書法"筆力"的訓練 ，不僅是楷書，也是練習書法者一生的追求。楷書書寫訓練， 要寫出筆力，主要應注意中鋒用筆，注意提按和頓挫。還有方筆和圓筆的書寫力度。另外還需注意筆畫的輕重和遲速等。

一 在書寫時,不能用蠻力。既要人的掌控之力，又要筆毛的彈力。用力太大,作用于筆鋒，就會使筆毫壓扁,勁都直抵筆根了。反而使力走偏，正確的方法，只能用巧力,利用毛筆自身重量與紙面產生彈力的基礎上,人為地加以巧使,可使筆力加強加大。

這種提中有按 按中有提的掌控能力，便是筆力的主要表現形式。書法筆力的體驗和把握,必由身體力長期訓練，持之以恒摸索到肌肉記憶的感覺，才會有胸有成竹的筆力。最后追求和實現更高藝術境界。

二 運筆時,無論方筆、圓筆皆都應以中鋒為主,所謂中鋒，是說在行筆過程中，筆鋒在點畫的中間運行。這樣寫出的字豐潤有立體感，自然會有力度。古人為了達到中鋒有力的運筆技法，大多是從篆隸書法來書寫訓練的。這也是最有效最快訓練筆力的捷徑。

一般來說,圓筆線條圓潤、內蘊、勁道而富有筋力,如盤絲屈鐵。多用于表達流暢婉轉的筆力;

方筆挺勁方直,狀如刀切斧埑,其勢外展,結體嚴選整,氣勢多沉著雄強筆力。

收筆時無論方筆、圓筆都要頓筆回鋒。這就是“無往不收”""無垂不縮"董其昌所謂用筆方法的無上等等咒。

用筆方法上，圓筆回鋒時作環形運動,使之呈現圓形;

方筆頓筆回鋒時作三角形提按運動,使鋒側作出切筆的棱角。

轉角的地方,圓筆頓筆使鋒改變方向并呈現圓角;方筆頓筆后直截翻筆挫下,或者提筆再起,然后翻筆切入也可(隸書轉折多用此法)。從而精準的達到運筆有力的效果。

三 輕重。楷書用筆的輕重，取決于運筆時的力度拿捏。

周星蓮在《臨池管見》中指出:“用筆之法太輕則浮,太素則題。恰到好處,直當得意。“

如果能較好地掌握用筆技巧,在力度掌握上,不輕不重,沉穩勻和，就會恰到好處,就可以達到掌控自如的絕妙境界。

如果不能良好地認識和把握運筆分寸,則將造成點畫的或軟而無骨,或剛而無韻致,霸王硬上弓，或輕而浮薄呈油滑無力狀,《書譜》謂之"鼓努為力"的嬌揉造作的表現。這些都需要大量的臨習古人法帖，長期堅持訓練"真積力久則成"的功夫。

知道怎么寫出筆力和能夠左右逢源輕松自在寫出力道的筆畫，并非朝夕之間，而是成年累月的臨寫，最后達到必然王國到自由王國的升華。

四 用筆的疾澀與遲緩。寫出的字，同樣會表現出線條的張力與勁健。運筆的急與緩,不僅給人的感受不同,也是形成不同風格和產生筆畫章法節奏主要方法。

在書寫中,二者不可偏廢。落筆遲重取其妍美形質,運筆迅疾取其遒勁、流暢。所以在書寫過程中,運筆的遲與速,要作適當配合,才能獲得理想的效果。若味遲重,則易失神氣;一味急速則易失形勢，失去控制。

一般來說,學書之初,運筆宜緩,亦即穩運,待逐漸熟練后,再逐漸加快運筆速度。遲與速掌握的基本功,主要在于“急”與“重”方面,如此基本功才能扎實。能急不愁緩,能重自能輕。反復練習,認真揣摩,在不斷的重復中自有難與外人言的樂趣與甘苦。這也是書法帶給人們無窮的魅力所在。就會逐步進入對筆力遲速掌握的“隨心所欲”自如運用的境界。

