“浮世繪”是日本特有的風(fēng)俗繪畫(huà)。

看過(guò)浮世繪繪畫(huà)的中國(guó)讀者大都有一種似曾見(jiàn)過(guò)的感覺(jué)。不錯(cuò)，浮世繪是受我國(guó)唐宋明繪畫(huà)影響并借鑒我國(guó)唐宋明風(fēng)俗畫(huà)仕女圖春宮圖的創(chuàng)作風(fēng)格技法特點(diǎn)，結(jié)合日本文化風(fēng)情產(chǎn)生于江戶時(shí)代的一種風(fēng)俗繪畫(huà)形式。

浮世繪的特點(diǎn)和特征是：采用線條造型，風(fēng)格洗練簡(jiǎn)潔，畫(huà)中沒(méi)有光影關(guān)系和空間關(guān)系，只表現(xiàn)平面化的二維空間，設(shè)色以平涂為主，人物造型生動(dòng)夸張，畫(huà)面色彩明艷，世俗感突出。

19世紀(jì)中葉，照像技術(shù)的產(chǎn)生對(duì)歐洲傳統(tǒng)的具象寫(xiě)實(shí)油畫(huà)造成巨大沖擊，同時(shí)催生著西方油畫(huà)藝術(shù)的變革。也是在這個(gè)時(shí)候，日本浮世繪漂洋過(guò)海傳入西方，在歐洲畫(huà)壇引起很大反響。

其時(shí)，印象主義油畫(huà)剛剛產(chǎn)生，尚處于探索發(fā)展階段。以莫奈、馬奈、德加等為代表的“印象派”畫(huà)家和以梵高、高更、塞尚等為代表的“后印象派”畫(huà)家，在巴黎藝術(shù)博覽會(huì)上看到浮世繪作品后，很受震動(dòng)和啟發(fā)。

莫奈《吹笛少年》

因?yàn)楦∈览L繪畫(huà)沒(méi)有光影，沒(méi)有視覺(jué)焦點(diǎn)，也沒(méi)有空間縱深感，完全是平民化的，跟油畫(huà)墨守成規(guī)的畫(huà)法有著很大的不同，但是視覺(jué)效果也不錯(cuò)，特別是浮世繪的色彩表現(xiàn)給這些印象主義畫(huà)家留下深刻印象，啟發(fā)了新的思路。

在隨后印象派畫(huà)家的創(chuàng)作中，開(kāi)始注重吸收浮世繪的一些風(fēng)格技法特點(diǎn)。我們從莫奈、馬奈、德加、高更等印象主義油畫(huà)大師的作品中不難看出有浮世繪繪畫(huà)的要素構(gòu)成。

梵高《星空》

純粹的藝術(shù)是無(wú)國(guó)界的，因?yàn)閲?guó)界無(wú)法阻擋藝術(shù)的傳播，所以這里只談藝術(shù)，不論其他。

有意思的是，幾乎所有印象派畫(huà)家都受到浮世繪的影響，這絕對(duì)不是一種巧合，一定有其深層的原因。

首先是外部因素

簡(jiǎn)單的說(shuō)，在當(dāng)時(shí)，西方繪畫(huà)藝術(shù)發(fā)展到了瓶頸期，受到照相技術(shù)的沖擊。本來(lái)畫(huà)肖像是畫(huà)家最大的收入來(lái)源，現(xiàn)在有了照片，畫(huà)家的訂單明顯減少，于是有的畫(huà)家就開(kāi)始尋找繪畫(huà)的出路。

隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，繪畫(huà)從宮庭逐漸走入民間，涌現(xiàn)了一大批平民畫(huà)家，他們的題材不再是高高在上的英雄，而是普通市民的生活情景。

于是一批畫(huà)家就走到戶外，在廣闊的城市和鄉(xiāng)村尋找繪畫(huà)靈感。這是一個(gè)變改的時(shí)代，交通工具的出現(xiàn)，讓畫(huà)家的活動(dòng)范圍大大增加，管狀顏料的發(fā)明，讓畫(huà)家在室外作畫(huà)成為可能。正當(dāng)畫(huà)家滿懷激情，準(zhǔn)備對(duì)古典繪畫(huà)進(jìn)行改革時(shí)，日本的浮世繪進(jìn)入了畫(huà)家們的視野。

