浮世繪 floating world 的精髓就是live in the moment 即 “活在當(dāng)下”,是被當(dāng)時(shí)的市井小民奉為主體的主流思潮,反映市俗生活,注重感官刺激的風(fēng)俗畫(huà)。
對(duì)歐洲畫(huà)壇影響最大的是葛飾北齋(1760年─1849年),他研究了荷蘭的西式透視方法,用來(lái)描繪日常生活的風(fēng)景畫(huà)。他在70歲時(shí)創(chuàng)作了系列風(fēng)景畫(huà)《富岳三十六景》共46幅,最廣為流傳的是《神奈川沖浪里》。
《凱風(fēng)快晴》
這個(gè)階段浮世繪的特點(diǎn):藝術(shù)裝飾性更強(qiáng)的構(gòu)圖方式、精簡(jiǎn)的線條排列、色彩鮮明互不混合、平面上色不加陰影、取材于民間生活。
當(dāng)時(shí)西方古典主義繪畫(huà)采用定點(diǎn)透視法,符合人的視覺(jué)真實(shí)性,追求“畫(huà)得象”。那個(gè)時(shí)代攝影已經(jīng)出現(xiàn),攝影屬于單一焦點(diǎn)透視,它的出現(xiàn)對(duì)追求“畫(huà)得象”的古典繪畫(huà)形成了挑戰(zhàn),因?yàn)榕恼者h(yuǎn)比繪畫(huà)更寫(xiě)實(shí)。浮世繪打破了古典創(chuàng)作規(guī)則,給尋求創(chuàng)新的畫(huà)家們帶來(lái)了全新感受。浮世繪采用了非嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的透視關(guān)系,比如散點(diǎn)透視法、前縮透視法和重疊透視法。散點(diǎn)透視法是一個(gè)畫(huà)面沒(méi)有固定的焦點(diǎn),中國(guó)的工筆畫(huà)大多是散點(diǎn)透視,把景物和人物都放在一個(gè)畫(huà)面上追求完整的裝飾效果,如《清明上河圖》。前縮透視法,維基上有一個(gè)形象的比喻是:漫畫(huà)中要表現(xiàn)拳頭對(duì)我們的正拳攻擊,拳頭被特寫(xiě)夸大,前臂縮小變短。重疊透視法是將前景物體在后景物體之上,利用前面的物體部分遮擋后面的物體來(lái)表現(xiàn)空間感。
所以,浮世繪的出現(xiàn)對(duì)于當(dāng)時(shí)的歐洲印象派繪畫(huà)是很大的沖擊,除去內(nèi)容的平民化很吸引人之外,使他們耳目一新的是藝術(shù)的構(gòu)圖方式一樣可以表現(xiàn)透視關(guān)系、遠(yuǎn)近關(guān)系,線條和無(wú)陰影的平涂一樣可以帶來(lái)立體效果和體積感,鮮明的色彩更具裝飾效果,多視點(diǎn)、非單一主體使畫(huà)面能容納更廣泛的內(nèi)容。
印象派描繪現(xiàn)實(shí)生活,比如巴黎市井文化。在繪畫(huà)技巧上不再像古典派那樣把陰影抹得光滑過(guò)度到看不出線條,反而強(qiáng)調(diào)平面涂色,不加陰影,保留線條,用色大膽艷麗。透視關(guān)系上不再嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué),進(jìn)行了大膽嘗試。這些都和浮世繪的特點(diǎn)相吻合。
每個(gè)印象派大師從浮世繪里吸取的精髓又略有不同,這個(gè)我只能根據(jù)自己的理解來(lái)講,不排除有過(guò)度解讀。
馬奈引領(lǐng)了印象派的發(fā)展。我個(gè)人理解首先是他繪畫(huà)取材于當(dāng)時(shí)的巴黎市井生活,《草地上的午餐》把全裸的女子和衣冠楚楚的紳士畫(huà)在一起,《奧林匹亞》女子裸身躺在床上,兩幅畫(huà)中的裸體女人都是淡定還有些傲慢地看著世界,這對(duì)當(dāng)時(shí)學(xué)院派傳統(tǒng)題材是一種挑戰(zhàn)。繪畫(huà)風(fēng)格從構(gòu)圖、空間表現(xiàn)上有創(chuàng)新之外,繪畫(huà)技法不追求立體化,平面大塊平涂,色彩對(duì)比明顯,不追求陰影過(guò)度,這些都有浮世繪的影子。
他的《吹笛少年》幾乎沒(méi)有影子的平面人物畫(huà)法,對(duì)比明顯、艷麗的色彩,以及讓人物懸浮在畫(huà)面上無(wú)空間感很不符合古典精神,明顯是受了浮世繪的影響。
在馬奈的引領(lǐng)下,取材自生活,描繪自然,捕捉瞬間的光影印象是印象派大師們的追求。莫奈在繪畫(huà)時(shí)簡(jiǎn)化細(xì)節(jié),用大塊色彩來(lái)增進(jìn)繪畫(huà)速度,畫(huà)面更平面化,用規(guī)則的色塊規(guī)律性地排布、不加融合過(guò)度,來(lái)表現(xiàn)遠(yuǎn)近關(guān)系和動(dòng)感,以上或許是受了浮世繪的影響。
《青蛙塘》這些由大到小規(guī)則層疊的水紋,是不是受了《凱風(fēng)快晴》里云朵繪畫(huà)技法的影響呢?