在一般人們的印象中，楷書總是四平八穩，橫平豎直，雖然端正整齊，卻沒有味道和韻致，所以寫楷書的人往往會被認為書寫得呆板死滯，沒有表現力。

這在一定程度上來說并不是沒有道理。楷書雖然端正，但是它卻沒有篆書那種肅然靜穆、雍容華貴之風；說它靈活，卻沒有行草書筆走龍蛇、驚天泣地氣質；說它浪漫，卻沒有隸書飄逸瀟灑的面貌。

那么，問題就在于，楷書還剩下了什么？楷書之美表現在何處？

楷書的美，表現在它從平實之中，營造奇崛，造成一種平穩和險絕的尖銳對立，以此來表現書法的力量。

唐代著名書法理論家、書法家孫過庭在他的《書譜》說：

初學分布,但求平正;既知平正,務追險絕;既能險絕,復歸平正。

這句話看似非常繞口，實際上卻從三個不同的角度、站在三個不同的立場上來著重談了這個問題。

“初學分布,但求平正”是一個人學習書法最開始的階段，這一階段的主要任務是學會“平正”，即追求橫平豎直。

“既知平正,務追險絕”是一個人學習書法中間鞏固階段，這一階段要求書法學習者要學會“險絕”，即追求新奇怪異。

“既能險絕,復歸平正"是一個人學習書法最終成熟完善的階段，這一階段要求書法學習者要學會“復歸平正”。

這三個狀態與佛家有人生三重境界之說有相似之處,即:

看山是山,看水是水;看山不是山,看水不是水;看山還是山,看水還是水。

而一個學習書法的人，其經歷的過程也是這樣。最耐人尋味的是最后一個階段的狀態，對于最后一個階段狀態的理解，其實就關系到我們如何看待楷書書法的問題，關系到楷書書法美學的問題。

孫過庭所說的“學習書法的三個階段”論與佛家“人生三重境界"之說是一個性質的，他們在最終階段都達成了某種回歸，是一個循環往復地過程，按照常理分析，一開始得“平正”、“看山是山”與最后一個階段的“平正”以及“看山是山”是完全一樣的狀態，沒有什么區別。

但是因為在經歷了中間求“險絕”以及“看山不是山、看水不是水”的階段，最后階段的狀態顯然是另外一種狀態基礎之上的新變。

我們在這里就以顏真卿的書法為例，來談談這個問題。

顏真卿的書法雖然在整體上變化不大，但是他一生的書法仍然呈現著非常明顯的階段性特征，因此，顏真卿一生的書法，可以大致上分為：

青年時期的小顏階段、中年時期的中顏階段、晚年時期的老顏階段。

如果孫過庭所言不虛，而且我們按照常理進行忖度的話，那么晚年時期的顏真卿應該和青年時的他一樣，嚴謹、富有朝氣。

但是晚年顏真卿書法所體現出來的蒼茫感、暮年蕭瑟之際的凄涼，是迥異于他年輕時候的書法風格的。這和他在結構上的平穩、筆畫的平直方面是存在一定相似性的。

這雖然可以看作是某種意義上的回歸，但是這顯然是建立在新的異質基礎之上。晚年顏真卿看似四平八穩，卻在極力擺脫限制他的種種因素，以一種老成的氣質，嫻熟的揮毫潑墨，寫下了流傳于后世的《麻姑仙壇記》等著名楷書作品。

而當我們把自己的眼光拓展到整個書法史視野，拓展到整個書法史書體演變的高度時候，楷書“平正”的力量就更為突出了。

我們知道，如果以書法書體成熟的時期而言，楷書是篆隸行楷草中最后一個才達到成熟的書體。

因此，從某種意義上來說。楷書的成熟是具有總結意味的，如果我們把“書法史”看作是一個書法學習者，那么楷書就是他學習書法最后的一個階段，這也印證了孫過庭的書法學習三階段論。