浮世繪的魅力

一句話，浮世繪是日本江戶時(shí)期興起的彩色木板畫(huà)。彩色和木板畫(huà)是浮世繪的關(guān)鍵詞，彩色更容易受到下層人士的喜愛(ài)，木板畫(huà)意味著可以大量印刷，價(jià)格低廉。十九世紀(jì)，傳入法國(guó)的浮世繪竟達(dá)260萬(wàn)張之多，這使得當(dāng)時(shí)還都是屌絲的印象派畫(huà)家人人都可以購(gòu)買和收藏的，梵高本人就收收藏了兩百多張。

浮世繪的受到唐畫(huà)，年畫(huà)，繪本插圖甚至唐伯虎春宮的影響而發(fā)展起來(lái)的，相比于中國(guó)畫(huà)，浮世繪少了很多意境韻味和辯證的思想，但是浮世繪多了風(fēng)情民俗和色彩絢爛。

經(jīng)過(guò)幾代人的努力，日本人把浮世繪發(fā)展成為自己的藝術(shù)，內(nèi)容和題材也大大增加，成為包含歷史、人物、風(fēng)景、戲劇的大眾風(fēng)俗畫(huà)。

那么浮世繪中的哪些特點(diǎn)被印象派畫(huà)家們認(rèn)可并被借鑒呢？浮世繪有藝術(shù)性和裝飾性很強(qiáng)的構(gòu)圖方式，有精練變化的線條，有鮮艷的色彩，采用平涂無(wú)陰影，靈活多變的透視關(guān)系，這些都讓當(dāng)時(shí)野心勃勃的印象派畫(huà)家如獲至寶。

馬奈，莫奈，德加，梵高都從浮世繪中汲取營(yíng)養(yǎng)，根據(jù)不同的題材和風(fēng)格，運(yùn)用到自己的作品中，大大的促進(jìn)了印象派的發(fā)展。

梵高是受浮世繪影響最大的后印象派畫(huà)家，梵高的畫(huà)基本上你可以理解成為修拉的點(diǎn)彩畫(huà)加日本浮世繪的結(jié)合體。

印象派與浮世繪

江戶時(shí)代（1615～1868年）是德川幕府統(tǒng)治日本的年代，也是日本封建統(tǒng)治的最后一個(gè)時(shí)代，這一時(shí)期的經(jīng)濟(jì)支柱是市民階層，所以這一時(shí)期的文化也主要是為了滿足這個(gè)新階層精神需求的市民文化，與日本傳統(tǒng)的貴族文化形成抗衡和互補(bǔ)的態(tài)勢(shì)，在這時(shí)期，描繪市井生活和自然風(fēng)光的繪畫(huà)借助木板刻印的方式開(kāi)始廣為傳播，這種繪畫(huà)藝術(shù)被稱為“浮世繪”，深受大眾的喜愛(ài)，還遠(yuǎn)播海外，讓19世紀(jì)西方印象主義畫(huà)家激動(dòng)不已。

事實(shí)上，日本的“浮世繪”繪畫(huà)在采用傳統(tǒng)畫(huà)風(fēng)的同時(shí)還借鑒了歐洲風(fēng)景畫(huà)家的畫(huà)法，“浮世繪”繪畫(huà)線條細(xì)膩、色彩華麗，既有精確的細(xì)節(jié)觀察，也有詩(shī)意的感受，整體畫(huà)面呈現(xiàn)的是裝飾美，這其中是借鑒了18世紀(jì)歐洲的洛可可藝術(shù)的“裝飾性、奢侈浮華”的畫(huà)風(fēng)，要注意的是，浮世繪并非完全受中國(guó)畫(huà)的影響。浮世繪，其實(shí)也就是日本的風(fēng)俗畫(huà)，是典型的花街柳巷藝術(shù)，主要描繪日常生活、風(fēng)景和演劇。

