T1級別，但不具有華語本土藝術性，相比于周杰倫受眾曲風單一。
先上結論：林俊杰不能達到T0的原因是，在作曲藝術性上無法為華語樂團做出貢獻。屬于商業音樂的范疇，不具備周杰倫為華語本土風格融合的天馬行空啟發，以及王力宏的chinked-out文化立意。
林俊杰的作曲能力，處于華語音樂一流。弱于周杰倫、王力宏，強于李榮浩。風格上，不論是R&B，Jazz（爵士）、電子總體都具有涉及，但不具備藝術性創新。同時因為個人形象和唱法選擇上，大眾更偏愛林俊杰的流行抒情。形成了部分風格固化。
同時，也因為個人是非華籍，對于華語音樂的音樂藝術理解不夠。這樣的商業風格選擇，導致了林俊杰傳唱度較大的歌曲在聽覺上形成了風格過于單一，藝術性不足的情況。相比之下，音樂生命力弱于周杰倫、王力宏。
以下簡單通過的旋律性、藝術性對比闡述一下：
旋律性：T1。
林俊杰自從出道以來，就是典型的Songwriter（唱作人）。從華語樂團最早的唱作人庾澄慶，到上世紀90年代末期的王力宏，再到新世紀的周杰倫橫空出世，標志這一個唱作時代到來之時。
林俊杰從新加坡加入華語樂團，將自己定位為唱作人，出道十九年，林俊杰所有的作曲，都是由自己個人作曲。作曲的旋律上，以強烈個人抒情式風格旋律在華語樂團站穩腳跟。
大眾審美之中，傳唱度跨入T1的音樂如下：
1：《江南》：收錄入2004年6月4日發行的第二張個人創作專輯《第二天堂》。
2：《不為誰而作的歌》，收錄入2015年第十二張個人創作實驗專輯《和自己對話》。
3：《可惜沒如果》，收錄入2014年第十一張個人專輯《新地球GENESIS》。
4：《她說》，收錄入2012年《她說》。
5：《修煉愛情》，收錄入2013年3月13日發行的專輯《因你而在》中；
6：《學不會》，收錄入2011年12月31日發行的專輯《學不會》中。
7：《曹操》，收錄入2006年2月17日發行的專輯《曹操》中。
8：《背對背擁抱》，收錄在2009年12月18日發行的專輯《100天》中。
9：《醉赤壁》，收錄在2008年10月18日發行的專輯《JJ陸》中。
10：《一千年以后》，收錄在2005年4月1日發行的專輯《編號89757》中。
此外還有《偉大的渺小》、《小酒窩》、《美人魚》三首。
在這十三首歌之中，可以看出，一共十二張專輯，全部包括。那就意味著，每一張專輯之中，幾乎都有著踏入T1的歌曲。這種高度市場接受度所代表的高質量，足矣媲美后期的周杰倫，
在這些高質量T1級音樂趙桓總，旋律風格上，流行抒情占據9首，爵士占據一首，中國風兩首。R&B占據一首。具體如下：
- 流行抒情：《江南》、《不為誰而作的歌》、《可惜沒如果》、《她說》、《修煉愛情》、《學不會》、《背對背擁抱》、《一千年以后》
- 爵士：《偉大的渺小》；
- 中國風：《醉赤壁》、《曹操》
- R&B：《美人魚》
在個人風格上，即使是爵士、R&B、中國風，林俊杰也有著強烈的個人抒情式唱法， 這是屬于他的個人唱功色彩和理解。強調旋律的律動和包容性。
以《江南》為例——它的旋律線，主歌的音程關系為6715316，7771756，進行四句重復，重復之中有著強調。主要核心是六級和弦的構成音不斷地分解成旋律線，然后每句旋律都穩定地落回主音6。在聽覺上，平靜傷感又有點陰冷，很好地契合江南的主體鋪墊。在副歌之中轉如卡農大調，卡農的走向，因為收尾追加的遞進聽覺，具有部分著神圣感。這樣的配合之下， 顯然是有著個人強烈的作曲理解。
從旋律性上考慮：林俊杰的作曲是穩穩的T1，但是距離T0依然有著一定差距。主要體現在風格的突破性上，并不能形成一套作曲理論和個人藝術風格。
藝術性：本土文化理解不足。定位在于音樂商業性。
當年林俊杰進入華語音樂市場的原因所在，就是在于周杰倫開辟的作曲氛圍和唱作人崛起時代。
這種巨大的商業性讓林俊杰從新加坡來到華語市場。這個過程之中，就好比是一份職業，林俊杰對于音樂的本質性還是追求商業成功的。
但是音樂作為一個藝術性需求，他并不僅僅是商業的附庸。更是一種文化的具象表達，以及高端審美取向。音樂是要依附于文化才行。而這種文化推動的力量， 就是作曲的藝術性立足點。
在早期方文山為林俊杰作曲，能彌補林俊杰音樂的華語文化不足。但是在后期，林俊杰個人操刀后，音樂不具有能推動華語音樂發展的能力。而是選擇不斷在抒情的商業性之中徘徊。這種選擇，進一步固化了林俊杰的作曲缺乏大膽的藝術性。
我們以周杰倫為例，就可以明顯的表達出兩人的作曲藝術性高低。
周杰倫在藝術性上為華語樂團做出的最大貢獻在于，華語本土風格融合嘗試的天馬行空。周杰倫的天馬行空為王力宏做出了好榜樣。
以下為周杰倫作曲藝術性的具體例子：
- 《夜曲》：古典+嘻哈，夜曲一響，上臺領獎。
- 《稻香》：民謠+嘻哈；
- 《斷了的弦》：日式和音+R&B；
- 《土耳其冰淇淋》：電子old School + 藍調 + 爵士 + Funk + 中國風 + Boogie Woogie + hook + 古典鋼琴-巴赫分解 + 迷幻；
- 《雙截棍》：說唱 + 古典 + 搖滾 + 國樂；
廣受大眾喜愛的音樂，統稱為流行音樂。在上世紀六十年代，披頭士的出現，讓流行音樂成為了搖滾+民謠的代名詞，隨后邁克爾杰克遜的出現，徹底將搖滾節奏和舞曲配合，成為了流行之王。流行音樂從此開始。隨后越來越多的音樂類型加入流行音樂的大家庭，Boogie Woogie、爵士、藍調、雷鬼、funk、嘻哈等等。
周杰倫是少數理解流行音樂真諦的人——融合，取其精華去其糟粕。
周杰倫的融合方式，蘊含著他認定的更深層次含義：華語音樂不應該是單一固定僵化風格，而應該是不斷學習和進步的本土化融合。甚至你可以認為，這是諸子百家融會貫通的音樂式天地大同。這是和流行音樂的本質是完美契合的。
但生活在新加坡的林俊杰，并不具備這種認知。他過于注重商業性，強化了自己的抒情式唱功。同樣的舍棄了作曲的更多可能性。
說實話，音樂在旋律上的藝術性，早在一百年前就沒有什么大的突破，就是一群排列組合。音樂主要的藝術性，是在于和音編曲上的風格突破。
綜上所述，林俊杰是較為成功的商業作曲人，但是不具備周杰倫的藝術理解。
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