楷書作為最后一個成熟性的書體，是對前面書體的總結，所以它會呈現出書法開始發展初期的某些特質，如篆書、隸書發展時期特有的平直特點，但是它也會有行草書靈動的一面。

這一面靈動之處，是和平直端莊的風格雜糅融匯在一起的。如果我們認識到了這一點，那么再來看楷書，再來欣賞楷書，就完全不同了。

一個出色的楷書書寫者，他不僅要掌握楷書平直端莊的一面，還要在平直端莊之處營造險絕的態勢，這樣才能讓人感受到力量的豐滿。

我們雖然理解了楷書這兩種對立性因素同時存在的原因，但是為什么這兩種因素同時存在、同時進行，會給我們一種力量上的享受和美的熏陶呢？

物理學上有一個很重要的概念，叫張力，然而這個概念可不僅僅適用于理解物理現象、解釋物理知識，在人文社科，尤其是藝術鑒賞領域，張力一詞是極具代表性的專有名詞。

張力一詞在物理學上的通常被理解為：

物體受到拉力作用時，存在于其內部而垂直于兩鄰部分接觸面上的相互牽引力。被拉伸的弦、繩等柔性物體對拉伸它的其他物體的作用力或被拉伸的柔性物體內部各部分之間的作用力。

因為張力一詞擁有眾多可供分析的力量組合，所以艾倫·退特（Allen Tate）在1937 年率先將張力引入詩學，從此張力一詞開始用之于闡述各種文學藝術作品，而擁有張力的藝術作品通常也被視為是極具力量的代表。

而書法中的“張力”則體現于兩種對立性的因素所造成反差，借以表現力量，如“輕如蟬翼，重若崩云”，就是一句絕妙的張力闡釋。

在楷書中，由于楷書的筆畫在表現輕重、粗細、大小之時，不能反差太過明顯，所以楷書書法中的張力營造主要從筆畫位置安排的角度來進行。

整體結構所呈現的平正態勢和具體某些筆畫的安排險絕之間，就構成了一種絕妙的張力反差，這種反差，從某種程度上來說，體現了楷書的筆力所在。

以歐陽詢楷書中的“文”字為例，這個字按我們常理推斷，第二筆的橫畫一定要寫的平正才能顯得整個字端莊。

但是歐陽詢偏偏不走尋常路，他在一開始就故意將這個字安排的向左下方傾斜、右上方上揚。開頭一點，使用側鋒，處理成帶有弧度的撇點，第二筆偏側斜出，第三筆大膽的從中間起筆，收放自如。

最后一個斜捺，是整個字的力量重心，也是主筆，這一筆蘊含了整個字的力量所在，而歐陽詢正是通過對這一個筆畫力量的灌注，將本來已經傾斜的字體“拉”正了。

在力量上它是均勻的，不管是左下方的傾斜還是右下方的力量灌注，整體效果是字體平穩，然而張力顯露無疑。

而這，就是楷書的魅力所在。通過對于結構字勢，造成種種曲折以及對立，然后通過主筆的力量灌注，讓整個字保持理想的狀態。這樣寫出來的自然生動、富有韻味。這也是楷書的美感所在、力量所在。

筆力的問題很重要，有力就是有勁。要讓寫出的書法線條有力，首先是對要書寫的內容要熟練，熟練了才能有自信，自信了下筆就容易產生力。

準確是產生力的必要條件，一個筆畫只有在合適的位置上才能產生力。力也需要從筆畫之間互相的關系中產生。

盡量中鋒用筆，中鋒能夠更好的體現力量和立體感，使書寫的線條產生一種厚重有力的感覺。

另外，不要拖筆寫字，要讓筆桿的傾斜方向和筆畫的運行方向相反。這樣吃墨重，有入木三分的效果。

寫字時像刀子割牛皮，牛皮厚，不好割，要用力，要扎實，。像在泥濘的路上行車，要克服困難，努力前行。

要戰行，要積點成線。

說了這么多，只是一體會和見解。希望能有所幫助。

楷書要表現筆力，有刀刻石的效果，遒勁而凝煉。應運筆沉著、遲澀、中鋒、有提按起伏節奏。

練習筆力寫較大的楷書是一種好方法。因為字大，比如十幾厘米的字，必須站立書寫才合適，肩、肘、腕的力才得以充分協調發揮，這樣懸臂寫，練筆力較有感覺。同時能增加作品的氣勢感和力量感。

