范曾先生的畫，我覺得幾十年不變的畫風，書風，作為一個藝術家，是不符合藝術自然規律的。從90年代初開始，幾十年還是如此，總是老子出關一類題材，瘦金體書法。
從90年代開始，我第一次接觸范老師的作品，非常佩服他的（放牧圖），人物線條流暢猶勁，造形準確生動，神采飛揚；書法（瘦金體）別具一格，給人氣象一新。
近幾年，看到范曾老師作品，拍賣不斷新高，我覺得有人在幕后炒作。
我認為，藝術家一生中，不能總是一種風格吃老本，要不斷進取，變法出新，才是藝術家的本真，要5年一小變，十年一大變。
山珍海味天天吃，幾十年一樣，怎么行呢？希望范曾老師，象齊白石一樣，來一個衰年變法，為中華文化藝術增新彩。
藝術貴于新，十個優點不如一個特點。寧忍十個缺點，也不忍一個俗氣的習慣。?
個人之見
范曾先生以創作人物畫聞名當代畫壇，可以肯定地說，他是當代非常有分量的畫家，圈內圈外許多人都知道他的大名，整體水準完全能排進當代人物畫畫家的中前水平，尤其他的“線描”技術，在當代畫壇名列前茅。
如果從縱向來比較，把范曾跟歷史上已經被蓋棺定論的八大山人、徐渭、吳昌碩、齊白石、黃賓虹等大師來比較，他還有很大差距。
中國人物畫在造型手段上，通常以“線描”為主，也叫“十八描”，是根據古人的服飾特征和發型特征，而創作出來的以線條為主的造型技法。古人在日常生活中穿著不同形制的衣服，由于這些衣服的材質和款式不同，穿在身上，會呈現出不同的皺褶、紋理和形態，有的看起來寬袍大袖，飄逸靈動，如漢服，有的看起來挺拔優雅，如長袍，有的看起來干練利落，如武士裝。
為了用繪畫語言表現服裝的美感，古人通過不斷探索和實踐，根據自然界里本身存在的線條特征，如車軋印，屋漏痕、折釵股等，發明出抑揚頓挫、虛中有實、剛柔并濟的線條，幫助自己描繪出需要的藝術形象。
范曾在人物畫創作中，對“十八描”里邊的“枯柴描”和“蚯蚓描”情有獨鐘，所以，我們能看到，范曾畫中的線條具有抑揚頓挫，粗細均勻，蜿蜒曲折的特點，能表現出突出的節奏感和質感，卻給人缺乏骨力、華而不實的感覺。
范曾的“線描”技術之所以很高，這歸功于他早年的工作經歷的歷練。
范曾是20世紀30年代出生的人，現在早已是耄耋老人，他之所以能在繪畫領域，乃至國學領域取得成就，離不開三位老師的栽培，分別是蔣兆和、沈從文、李可染。
早期，范曾曾在蔣兆和畫室學習，這是他打下繪畫童子功的關鍵。從20多歲開始，范曾就表現出比較出眾的繪畫才華，經過沈從文先生的舉薦，他進入到中國歷史博物館上班，給沈從文先生做助手，負責編撰《中國古代服飾研究》一書，主要工作內容是創作書中的插圖。
之后，范曾又得到李可染、李苦禪等名家的指點，繪畫水平突飛猛進。又加上他在工作之余，創作了一系列連環畫，這對他“線描”技術的提升有顯而易見的作用。
再后來，范曾被邀請到全國各地，乃至海外講學、辦展、出書，名氣越來越大，到上世紀80年代中期，40多歲的范曾已經成為全國非常有影響力的畫家，并把這種影響力延續了近40年，一直紅火到當代。
俗話說：人紅是非多。如今的范曾，雖然名氣很大，但爭議也很大。人們對他的爭議，主要來自三個方面。
第一、在繪畫創作上，從范曾身上幾乎看不到創新精神，他幾十年如一日，對一種技法，一種題材和構圖，不斷進行自我重復和復制。
熟悉范曾作品的觀者，可以看到，范曾總是把《老子出關圖》翻來覆去地畫，老子騎著黃牛領著書童，悠然自得地行走在路上。
畫中內容從構圖、設色，甚至人物的表情、神態、裝飾等，總是千篇一律，不知面對同一幅畫，范曾會不會感到創作疲勞，觀者產生審美疲勞是肯定的。