梵高屬于受浮世繪影響較大的后印象派大師。他在巴黎期間受印象派和日本浮世繪的影響,一改過(guò)去陰郁的畫(huà)風(fēng),畫(huà)板開(kāi)始明亮起來(lái)。修拉的點(diǎn)彩畫(huà)法也影響著梵高,相鄰的顏色靠人眼視覺(jué)來(lái)融合,使畫(huà)面更明亮。規(guī)則的小塊分區(qū)點(diǎn)畫(huà)法,給人更精細(xì)、秩序和立體感。
梵高巴黎時(shí)期作品,點(diǎn)彩法和明亮的色彩。
清晰明亮的線條,大膽地使用純度很高的顏色,平涂上色不做暈染。
色調(diào)變換著排線,通過(guò)這種方式作畫(huà)能快速有效地抓住事物的運(yùn)動(dòng)形式,這也是從浮世繪繪畫(huà)中得到的啟示。有人拿這幅旋轉(zhuǎn)的星空和《神奈川沖浪里》的巨浪來(lái)對(duì)比。
關(guān)于構(gòu)圖,我重新翻了梵高的作品,看到這幅很有意思,一下就想到了歌川廣重的《龜戶梅園》,采用遠(yuǎn)近法構(gòu)圖,將臥龍梅大手筆地安排在前景,穿過(guò)梅樹(shù),可以看到遠(yuǎn)景。浮世繪的空間切割方法,給人不完整的形象,有很強(qiáng)的視覺(jué)張力。
《龜戶梅園》
德加是很特別的一位印象派畫(huà)家,其他印象派畫(huà)家忙于風(fēng)景畫(huà),而他對(duì)人體更感興趣。區(qū)別于同樣喜歡人體繪畫(huà)的雷諾阿,雷諾阿喜歡捕捉女人美麗的瞬間,而德加卻喜歡描繪真實(shí)的女人,尤其是后期,簡(jiǎn)直是近乎殘忍地俯視女人的各種丑態(tài),真是一個(gè)值得深入研究的畫(huà)家啊!德加最主要的題材是芭蕾舞女,另一個(gè)是浴女。他不僅描繪人物外表,也刻畫(huà)內(nèi)心。浮世繪對(duì)他的影響,我理解對(duì)于他早期描繪芭蕾舞女演出和排練大場(chǎng)景時(shí)的構(gòu)圖非常重要。他在作品構(gòu)圖中運(yùn)用了中心位移和空間切割的方法,得以容納更多的內(nèi)容,使畫(huà)面具有真實(shí)感。當(dāng)時(shí)攝影的表現(xiàn)方法也被他運(yùn)用到繪畫(huà)構(gòu)圖上。
《棉花交易,辦公室內(nèi)的景物》中每一個(gè)人物都刻畫(huà)得很細(xì)致,沒(méi)有任何一個(gè)相機(jī)能拍出他筆下的空間深度及平衡對(duì)稱。
特寫(xiě)鏡頭夸張的前景、漸行漸遠(yuǎn)的后景、突然切掉的肢體、從高處俯視的視角、用空間留白強(qiáng)調(diào)深度等。就好像某個(gè)人在場(chǎng)景外正在偷窺一樣。德加在空間構(gòu)圖上的大膽嘗試是極具創(chuàng)新意味的。