經(jīng)上述的簡(jiǎn)單說(shuō)明，我們就容易理解梵高、馬奈、莫奈、德加等印象派畫(huà)家為什么都受到浮世繪的影響了，其主要原因是，印象派畫(huà)家在日本“浮世繪”畫(huà)作上看到了歐洲洛可可藝術(shù)的影調(diào)，但整體畫(huà)風(fēng)又有別于洛可可藝術(shù)，浮世繪采用大膽的構(gòu)圖和色彩，充滿了抒情筆調(diào)；還有就是，浮世繪的特點(diǎn)是以木版印刷，大量生產(chǎn)，價(jià)錢便宜，并易于購(gòu)買。印象派畫(huà)家們根據(jù)自身在畫(huà)壇及市場(chǎng)上的“窘迫”狀況，于是采用借鑒了浮世繪的畫(huà)風(fēng)、畫(huà)法。

誕生于19世紀(jì)的西方印象派繪畫(huà)，困難重重，因?yàn)橛∠笈墒鞘讉€(gè)在傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)上進(jìn)行創(chuàng)新的畫(huà)派，人們對(duì)已有幾百年歷史時(shí)間的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)向來(lái)都是持推崇擁護(hù)的態(tài)度，對(duì)于一個(gè)突然改頭換面，急于打破傳統(tǒng)的印象派，是難以接受的，“印象派之父”馬奈就是最好的證明，當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家和評(píng)論家都一致排擠馬奈的繪畫(huà)風(fēng)格，繪制出來(lái)的畫(huà)不受歡迎沒(méi)人買，這時(shí)該怎么辦呢？是不是要稍微改進(jìn)一下畫(huà)風(fēng)，將畫(huà)賣出去，生活才有保障呢？對(duì)吧。

印象派

于是，急于尋找出路的印象派畫(huà)家，見(jiàn)到浮世繪時(shí)，就好比發(fā)現(xiàn)了“新大陸”，抓住了救命稻草，浮世繪可算是“物美價(jià)廉”，印象派畫(huà)家于是借鑒了浮世繪的創(chuàng)作方式，那么繪制成本也就降低了，而且畫(huà)風(fēng)新穎，人們也易于購(gòu)買。然而，現(xiàn)實(shí)總是那么殘酷，印象派畫(huà)家的成名之路依舊艱難，比如，梵高含恨而死，雷諾阿熬到50歲才出頭成名，莫奈時(shí)常被人取笑……。浮世繪從畫(huà)風(fēng)和題材都影響了印象派，

浮世繪

印象派畫(huà)家會(huì)受到浮世繪的影響這是必然的結(jié)果。要解釋原因我們還得先從印象派的初衷說(shuō)起。

學(xué)院派抵制印象派，那是印象派的確是反對(duì)學(xué)院派的條條框框。要是我們注意到下面這點(diǎn)就更有意義了。那就是印象派畫(huà)家大多數(shù)法國(guó)人，而學(xué)院派條條框框的標(biāo)準(zhǔn)來(lái)自哪里？希臘、意大利的南歐國(guó)家。雖然同屬拉丁系，但畢竟是不同國(guó)家。

除了學(xué)院派，印象派畫(huà)家作為畫(huà)壇的新生力量他們還抵觸浪漫主義與象征主義，從某種程度上來(lái)說(shuō)，印象派追求美的真實(shí)而非幻象。

印象派所認(rèn)為的美的真實(shí)是什么？

首先印象派認(rèn)為沒(méi)有以前美術(shù)界所認(rèn)為的“local color”一說(shuō)，即任何物體本身是沒(méi)有顏色的。物體之所以有顏色是因其反射太陽(yáng)光的緣故，而陽(yáng)光又由七色光組成。local color 這個(gè)概念來(lái)自于對(duì)于物體本色的認(rèn)識(shí)。既然是本體顏色，那么在調(diào)色板上調(diào)制出這個(gè)本體顏色后再涂抹其上就是正確的做法了。無(wú)論是學(xué)院派還是浪漫主義及象征主義派畫(huà)家他們都是如此認(rèn)識(shí)。

印象派畫(huà)家就不這么認(rèn)為，這種理念也就為印象派畫(huà)家直接在畫(huà)布上用原色混色繪畫(huà)提供了理論基礎(chǔ)。我們說(shuō)這些與浮世繪有什么關(guān)系呢？