這說明了什么？足以說明范曾的文化修養不夠，他想畫出更多的古代人物，卻由于知識面狹窄，不足以支撐和實現他的創作構想。實際上，范曾這方面的缺陷早在上世紀60年代就出現了，但由于范曾驕傲自滿，并沒有放在心上。
一次，范曾創作了一幅屈原像，沈從文看到后，就提醒范曾：楚國人穿的衣服可不是你畫的那個樣子呀，以后要多看書、多學習，了解清楚后再創作。
還有一次，范曾畫了一幅商鞅拜見秦惠王的作品，給商鞅腰間畫了一把佩刀。古代君臣相見，任何臣子都不能佩帶兵刃，否則會涉嫌弒君之罪，是要斬首的。
這兩次創作里，范曾顯然犯了常識性錯誤，是他文化修養不夠的表現。面對這兩次錯誤，沈從文善意提醒，沒想到引來范曾的冷風熱潮，范曾說：你的那一套早過時了，收起你的那一套靠邊站，上級批準我這么畫！沈老聽后，氣得兩眼通紅。
第二、范曾被爆出用流水線作畫，給藝術品市場上放行了數量龐大的商品畫，讓收藏者的財富大大縮水。
2009年，一位著名報社的記者寫了一篇報道，采用圖文并茂的方式，爆料范曾流水線作畫。
從圖片可以看出，范曾先在墻上并排鋪好10幾張宣紙，然后像加工零件一樣，依次在每張宣紙上作畫，先統一畫出人物的頭，再畫出面部和身子，再畫出手腳和服飾，最后統一設色，畫出簡單的背景，每一幅畫看起來幾乎沒有什么區別。
人們收藏繪畫作品，目的是為了保值升值，對作品的唯一性和獨特性要求很高，它們是保障作品升值的必備條件。
范曾這種千篇一律的商品畫跟“物以稀為貴”背道而馳，誰買誰將來會倒霉，想讓升值保值只能是奢望，收藏者只能啞巴吃黃連，爛在手里。
第三、范曾狂妄自大，目中無人，喜歡自吹自擂。
范曾說過的大話大多出自《范曾自述》一書，主要有：
假給我三十年光陰，可超越八大山人。
如果再給我20年，四庫全書我可以讀800卷，成為文史第一人。
當我有了這樣的明確的發現之后，我的藝術的進步簡直以迅雷不及掩耳之勢，使全社會震驚，我的畫也以空前的速度沖出亞洲走向世界。僅僅十年時間，我像從激烈的地震顫動中，大地被擁起的奇峰，直插云天。
畫有六品，一品是畫家，二品是名家，三品是大家，四品是大師，五品是巨匠，六品是魔鬼。范曾自評為坐四望五，在范曾眼里，他的水平位于大師和巨匠之間。
面對這樣自負，這樣自吹自擂的范曾，聽者除過開懷一笑之外，恐怕沒有人會在意他說話的真假。
藝術的評判本身就帶有主觀元素，看法各異，眾口難調。范曾先生書法爭議較大，畫還是很好的，至少在當代，可以說是家喻互曉。當然，如果說其畫功能夠比肩古代名家，我覺得是捧殺，實力絕對是有，但尚不足與古人摩肩相論。總結了一下，時人對范曾先生的非議，主要在于三個方面：一是他本人很狂。二是為人不夠厚道。三是書法騙子。
先看他的自我總評：“癡于繪畫，能書，偶為辭章，頗抒己懷；好讀書史，略通古今之變”。話雖不多，在書畫界已顯“囊括四海之意、并吞八荒之心”，此子狂矣！
范曾曾提出繪畫“九品”論： 一品，謂之畫家，作品賞心悅目 ；二品，謂之名家，作品蔚然成風 ；三品，謂之大家，作品繼往開來；四品，已成大師，鳳毛麟角；五品，謂之巨匠，五百年出一位 ；六品，可稱魔鬼，從未看到 ……當趙忠祥問其畫作屬幾品時，范曾說：坐四望五，以待來日。當下大師稱謂比比皆是，敢說自己是大師的，范曾為第一人。刷新紀錄，震動三觀！
論及自己的書法水準，范曾更是豪氣干云:“作為我個人書法來講，我想用杜甫形容李太白的詩‘清新庾開府，俊逸鮑參軍’來形容我的字比較合適”。談到書法體悟，更有驚世之語：“乃幻變古規，自造家法，自信不輕讓褚虞”，范先生自評書法造詣不輸褚遂良虞世南！嗚乎，燕雀安知鴻鵠之志哉？！