清代書家何紹基楷書脫胎于顏體。但有自己的個性風格因子在里面。形成鮮明藝術風格。

何紹基楷書字形碩大，有筆力。外型較長，橫向筆畫收斂，縱向筆畫放縱，故而多數呈長方形。

每個字既厚重雄強又輕松靈動，在整體氣質格調相同的情況下，相同字的結構略有變化。他書寫時，獨體字把格子撐滿，而且筆畫和其它字比較，更粗壯，更厚重。

下圖為筆者臨何紹基楷書，每個字大約十二厘米。

（個人淺見，僅供參考。不當之處，敬請包涵。）

楷書如何表現“筆力”更有感覺？要搞明白這個問題，首先我們要清楚什么是“筆力”。

一般書法意義上的筆力，是說的我們在寫書法作品的時候，作品中的點畫線條表現出來的一種質感所具有的力度，這種力度蘊含在筆墨與紙摩擦后的墨痕當中。

單獨說“筆力”兩個字是很抽象的，但是它也有一些具象的表現，例如顏真卿的楷書被稱作是“顏筋”，它表現出來的就是一種筋力。唐代楷書是中國歷史發展當中的頂峰，顏真卿能在如此眾多書家中脫穎而出，就是因為他的書法特有的這種“筋力”。具體表現就是，顏真卿將之前楷書多方整的特點，易方為圓，增加了篆籀之氣，點、豎、捺、折、鉤等筆畫，外圓內方顯露出彈性大，剛勁、雄強、飽滿、筋力十足的特點。

而柳公權的楷書被稱作“柳骨”，它表現出來的就是一種“骨力”。柳公權的楷書用筆精嚴爽健，一筆不茍，點畫輕重合度，骨法洞達，結體端莊勁媚，給人一種“骨力”感覺。

當然，用筆之“筆力”不僅僅是“顏筋柳骨”，不同的書家有不同的“筆力”表現，有平緩之力、柔和之力、絞轉之力、方折險峻之力等等。那如何才能寫楷書的時候讓“筆力”更有感覺呢？

要想練就“筆力”，說一千道一萬還是要從臨帖上下功夫。臨帖的目的就是學習古人的筆法，駕馭毛筆的方法，提高自己的控筆能力。臨帖的時候要細心揣摩古人的用筆發力的方法，因此臨帖的時候務必要求形似，形似了才說明你的用筆是對的，當然那種畫字的方法是不算的。

一旦在臨帖中獲得了這種用筆的技巧之后，然后再自己創作書寫的時候，自然會有“筆力”的體現了。

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我們常評論一件書法作品“筆力強健”“遒勁有力”等，對作品的欣賞與批評總少不了“力”字。那么，究竟什么是筆力？

筆力不等同于體力，不是手上的力量，也不是胳膊上的力量，它是寫字的人，通過正確的筆法，將一種生命活力融入點畫，從點畫線條中表現出的生機與活力。不僅楷書如此，其他書體亦如此。

要表現筆力，關鍵在用筆上。

一、中鋒

中鋒不能誤解為要求筆桿垂直，或所謂“筆筆中鋒”。中鋒之“中”，就是合適，類似河南話所說的“中”。

它并非筆鋒完全在中央、中間，而是筆鋒在筆畫中最合適的位置運行。中鋒的目的，就是防止力量外泄，讓力始終鼓蕩在線條之內。

講中鋒，不能排斥側鋒。中鋒所表現的筆力，是一種含蓄之力、內蘊之力丶綿柔之力，而側鋒所表現的則是一種爽快之力、外發之力、稅利之力。

二、逆鋒與藏鋒

書法用筆要出入取逆勢，起收照應，起處逆，收處藏，筆勢有來有往，有去有回，有放有收。

為什么要“逆”？逆是一種力量的積蓄。跳高要先蹲下，出拳要先收回，逆才能使線條充滿筋力，從而顯示生命的活力。

起筆要逆，收筆也要逆，這是為下一筆積蓄力量。在書法中，順為劣，逆為優。逆實際上玩的是一種捉對廝殺的游戲，使形式內部跌宕多姿。“逆”幾乎成為書家的不言之秘。

三、澀筆

如果說逆向起筆，回鋒收筆，是在用筆的起收方面為筆力作準備，那么行筆中的澀筆，則使得線條內部一下沖突起來，形成內勁充足、勢力圓滿的感覺。

所以，疾澀之道，是關乎書法行筆的中截能否產生筆力的關鍵。

在行筆過程中，仿佛紙的摩擦力很大，必須要不斷克服，節節推進，澀澀前行，產生充分摩擦。

此時筆桿略后傾，運筆如刮魚鱗，這樣寫出的線條，如鐘表時時運轉的發條，彈性十足，活力十足，沉著痛快。

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美好一天很榮幸為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

