題主好。我想簡單地談一下我的看法。

1,對音樂執(zhí)著的愛
汪峰自1997年出版第一張專輯《鮑家街43號》至2020年出版專輯《2020》,其間持續(xù)推出了10張原創(chuàng)專輯。每張專輯的平均間隔不足兩年半。作為一個原創(chuàng)搖滾音樂家,絕對可以算得上高產(chǎn)了。
如果不是對音樂有著執(zhí)著的愛,我想他也不會一直堅持走到今天。跟他同時期出道的許多音樂人,早已逐漸淡出樂壇(當(dāng)然原因很多),被人遺忘。這足以說明“執(zhí)著與愛”對一個音樂家該有多么重要!

2,深厚的專業(yè)功底
出生于上世紀(jì)70年代的汪峰可以稱得上是一位正宗的搖滾老炮。我們先看看他跟音樂有關(guān)的履歷:1976年(5歲)開始學(xué)習(xí)小提琴;1984年考上中央音樂學(xué)院附中學(xué)習(xí)小提琴演奏;1991年考入中央音樂學(xué)院本科。并于1995年自該學(xué)院畢業(yè),被分配到中央芭蕾舞團(tuán)屬下的交響樂團(tuán)任首席大提琴手。
從目前來看,在我國以大學(xué)音樂科班畢業(yè)生的身份進(jìn)入流行樂壇的成功的從業(yè)者好像并不多。由此可見,汪峰對諸多音樂方面的必備技能應(yīng)該是駕輕就熟的。也就是說,他是個音樂方面的“行家里手”。這也決定了他做音樂的起點(diǎn)很高。

3,歌詞中無處不在的文學(xué)意味
汪峰的所有歌曲幾乎都是他自己的原創(chuàng)。值得一提的是他寫的歌詞文學(xué)意味濃郁,有著自己顯著的特點(diǎn)。他善于從文學(xué)(尤其詩歌)中汲取養(yǎng)分,在遣詞造句上也非常講究。主題立意也大都積極向上,令人振奮。氣勢磅礴如《飛得更高》《怒放的生命》;深情委婉如《我愛你中國》《向陽花》。
他的《光明》直接脫胎于食指的詩歌《相信未來》。他甚至把萊昂納德·科恩的詩句“你走你的路,我也走我的路”直接引用到他的一首歌里面。
這些都足以表明汪峰對文學(xué)給予了足夠多的關(guān)照,從而也讓的歌詞流露出更多的文學(xué)意味。

4,與時俱進(jìn),善于學(xué)習(xí)、吸納不同的音樂風(fēng)格
汪峰從小接受的是古典音樂的教育。而古典和流行(搖滾)音樂之間還是有著不小的區(qū)別。但古典音樂的和聲體系會給流行音樂帶來意想不到的亮點(diǎn),汪峰一定深知自己的這個優(yōu)勢。因此我們在聽汪峰作品時會為他令人耳目一新的編曲所折服。
那些交響樂中慣用的和聲織體、以及許多不和諧和聲的偶爾出現(xiàn),都會給人帶來一種新的聽覺享受。更難能可貴的是,汪峰非常喜歡嘗試把各種風(fēng)格的音樂糅合于自己的作品中。
就像在最新的《2020》專輯里,他更是把近年來在我國樂壇盛行的電子、雷鬼、爵士等歐美流行樂風(fēng)格大尺度地引入編曲。他甚至跟好幾位優(yōu)秀的零零后音樂人聯(lián)手打造了幾首作品。
汪峰有勇氣和誠意完全放手,把音樂的編曲交給年輕音樂人。這恰恰證明他絕不是一個故步自封的人。他不是只躺在那些已有的成績上吃老本。他渴望新的東西、新的的刺激。從效果上看,也確實不錯。我甚至覺得《2020》是汪峰迄今為止最好的一張專輯!
因此,汪峰之所以能寫出那么多高質(zhì)量的原創(chuàng)作品也就不足為奇了。謝謝。