范曾曾義氣風發地說，“我的畫不是太貴，而是太便宜！榮寶齋一半的收入來自范曾！”一副畫作潤格已達數百萬上千萬，還大喊自己的畫作太便宜，范先生的自信真是舉世難匹。
沈從文曾有一段話涉及范曾先生：
因為揭發我最多的是范曾，我自然也感到十分痛苦，巨大震動，到我家前后不會過十次，有幾回還是和他愛人同來的。過去老話說，十大罪狀已夠致人于死地，范曾一下子竟寫出幾百條，若主要目的，是使我在群眾中威風掃地，可以說是完全做到了。事實上我本來在群眾中就并無什幺威風，也不善于爭取任何威風，只想在毛主席領導的新中國，平平實實做一個文物工作者。
范曾作畫曾師從著名畫家李苦禪，可李老先生在辭世前曾對這個徒弟作出如下評價：“我沒有范曾這個學生，子系中山狼，得志便猖狂” 。人之將死，其言也善，這得是多大的成見與悔恨啊。
當代著名收藏家郭慶祥在其《藝術家還是要憑作品說話》一文中，曾不點名地批評范曾“自我吹噓”和“過度包裝”，直言其雖博得“名滿天下”，卻虛而不實。
李敖曾對范曾書法的評價：“范曾的字也就是賬房先生的水準”。而對比書圈眾多草根
究其書學之路，范先生感慨良多：“戊寅年始悟書法用筆最忌妄生圭角，空作抖擻。讀唐人碑，又感法度深嚴，抑性舍靈，乃幻變古規，自造家法，自信不輕讓褚虞。世之書界笨伯，讀此必大怒云”。至少，書法圏不少朋友認為范先生沒有堅持有一說一，不妄生圭角，就沒有“四不像”的書法形態，不空作抖擻，又何來“靜脈曲張”體？范先生論書，其志何其高也，只是在他的筆下，絲毫看不出所謂的高格，只有滿紙的矯揉與俗氣。
網友直言，范曾書法是當代書法之最大騙局，動輒百萬一幅的書法作品，純屬炒作，論其真功，尚未可及登堂入室。
抱庸閑談。
人無品
畫不壽
人與畫
一起臭
我對范曾先生的畫印象最深的是他畫的《鐘馗》，用墨瀟灑，枯潤善變，一氣呵成，氣勢逼人。另一幅是巜老子出關》，畫風飄逸，清新素雅。老子坐在牛背上，想怎么把他的巜道德經》布道到關外去，惠顧更多的生靈，使他的道法自然的理念，深入人心，生根發芽，開花結果。
可以說范曾在國畫上的藝術成就有目共睹，在中國國畫藝術殿堂有一席之地，這是不否認的事實。
但我也看過關于他的一些報道，比如，他作畫時在墻壁上貼十多張宣紙，同時制作同一題材的作品，有人說他象是復印機。大家都知道，作為藝術作品有它的唯一性和不可復制性，為了追求其它東西而破壞違反藝術品這一特性，就有點讓人多想和質疑了。
毛澤東主席在延安文藝座談會上的講話指出，堅持文藝為人民服務，藝術家要深入生活。習主席也多次要求藝術家要到人民群眾中去，創作出新時代人民最歡迊，最接地氣的作品。畫家劉文西就是榜樣，范曾在這一點上還存有差距。人無完人，不管怎么講，我認為范曾老先生的畫還是有一定的藝術價值。
范先生早年是在故宮博物院成長起來的，我看過范先生自己寫的一些文字。他當時非常刻苦，每天早上泡一大缸子茶，就開始臨摹古畫，可以說他是比較有傳統的功夫的。后來隨著一些年的積累，他的功夫逐漸從古人的模式里走了出來，也漸漸有了名氣，畫的價格開始飆升。他的繪畫在國內外是有相當一部分人認可的，因為首先是他的畫面的確是好看，如果從專業角度看可能有更應該提升的空間，但是對普通民眾來講，已經夠用了；其次，他通過這些年的積累，物質極大豐富，已經不用去為了賣畫而奔波，或者去迎合某種風格，因此，固守他自己的風格依然可以讓他屹立不倒。從他的流水線畫畫的事情曝光后，很多人對他很有非議，但是，這種流水線的畫法，不止是他有，國外一個非常厲害的畫家莫奈也是流水線作業，國內應該是除了范先生還有很多人是流水線作業。因此，我們不能因為他是流水線就忽略他的作品價值，他的作品還是有一定價值的。