨，反復的修改，細節的處理完全超乎我們的想象。我們可能覺得是一筆畫出的，其實是修改了上千次，以前看過描寫達芬奇一生的書，達芬奇在做畫師，其實是非常辛苦的，之所以能有那么高的成就，其實不僅僅是對藝術要求的高，更是他對組品嚴苛的要求。

我們知道，比例這個東西，其實是通過人的肉眼傳達到畫師的大腦，再從大腦傳到受上，而用手將三維的世界轉化為一張平面上。一個優秀的畫師，真的不是一朝一夕就可以培養出來的，要經過大量的繪畫經驗，不斷的學習，不斷的提高，才會有水平。比例這個東西，其實當看到一幅景象，畫師用肉眼就已經能確定出景象的比例，哪里是重點，哪里是細節的體現，考慮的會非常全面。其實畫師會畫出大概的輪廓，然后進一步的填充和完善，其實沒有一上來就畫的特別細致的。以前，我在美術課上，美術老師教過一個簡單的畫畫方法，雖然簡單，但是卻是一個美術的技巧。就是我們準備畫一幅畫，那就把這幅畫裁剪成若干小格子。每一個小格子里的圖像是非常簡單的，把每一個格子分別畫出來，然后在按照數字的標號從新排列。這樣重粗之后就會得到一幅很大的畫，而且畫出來的畫是另一種感覺，這種方法，雖然簡單輕松，但是很少有人真的注意過，所以我覺得作為一個新手畫家可以借鑒一番，希望可以幫到你！

是畫家都能控制，控制不了，不是真畫家！
不是真畫家還想畫巨畫，也有一個笨辦法：那就是用九宮格！現在技術高超，也可以用投影儀……

在創作大畫時 首先要確定畫里面的主要內容大致定一下 從哪里來到哪里去大的方向有了 次要的配景就好添加了

畫家自帶優秀的比例控制能力，不需要特殊的手段，就是有點麻煩，畫一會要從梯子上下來退到遠處看看。

這個問答我來答吧，這種工作我干過不少，可以說是熟的不能再熟了。怎么形容呢，就是手握金鋼鉆，能攬瓷器活吧。

大幅的畫作繪制，兩種形式的制作，一是客戶的要求內容，無樣圖的創作畫，這種畫設計要求要自己構圖，先設色彩小樣，拿出小樣效果圖，客戶滿意后就按小樣放大。小樣只是提供給客戶的參考樣本，里面沒有多少實際的具體細節。在大畫繪制時，很多東西是組裝上去的，在放大時，不需要有什么工具來放大，創作的畫面，難點是構圖，優點是可自由發揮，比例上沒有嚴格要求，色彩嗎，是必備的技能，胸有成竹。

第二種是放大復制，這種畫沒有多大難度，要求是復別構圖基本準確，這種畫可用分格式對號入座的放大方法。只要不怕麻煩的作細格分格，在制作時，不需要有多高的美術基礎，就如搞十字誘般的，照著葫蘆畫樣吧。

大畫創作，對畫家技術是考驗，大畫，一般多在公眾場所，接待南來北往四方游客。不論是構圖或著色，要求鮮美干凈，場景氣勢宏偉，空間視野開闊，色調以歡快的暖調為首選，高手在民間，沒準游客中常有高手，所以，色彩關系要求準確。大畫是客戶的形象，也是畫家的形象，不能亂芋充數喲。

熟能生巧，經常做畫的人都能駕馭運用自如！

發型壁畫我一般就是直接那個長桿子綁著畫筆畫，能看的大的比例構圖，實際就是在于作者的功夫和經驗

不管用什么辦法（直接畫，過稿，電腦放大），都要有畫大畫的駕馭能力。畫墻壁的畫要用梯子或升降平臺，紙本的一般要有背景畫墻（磁性氈）立起來畫，過大的畫也可以放地上畫。

主要是靠自己駕馭創作大幅作品的能力。也就是說你必須有這方面的能力和本事。如果沒有這方面的能力和本事的話，給你什么方法你都搞不好。

也有先畫幅小圖，然后用九宮格的方式把小圖分割成很多小塊，然后再按比例往大幅墻體或者紙等其他材質上放大。這種做法比較保險，比較準確。但是畫面的生命力和激情是沒有啦。

功底特別好可以直接起稿，但是即便是大師也往往要先畫草圖。二十年以前也有先畫幅小稿，然后用九宮格的方式把小圖分割成很多小塊，然后再按比例把每個局部放大，也有利用使用放大尺和投影儀幻燈機的，現在可以直接把小稿噴繪放大再拷貝。