首先上面的論述告訴我們，印象派畫(huà)家追求的是事物正確的光影效果而非學(xué)院派的帶有目的的構(gòu)圖與渲染。日本浮世繪的最大特點(diǎn)就是線條的抽象，在其用色上則追求較為純粹的美感。印象派畫(huà)家相信物體本身無(wú)色，顏色來(lái)自于陽(yáng)光，而陽(yáng)光在一天里又不斷變化，正因此同一個(gè)物體的顏色是可以轉(zhuǎn)換的，事實(shí)也的確如此。

既然色彩即光，而光隨時(shí)間變化而變化，那么在某一時(shí)刻用畫(huà)家最有感覺(jué)的色彩來(lái)給事物上色就成為正確妥當(dāng)?shù)氖虑榱恕Ｔ谶@種理念下的印象派畫(huà)家們一見(jiàn)到日本浮世繪就必然深有感觸并且迅速地接受了日本浮世繪的理念。

其次浮世繪的抽象美與印象派寫(xiě)生繪畫(huà)所產(chǎn)生的朦朧美具有等同的意味。只不過(guò)一是靠單純的線條來(lái)抽象形體，而另一個(gè)是依靠準(zhǔn)確的色彩來(lái)構(gòu)筑形體。這就是兩者理念的相近之處。這正是印象派畫(huà)家都喜歡日本浮世繪的原因所在，也是浮世繪所給予印象派畫(huà)家最為深刻的影響。

答此題須圖片自鑒，看官耐心點(diǎn)，自己評(píng)判。

歐洲畫(huà)像，沒(méi)繪畫(huà)；中國(guó)及中國(guó)影響的地區(qū)，有繪畫(huà)，沒(méi)畫(huà)像。

像，頂級(jí)的是照鏡子，次級(jí)的是攝影，再次級(jí)的是雕像，而后是畫(huà)像。

畫(huà)，沒(méi)第級(jí)式，不論啥手法材質(zhì)質(zhì)地，高高手第一，并列，再第二三的分檔次。甚至天然石頭.木樁也可列第一檔次。

（這是繪畫(huà)）

（這是畫(huà)像）

（這是繪畫(huà)）

（這是塑像）

（這是畫(huà)像）

（這是畫(huà)像）

（這是照片）

（這是繪畫(huà)）

（這是畫(huà)像）

（這是繪畫(huà)）

（這是泥塑像）

（這是照片）

（這是照鏡子）

（這是畫(huà)像）

繪畫(huà)依據(jù)腦心記憶的物與事，而劃出來(lái)的圖。

畫(huà)像依椐鏡子或照片內(nèi)情景，而劃出來(lái)的圖。

（浮世繪，放大局部為特征）

（放大局部的浮世繪的繪畫(huà)）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的古中國(guó)繪畫(huà)）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的古中國(guó)繪畫(huà)）

細(xì)節(jié)求精微的繪畫(huà)法，日本仿去轉(zhuǎn)為浮世繪。

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)在中國(guó)本土發(fā)展成工筆畫(huà)）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的另一支發(fā)展成白描簡(jiǎn)筆畫(huà)，這又分支出剪紙式圖案法）

（強(qiáng)調(diào)細(xì)節(jié)的另一支向繁雜筆法發(fā)展，這引出蘇州雙面繡）

（雙面絲線繡品）

中國(guó)古繪畫(huà)法影晌日本，共傳入歐洲，從而畢加索在中國(guó)學(xué)畫(huà)人拜其為師時(shí)，說(shuō)畫(huà)在中國(guó)，拜我干啥之語(yǔ)，而沒(méi)拜成，

歐洲明白啥是畫(huà)時(shí)，突然出現(xiàn)印象派與意識(shí)流畫(huà)派等。

（從而油畫(huà)畫(huà)像不再呆板）

但另一支發(fā)展成碎片式，又另一支發(fā)展成怪誕。

（立體幾何派）

（怪誕意識(shí)流派）

悟空問(wèn)答看后咱也在其上留上點(diǎn)啥。

浮世繪 floating world 的精髓就是live in the moment 即 “活在當(dāng)下”，是被當(dāng)時(shí)的市井小民奉為主體的主流思潮，反映市俗生活，注重感官刺激的風(fēng)俗畫(huà)。

