2001年為了哄女朋友開心，在西安和女朋友花了220塊錢看了一場拼盤演唱會，那對當年每月掙400多點工資的我來說是一筆巨額的投資。那場演唱會當時最有名的應該是羽泉了，當然還有張楚、達達樂隊等。期間坐的遠，沒聽清主持人介紹，當許巍開口一句“天邊夕陽再次映上我的臉龐”，我感覺自己身體已經飄到了場館外，那種感覺就像現在給你帶上了VCR，你是不真實的，你看到的和你腦海里的畫面是完全不同的。當時也不知道這首歌叫什么，回家后找了好多音像店，找到了《那一年》這盤卡帶，然后連續聽了六年，期間卡帶壞了一次，從沒退出過車上的錄音機。十年后開的車也換了，車上有了CD,當一個十年不見的朋友上車來后說：還聽許巍呢！你可真是沒變啊！現在手機里、車上的CD、U盤、家里的電腦、ipad、還有行走背包里的U盤全都有許巍所有的歌。唱功我也不懂，但是我懂的是許巍是我青春里最懷念的聲音，他的每張專輯就是一種生活，一段青春！2010年有幸看了他的一場演唱會，當音樂想起，全場的所有人站著跟唱到演唱會結束，我知道他是每個人的青春！

不知道從什么時候起開始聽許巍，也不知道那節奏旋律和歌詞觸動了自己的哪根神經。

許巍早期的歌中帶有一些強烈的搖滾味道，當2002打出那張《時光·漫步》的時候，在原有風格之上的那種悠閑，平淡暗含其中，而且不知道為什么我覺得有點喜悅的味道，是的，因為經過了這么多年的努力，他終于成功了。這個滄桑的男人，終于笑了...

我不能說自己是一個閱歷很多的人，但是走過了這么十幾年，對人生，對世界，我有自己的體會和想法，也有了一些所謂的人生經歷。當聽到這些旋律的時候，我總會隨之感慨，那曾經的歲月，現在面對生活的無奈，雖然有點頹廢不振作，但是依舊看到前面希望的燈光。
一日，閑來無事，靜聽許巍的歌，忽然想寫東西，于是我按照聽歌的順序，將這些歌名串在了一起：

“聽著許巍，感受人生，回頭去看，滄海桑田

或者總是覺得不是自己，走著別人走過的路

耳邊傳來許巍的《兩天》，心卻在別處游走，悄無聲息飄在宇宙中，開始了沒有終點的旅行。

望著東方，我思念的城市，現在你還是那么忙碌和充滿幻想么？在那個屬于我的秋天，蒼涼充滿感傷，站在樹下，看著紅葉飄落，火紅上面寫著我的夢想，最終它真的成了永恒的夢。

生命充滿神秘，生命充滿黑暗，我抬頭看著前方，卻看不到頭，猜想著路的盡頭會是怎樣的景象。我的目光飄在遙遠的天空，藍天白云下，多么希望自己是一只青鳥，可以帶著音樂飛翔...

那年的九月我做了一個決定，我放棄了過去所有的一切一切，為一段艱辛的路做準備。

多年以后，就在今夜，我想起過去的一切，過去的生活，過去的朋友，過去的情人，每個從我身邊擦肩而過的人，你們現在在哪里？你們是否還記得我這個路過你們身邊的人嗎？你們是否仍舊執著地追逐著你們的夢想？

翻看著記憶，在陌生的城市，陌生的人群里，我想念著我的故鄉。漂泊在外沒有方向游子，何時才能回到你的懷抱？

故鄉啊，你就像一個水妖，佇立在水的中央，用你的美麗誘惑我靠近你，可是，你知道嗎？我無法回去，我還沒有勇氣面對你，但是我真的不想這樣和你永隔一江水。

在這個城市里，過著浮躁的生活，溫暖漸漸離我而去，燦爛的陽光也是冰凍的心情。我多么想簡單地生活，多么想回到那個無憂無慮的那一年，可是最終成了回憶中的一個閃亮的瞬間。

夏日的一天，我站在路的轉角處，感受著夏日的風，吹拂我的長發，看著泛起漣漪的水面，我想隨風開始一段美麗的天鵝之旅，不期望什么完美生活，只要可以平淡，隨著時光漫步人生，在迷人的星空下，我看見湖水中一朵美麗的花朵盛開，那是上天的禮物——藍蓮花...”