藝術市場的價值尺度一直沒有明晰的一個標準，其實應該是和畫家的個人付出的努力結合畫面的表現加上畫家的知名度，或者再加上一些社會任職的名頭（影響力）來綜合評價。他目前在中國藝術研究院擔任博士生導師，學術位置非常高，也培養了很多博士生。而且社會其它任職也非常高，此外還有一點，范先生在汶川地震的時候捐款是文藝創作者中的典范，所以，我們評價他，應該是一個有良知的、有責任心的著名畫家。他的作品還是可以在市場上作為硬通貨的，但是現在模仿的也非常多，而且模仿的真實度也很厲害。所以，要購買他的作品也需要有一雙慧眼。當然，普通收入的家庭也買不起。有些打算收藏作品的朋友，可以把眼光往下點，可以購買他帶的博士生的作品，應該也是可以保值的，價格還可以承受。
范曾的畫十多年受過人民喜歡，原因是1）他選擇吉祥古代寓言神話傳說的題材，2）他會抄作自己，出版大量畫集流傳百姓中間，使大批人員模仿他的畫作.3)網絡的便捷發達，信息傳播途徑快，各種各樣的藝術畫作，優秀的藝術家作品眼花繚亂，4）細品像范曾的作品，只是單一的鐵線勾，多少幅都不變的畫法，筆墨重復，就是簡單，不足以滿足人民的需要，5）優秀藝術家作品在千幅以上，用筆不重復，有視覺沖擊力，而且有煙火氣有意境的筆墨，6）好作品一定是自己內心創作，不是照佛像照片畫的，7，網上各種圖片都有，
如何變成自己的，這就看畫家的水平7）傳統題材像關公達摩鐘馗老百姓喜歡，用筆獨特很受喜歡也有市場。（圖季玉梅作品）
他的畫不錯，字不敢恭維，咱也不懂咱也不敢說。
但他的人品頗有微詞。
對應古人他就好比蔡京和秦檜，有大才，藝術造詣也高，卻是敗在了人品。
拋開他的個人恩怨不談，那是私事，我們最好不要干涉人家的內政。
摒棄那些沒勁的文人相輕，因為那是不自信的表現，言之無益。
對于范曾先生畫作的爭議也盡可能的輕聲細語，不要什么話都往外扔，這是對一名畫家，對一名年逾八旬的老者應有的尊重。
我是外行，不言內行之語，而是平心而論范曾先生的畫好在哪里。
范曾先生之畫大都尚古，或古人、或古詩、或古意、或古事。
如《老子出關》、《松下問童子》、《羲之臨池志逸》、《鐘馗神威》等。
這種畫風，不是一般畫家所能做到的，是與范曾先生的閱歷學識有直接關聯的。因為如此畫作對于心中的腹稿和腦海里的映像要求極高，如果沒有深厚的國學底蘊，沒有淵博的歷史知識，是無論如何也創作不出這般深重的墨彩和精妙絕倫的宣潤來。
畫之功能無外有三，既畫之賞之藏之。而范曾先生將畫作升化為史作，將史話變成為史畫，既傳承了民族文化，又再現了中國歷史，這是有功力的，也是有功勞的。
范曾先生說自己的畫作是“以詩為魂，以書為骨”，我看其畫猶如書法之柳體，爽利挺秀，骨力遒勁。又如敦煌的飛天，呼之欲出，逍遙飄逸。
國畫之人物以工筆居多。而范曾先生則另繼其徑施以簡筆潑墨，風格獨特，畫作獨到。心隨筆墨一起走，筆墨由心而染意，意在筆先，意到筆隨，筆墨心意完美結合，人傳神畫出彩，筆墨之中見大道，平尺里面有乾坤。這也體現了范曾先生在繪畫一途卓爾不凡的天分和鍥而不舍的勤奮。至于流水線作業之說，也是天分和勤奮的實力疊加吧。
大凡書畫者，每臨揮毫有靜氣。范曾先生亦是如此，不然是絕對創作不出既有古韻又有靈動的畫作來。
其實評價畫的優劣好壞，市場遠遠比人說筆寫更具說服力。
以范曾先生2018年幾幅畫的市場拍賣為例：
《12生肖》720萬，20萬／平尺；
《清奇古怪雅集圖》690萬，27萬／平尺；
《老子出關》448萬，52萬／平尺；
《羲之臨池志逸》241萬，28萬／平尺；
《到處溪山》149萬，38萬／平尺。
總之，范曾先生的畫無論是創作水平還是市場價值都挺好。
畫比字好，字比人好！