對(duì)歐洲畫(huà)壇影響最大的是葛飾北齋（1760年─1849年），他研究了荷蘭的西式透視方法，用來(lái)描繪日常生活的風(fēng)景畫(huà)。他在70歲時(shí)創(chuàng)作了系列風(fēng)景畫(huà)《富岳三十六景》共46幅，最廣為流傳的是《神奈川沖浪里》。

《凱風(fēng)快晴》

這個(gè)階段浮世繪的特點(diǎn)：藝術(shù)裝飾性更強(qiáng)的構(gòu)圖方式、精簡(jiǎn)的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影、取材于民間生活。

當(dāng)時(shí)西方古典主義繪畫(huà)采用定點(diǎn)透視法，符合人的視覺(jué)真實(shí)性，追求“畫(huà)得象”。那個(gè)時(shí)代攝影已經(jīng)出現(xiàn)，攝影屬于單一焦點(diǎn)透視，它的出現(xiàn)對(duì)追求“畫(huà)得象”的古典繪畫(huà)形成了挑戰(zhàn)，因?yàn)榕恼者h(yuǎn)比繪畫(huà)更寫(xiě)實(shí)。浮世繪打破了古典創(chuàng)作規(guī)則，給尋求創(chuàng)新的畫(huà)家們帶來(lái)了全新感受。浮世繪采用了非嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的透視關(guān)系，比如散點(diǎn)透視法、前縮透視法和重疊透視法。散點(diǎn)透視法是一個(gè)畫(huà)面沒(méi)有固定的焦點(diǎn)，中國(guó)的工筆畫(huà)大多是散點(diǎn)透視，把景物和人物都放在一個(gè)畫(huà)面上追求完整的裝飾效果，如《清明上河圖》。前縮透視法，維基上有一個(gè)形象的比喻是：漫畫(huà)中要表現(xiàn)拳頭對(duì)我們的正拳攻擊，拳頭被特寫(xiě)夸大，前臂縮小變短。重疊透視法是將前景物體在后景物體之上，利用前面的物體部分遮擋后面的物體來(lái)表現(xiàn)空間感。

所以，浮世繪的出現(xiàn)對(duì)于當(dāng)時(shí)的歐洲印象派繪畫(huà)是很大的沖擊，除去內(nèi)容的平民化很吸引人之外，使他們耳目一新的是藝術(shù)的構(gòu)圖方式一樣可以表現(xiàn)透視關(guān)系、遠(yuǎn)近關(guān)系，線條和無(wú)陰影的平涂一樣可以帶來(lái)立體效果和體積感，鮮明的色彩更具裝飾效果，多視點(diǎn)、非單一主體使畫(huà)面能容納更廣泛的內(nèi)容。

印象派描繪現(xiàn)實(shí)生活，比如巴黎市井文化。在繪畫(huà)技巧上不再像古典派那樣把陰影抹得光滑過(guò)度到看不出線條，反而強(qiáng)調(diào)平面涂色，不加陰影，保留線條，用色大膽艷麗。透視關(guān)系上不再嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)，進(jìn)行了大膽嘗試。這些都和浮世繪的特點(diǎn)相吻合。

每個(gè)印象派大師從浮世繪里吸取的精髓又略有不同，這個(gè)我只能根據(jù)自己的理解來(lái)講，不排除有過(guò)度解讀。

馬奈引領(lǐng)了印象派的發(fā)展。我個(gè)人理解首先是他繪畫(huà)取材于當(dāng)時(shí)的巴黎市井生活，《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫(huà)在一起，《奧林匹亞》女子裸身躺在床上，兩幅畫(huà)中的裸體女人都是淡定還有些傲慢地看著世界，這對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派傳統(tǒng)題材是一種挑戰(zhàn)。繪畫(huà)風(fēng)格從構(gòu)圖、空間表現(xiàn)上有創(chuàng)新之外，繪畫(huà)技法不追求立體化，平面大塊平涂，色彩對(duì)比明顯，不追求陰影過(guò)度，這些都有浮世繪的影子。