后來覺得這種無聊的杜撰污穢了歌中的意境，但這是我真是的感受。

不僅喜歡歌曲的旋律和節奏，更加喜歡歌詞。在每篇歌詞里我看到各種畫面，每個畫面都那么讓我感動，更加引發我的共鳴。

很簡單，許巍唱功好不好，聽聽那些翻唱許巍的歌，就知道了！翻唱的人很少人能把歌唱好的，很多翻唱的歌聽一遍就不想聽了，而許巍的歌百聽不厭！唱功的好壞，沒有一個標準。但是能感動到聽歌的人，引起共鳴的唱功就很好！

感謝不邀請。

許巍的唱功一般。

但是聽音樂，聽的是歌曲要表達的意境，而不是比唱功。唱功好的人最終能成為歌唱家，但是永遠不可能成為音樂家，哈哈。

原諒我是許巍的一個粉絲。不知道從什么時候，也不記得是從哪首歌，就糊里糊涂的喜歡上了許巍的歌。雖然現在不怎會專門找他的歌聽，但是如果偶爾聽到了，還是會不自覺的口角上揚，露出微笑（原諒我這個快三十的男人，寫出這些矯情的文字，這或許就是搖滾的魅力）。

如果非要給許巍歸類的話，許巍 是屬于搖滾那一邊的。但是我一直有一個問題，許巍大部分的歌我幾乎都聽過，但是沒有一首我能感到憤怒的，這跟其他的搖滾歌手是一個最大的不同吧。或許這也是許少年一直叫許少年的原因。

寫著寫著，忘了自己在說什么，總是許巍的唱功不怎么樣，但是他的音樂是優秀的。

許巍唱功一般。

不過，聽歌只關注唱功，你就永遠沒辦法體會到更多音樂的魅力。許巍的唱功確實不能算好，但是為什么有那么多人喜歡許巍，喜歡許巍的音樂呢？因為許巍的音樂打動了他們。

所以許巍不僅是歌手，更是音樂人。

例如許巍的《執著》原唱是田震，田震的唱功要比許巍好，但是許巍后來自己也唱了一版，也唱出自己的味道。

所以不要只關注唱功了朋友，如果只關注唱功，你就會錯過羅大佑、李宗盛、樸樹、李壽全等等這些華語樂壇的殿堂級的音樂大師。

華語T3，野路子，所謂煙嗓，實質漏氣+摩擦擠卡，音域B2-G4，倒嗓較重。

看了2016年的《簡單生活節》全程，C4以上的高喉位拉扯沙啞感開始逐漸喪失質感了，許巍真的老了，已經算是倒嗓較嚴重。

許巍本身是作而優則唱，不具備絲毫聲樂基礎。在許巍早年轉型時，他個人不止一次在各大媒體渠道上表達過他對于自身唱功的擔憂。最終，他也沒有像一般的職業歌手，開始補習聲樂知識，而是選擇讓長處更強，以其他手段彌補短板。

對于當年轉型的許巍而言，唱功和創作（作曲、編曲、制作）只能二選一。許巍選擇的是創作，而不是唱功。這才有了他逐漸確定的溫暖慰藉型搖滾風格，占據了屬于自己的音樂市場。