他的《吹笛少年》幾乎沒(méi)有影子的平面人物畫(huà)法，對(duì)比明顯、艷麗的色彩，以及讓人物懸浮在畫(huà)面上無(wú)空間感很不符合古典精神，明顯是受了浮世繪的影響。

在馬奈的引領(lǐng)下，取材自生活，描繪自然，捕捉瞬間的光影印象是印象派大師們的追求。莫奈在繪畫(huà)時(shí)簡(jiǎn)化細(xì)節(jié)，用大塊色彩來(lái)增進(jìn)繪畫(huà)速度，畫(huà)面更平面化，用規(guī)則的色塊規(guī)律性地排布、不加融合過(guò)度，來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)近關(guān)系和動(dòng)感，以上或許是受了浮世繪的影響。
《青蛙塘》這些由大到小規(guī)則層疊的水紋，是不是受了《凱風(fēng)快晴》里云朵繪畫(huà)技法的影響呢？

梵高屬于受浮世繪影響較大的后印象派大師。他在巴黎期間受印象派和日本浮世繪的影響，一改過(guò)去陰郁的畫(huà)風(fēng)，畫(huà)板開(kāi)始明亮起來(lái)。修拉的點(diǎn)彩畫(huà)法也影響著梵高，相鄰的顏色靠人眼視覺(jué)來(lái)融合，使畫(huà)面更明亮。規(guī)則的小塊分區(qū)點(diǎn)畫(huà)法，給人更精細(xì)、秩序和立體感。

梵高巴黎時(shí)期作品，點(diǎn)彩法和明亮的色彩。

清晰明亮的線條，大膽地使用純度很高的顏色，平涂上色不做暈染。

色調(diào)變換著排線，通過(guò)這種方式作畫(huà)能快速有效地抓住事物的運(yùn)動(dòng)形式，這也是從浮世繪繪畫(huà)中得到的啟示。有人拿這幅旋轉(zhuǎn)的星空和《神奈川沖浪里》的巨浪來(lái)對(duì)比。

關(guān)于構(gòu)圖，我重新翻了梵高的作品，看到這幅很有意思，一下就想到了歌川廣重的《龜戶梅園》，采用遠(yuǎn)近法構(gòu)圖，將臥龍梅大手筆地安排在前景，穿過(guò)梅樹(shù)，可以看到遠(yuǎn)景。浮世繪的空間切割方法，給人不完整的形象，有很強(qiáng)的視覺(jué)張力。

《龜戶梅園》

德加是很特別的一位印象派畫(huà)家，其他印象派畫(huà)家忙于風(fēng)景畫(huà)，而他對(duì)人體更感興趣。區(qū)別于同樣喜歡人體繪畫(huà)的雷諾阿，雷諾阿喜歡捕捉女人美麗的瞬間，而德加卻喜歡描繪真實(shí)的女人，尤其是后期，簡(jiǎn)直是近乎殘忍地俯視女人的各種丑態(tài)，真是一個(gè)值得深入研究的畫(huà)家啊！德加最主要的題材是芭蕾舞女，另一個(gè)是浴女。他不僅描繪人物外表，也刻畫(huà)內(nèi)心。浮世繪對(duì)他的影響，我理解對(duì)于他早期描繪芭蕾舞女演出和排練大場(chǎng)景時(shí)的構(gòu)圖非常重要。他在作品構(gòu)圖中運(yùn)用了中心位移和空間切割的方法，得以容納更多的內(nèi)容，使畫(huà)面具有真實(shí)感。當(dāng)時(shí)攝影的表現(xiàn)方法也被他運(yùn)用到繪畫(huà)構(gòu)圖上。

《棉花交易，辦公室內(nèi)的景物》中每一個(gè)人物都刻畫(huà)得很細(xì)致，沒(méi)有任何一個(gè)相機(jī)能拍出他筆下的空間深度及平衡對(duì)稱。

特寫(xiě)鏡頭夸張的前景、漸行漸遠(yuǎn)的后景、突然切掉的肢體、從高處俯視的視角、用空間留白強(qiáng)調(diào)深度等。就好像某個(gè)人在場(chǎng)景外正在偷窺一樣。德加在空間構(gòu)圖上的大膽嘗試是極具創(chuàng)新意味的。