所以，本質上許巍是創作型歌手，這是一個很正確的選擇，因為許巍倒是已經喪失了快速學習的時間段。而創作的生命力更強。

但本篇文章是論述唱功的，許巍的創作水準再高也無法彌補他的唱功短板事實：許巍的唱功很差。

他的唱法，是大眾最渴求的煙嗓。但實際上，煙嗓在聲樂之中，是典型的倒嗓行為，逆著聲樂在走。

煙嗓，追求的是沙啞。沙啞感的來源是兩個：氣聲+摩擦；

1：氣聲；

聲樂之中，能達到氣聲效果的技能有兩個：聲帶邊緣化和聲帶閉合漏氣；

聲帶邊緣化是提供聲線的柔性聽覺，適用于慢歌、情歌、流行等細膩唱法。不適合簡單粗暴的“煙嗓”；那只剩下漏氣一項。

又一次回到漏氣的闡述：

聲帶的構造主要是兩條聲韌帶，兩條聲韌帶并不會完全封閉閉合，而是有一個縫隙，這個縫隙叫做聲門裂。聲門裂就是氣息通過聲帶的主要通道，也是讓聲帶震動的力量源頭。

當聲帶完全張開時，聲門裂最大化，出現一個等腰三角形的裂隙裂，此時聲帶閉合程度最低，漏氣程度最大。肺活量再大也無用，肺活量對于氣息的影響不如聲帶閉合的十分之一。漏氣狀態下，你是游泳世界冠軍的肺活量都不頂用。

當聲帶最大化封閉時，聲門裂最小化，僅僅是一條細縫，此時聲帶閉合程度最高。支撐強度最大，聲壓程度最大。不漏氣，最佳聲樂狀態。

漏氣，是極為業余的表現。常見于普通人唱歌和業余歌手。職業歌手很少見，但存在，比如陳奕迅和許志安兩位。

2：摩擦；

聲樂之中的摩擦質感聽覺來源，也有兩個：金屬芯+擠卡；

金屬芯的摩擦質感，來自于共鳴腔體的高密度集中，常見于上頜竇的硬壁聲波反射疊加產生的金屬密度，摩擦感較小。更多是顆粒感的擺動。

擠卡，是主動控制聲帶的兩條聲韌帶，讓他們主動改變肌肉厚度、強弱，而不是通過甲杓肌、環甲肌的牽引鍛煉。常見于高喉位、和壓低喉頭的喉下半關閉。高喉位是擠，低喉位是卡；

煙嗓的形成過程就很明顯了：漏氣+擠卡；

聲帶厚度增大，滿足低音摩擦質感，完成沙啞的啞音色；

漏氣聲帶閉合程度稀碎，出氣量劇增，完成沙啞的沙音色；（寫得我自己都笑了，通俗易懂挺好）。

為什么GAI對于隔壁老樊的唱法嗤之以鼻，因為所謂煙嗓，在聲樂領域是一個極為低質量審美的結果。一來對于歌手本身是一種極大傷害，極為容易造成不可逆的倒嗓。二來對于市場而言，沒有正確導向。

煙嗓的具體危害如下：

1：太過傷嗓，聲帶受損嚴重；

2：沒有基本的氣息支撐，只要漏氣，就無法支撐；陳奕迅如今也飽受漏氣的困擾，唱得越發面紅耳赤，極為缺氧。

3：沒有基本的腔體共鳴，腔體共鳴的一切基礎就是腹腔的支撐。在這個基礎之上，才能有胸腔的真聲點綴和鼻腔。上頜竇的金屬芯擊中，頭聲的泛音衍生感。

4：弱化發音點的聲樂概念。發音點集中的必要性，主要是讓聲帶減少傷害，理論上發音點和聲帶距離越遠，聲帶越安全，因為距離越遠，對于聲帶作用力越小，力量會被甲杓肌環甲肌和咽喉部肌肉分擔，而不是直接作用于聲帶的兩條聲韌帶。但是實際上考慮共鳴腔體的壁腔硬度，強混、金屬芯、頭聲因素，上頜竇是發音點上掛和集中。

5：無法換聲；沒有上頜竇和腹腔支撐，煙嗓無法邁過換聲點，只能用真聲往上頂；沒有混聲、假聲；

6：聲壓過小，漏氣之下，沒有聲壓；發聲的音量響度極小，必須依靠音箱擴大；競爭力稀碎。

為了追求所謂的沙啞感聲音的音響程度太小，腹腔只有在F4以上能感覺到參與氣息支撐，C4以下幾乎沒有腹腔支撐，全靠胸聲過載和咽喉部擠卡，聲壓也幾乎沒有，十分依賴音響設備的人聲混音加強。

看許巍的演唱會，實際上會自動忽視掉許巍的唱功能力，因為許巍的音響設備是頂級專業團隊的神級效果。做出了許多針對性調整。

混音效果提供低音彌補，人聲的音量增加，遠遠大于其他職業歌手，這可以彌補腹腔的氣息包容感。其次就是延音效果，許巍的長音實際上很少，集中于副歌的哼鳴，音箱設備做到了部分延音彌補。

集中于煙嗓的唱法，成為了許巍最大的舞臺限制，我個人猜測，這是許巍很少參加綜藝的直接原因。

在一次大鵬的采訪之中，許巍用吉他清唱了一段，那一段真的是一言難盡：聲音小，聲壓全無，聲線聽不清，收音設備應該有一部分的原因，但是對于職業歌手而言，收音設備再差，自身的氣息支撐都足以展示個人聲線的基本可聽度，但是許巍不具備。

基本上，煙嗓都是逆著聲樂的基本定律去唱。不要輕易模仿，輕則發炎，重則聲帶小結。

以下，以音色和音域簡單分析一下許巍，上述部分就當是腔體的闡述；

音色：不具備優勢，催生煙嗓的部分因素。

許巍的聲帶底色音色，對于職業歌手而言，沒有什么優勢。明亮度不夠，聲帶厚度一般，泛音衍生感也較低。基本波形構造方波較多，但又達不到厚重感。

對于一個從作曲人、制作人的幕后工作者轉向臺前的職業歌手，這顯然是比較致命的問題。因為具有辨識度的音色，是每一個職業歌手的基本要求。不然，就像大魔王譚晶一樣，明明是沒有一個能打，但就是大眾記不住她，怎么也火不了。

音色的構造分為兩部分：1：聲帶底色；2：腔體影響；

許巍的聲帶底色撲街，自然是需要在腔體影響上找到自身的辨識度核心。

這樣的保住飯碗的前提下，大眾最喜歡的煙嗓就成為了許巍最想要的音色質感。許巍也知道自己的優勢區不在唱功，那就以大眾的口味為基調，減少出錯。而個人的能力提升，集中于作曲、編曲、制作上。

選擇煙嗓的做法，從許巍的個人角度考慮是無可厚非的。但是這并不能掩蓋他選擇煙嗓的問題。

煙嗓，就是一種比較低質量隨大流的非專業審美。他荼毒的不僅僅是歌手本身的聲帶狀態，還有阻礙聽眾的底層認知和基礎審美建設的進程。

許巍有作曲品質保證尚且如此，隔壁老樊等新生代孩子的效仿，才是最大的問題。時代本身就開始浮夸，不要因為過度嘗試，盲目模仿煙嗓而造成各種咽喉部疾病。好在，實際上隔壁老樊也開始在F4以上的音域，開始更改唱法。但許巍顯然時不我待。

聲樂，一定是追求科學方式和內容感動的藝術。而不是隨波逐流，嘩眾取寵的產物。

音域：Bb2-G4；

許巍理論音域：Bb2-G4；

許巍質量音域：C3-F4；

這里有一個和大眾認知相悖的事情：

《藍蓮花》最高音：G4；

《曾經的你》最高音：F4；

為大眾津津樂道的《藍蓮花》，最高音也僅是G4，沒有達到基本高音黃金區間。女生都能唱上去，男生夠嗆，沒一定歌唱習慣還挺難唱，畢竟還是在換聲點之后，而且許巍在G4的唱法，更改了煙嗓，咽嗓也唱不了F4以上的音高。注意，煙嗓和咽音是兩個概念，不要等同。

C3-C4：許巍的主要競爭力。煙嗓配合C3-C4完美親民音域聽覺，有著完美的大眾質感，沙沙的、又富含低音的真摯感，是許巍音樂的核心基石。他的編曲、作曲、作詞，在探索之后，都是依附于這個音域，許巍的大部分歌曲，最好聽的部分其實并不是他唱的如何。實際上都是李延亮的吉他Solo給與的空間聯想。

C#4-F4：開始拉扯，音色質量下降，部分集中化，但依舊保持著部分煙嗓質感。按照2016年許巍的狀態，唱四組音時，大部分都是需要更改唱法來進行表演。尤其是《曾經的你》之中的“滴滴滴滴滴”的F4，就是一個比較科學的喉上關閉，雖然缺乏特色，但是很科學。

《藍蓮花》許巍已經很久不唱了，因為藍蓮花的G4對于沒有聲帶壓縮和歡聲技術的許巍而言，演唱次數是極為有限的。唱一次，嗓子損傷程度大一次。真聲硬頂的高喉位，對于聲帶的損傷是很恐怖的。只屬于隔壁老樊這樣的年輕人。

總體而言，許巍的音樂還是很不錯的，作曲上的心思、編曲上的吉他Solo，都明顯強于其他流行音樂。但是唯獨在聲樂上，許巍的歌還是會造成部分審美疲勞。

聽沒聽懂，點個贊唄！

單單評價許巍的唱功，或許并不是很高的水平，但許巍的在音樂界的地位絕不是靠唱功獨領風騷的，而是他可以通過“他的音樂”把你帶到他的世界里，這個“他的音樂”包括了唱、作詞、編曲和樂器的編配，一首好的歌曲除了唱，也包含意境和歌唱者對這首歌曲的理解，所以我冒昧的將唱歌分為三個層次

第一種是會唱的歌手，他會把這首歌唱的非常好，聽起來也很舒服

第二種是會唱也能同時把歌詞的意境唱出來的歌手，他們對一首歌有很深的理解，唱出來會讓人產生共鳴。

第三種是把某種思想、意境許多的元素，通過自己的唱，作詞、編曲來給觀眾呈現，給觀眾代入感，引領進入歌曲所展現的世界

所以單純的說許巍唱功好不好，我覺得很難回答，但他的歌聲確實能打動人心。

說實話，很爛。

首先，許巍唱低音是聲帶并沒有關閉好，而是放開的，這樣的話造成聲音沒有音芯，不集中，氣過度浪費。然后當他唱高音是又突然拉緊，造成聲音充滿“憋氣感”，讓人聽起來有壓迫感，并且容易讓聲帶肌肉緊張，導致聲音越來越緊。說實話，這也是我們普通人在唱歌時會有的現象。

第二，許巍演唱時以喉頭下壓為主，這樣的話胸腔共鳴就會增加，雖然聽起來更man，更具滄桑感，但是也會造成聲音太大顆，不太入麥。而且他沒有頭腔共鳴，也會顯得聲音很笨拙。

第三，喉音與鼻音過重，同樣也會造成聲音不入麥，而且會讓聲音變得很僵硬，特別是在高音的時候，不太能夠控制住。

綜上所述，許巍的唱功很爛，可能只比普通人好一點點，好的那一點點就是在于一個職業歌手的基本職業素養：氣息。

但是，一個好的歌手，并不是說唱功好就是好的歌手。 一個好的歌手，在于他對于歌曲的理解與演繹 ，在于是否打動了觀眾，我覺得許巍做到了這一點，而且做得很棒。

所以，你可以說許巍沒有唱功，但是，你不可否認，許巍是個好歌手，是一個好的創作人。

當一首歌能感動到你的時候，就說明這首歌，這個歌手成功了。

如果一個歌手唱功再好再完美，在一首抒情歌里沒有章節的亂飆高音，亂轉音（孫*？）的話，我并不認為他能配得上歌手這個稱呼，最多能稱為“聲樂老師”……

許巍的唱功在音樂圈是一般的，但是在搖滾圈里還算可以的，許巍的音樂是有強大魅力的，給予所有的年輕人向上的力量。我們每個都是有夢想的，為了自己的夢想的人拼搏努力。許巍的音樂是表達人的生活狀態與現實生活的不滿。作為當今社會搖滾樂主流音樂人物之一許巍，憑自己才華和能力創作了許多的經典音樂作品。許巍是一位創作型音樂人，創作了許多讓人喜愛的作品。他的音樂一直是有感染力的，一直有這積極向上的力量，表達了每個人生活不易，每個人都有夢想，有理想，超越平凡的生活注定暫時漂泊。現在音樂人不要聽唱功，以前黃家駒唱功也一般，我們聽音樂主要聽歌詞表達的含義，再加上許巍的嗓音以及音樂的旋律。謝謝。

我可不覺得。那個磁性的聲音太吸引人了，讓人百聽不厭。而且許巍的音樂功底很深，是真心在做音樂。換句話說，只有共同的價值觀，人生觀的人，才能喜歡她的音樂。 而且別忘了他上了英國洞窟酒吧的名人墻，那可不是誰想留就能留下的噢。