我想用幾個詞語形容筆力，一個是疾，一個是澀，還有就是藏鋒。

筆力用現代物理解釋就是筆鋒對紙的壓強，這里要注意不是壓力，是單位面積所承受的筆鋒彈力，我管這種壓強叫做萬毫齊力。是把墨逼入紙內的，入木三分的，凝重的，厚重的，圓勁的審美感受。

所以說根據上面這個理念，我們如何增強筆力，用一下幾點來敘述:

第一，工具，筆毫要健，這樣傳遞力量會很直接，如果毛過軟那么手部的力量就沒法傳遞到紙面。然后筆根要深栽，會增加筆頭腰力。

第二，學會萬毫齊力，彈性發力。筆頭對紙的力量來，自于筆頭的彈力，所以第一要凝聚筆鋒這是萬毫齊力的基礎，第二要筆鋒相對垂直些，這樣就便于傳遞力量，也就是說在正確執筆下使用中鋒。第三則是要學會發力的原理——彈性——提按，用古代理論來說就是《蔡邕九勢》中疾勢，澀勢，藏頭，這樣在書寫時才會不斷的通過提按用筆來發力。

第三，還有很多力量感，來自于筆畫的組合，間架結構，這都是力量感的來源。比如歐陽詢的筆畫，他的鏈接使用榫卯結構，他的內擫用筆，導致結構如盔甲一般，這是外露的力。還有虞世南筋骨內涵的力，綿里藏針，筆鋒不露，筆筆藏鋒，十分厚重內斂，這都是筆法與結構的關系，互相生發，需要一體來看。

第四，追求筆力時不要忽略流暢，用張懷瓘《用筆十法》來說是“遲澀飛動”，既要注重筆法的力，又不要用蠻力，要流暢起來。

在以上的分享關于這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

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筆力就是書法家在作品中所表現出來的點畫線條的筆墨功夫與技巧。楷書要見筆力，必須要具備扎實深厚的楷書臨摹和創作功夫，臨摹功夫是對經典作品的理解認識和駕馭功夫，創作功夫則是書法的對經典書法融會貫通后融入自我審美理想所表現出來的筆墨功夫，這種功夫就是書法作品中點畫線條的筆力的表現。

我們欣賞一下歐陽詢楷書《九成宮》和姚孟起臨摹的《九成宮》就可以看出姚孟起楷書的筆力功夫。

從理論上來說在書法上筆力是指通過書法的筆法在字形點畫作品上表現的氣勢、力量，氣韻與格調，“孔琳之書，天然放縱，極有筆力”《南齊書·王僧虔傳》。

在宋 趙彥衛 《云麓漫鈔》卷五有這樣一句話：

“ 畿 好古，三槐 王氏 后，模得其本，出以示余。志字大小，甚類《蘭亭敘》，其間‘曲水’、‘會稽’字，尤逼敘，筆力遒逸，真有父風。”

其意思非常清楚。姚孟起臨摹的《九成宮醴泉銘》可以說得到了一致好評和認可的下真跡一等的作品。通過與原貼比較，其筆力確實咄咄逼人，令人扼腕嘆息。

要想人楷書作品見筆力無非如是。

筆力問題，不是簡單的藏露能夠解決的，而是應用藏露的方法，經過長期反復的訓練才能解決的，所以才有人書俱老這一提法。

梁啟超在《書法指導》一文中說：“寫字全仗筆力，筆力的有無，斷定字的好壞，而筆力的有無，一寫下去立刻就可以看出來。”

說起筆力，書法史上有個著名的典故——“虞戈高妙”。

講的是，唐太宗李世民練習"戈"鉤許久，可總也寫不好，又不好意思向虞世南請教。有一天，他寫了一個“戩”字，故意留下戈，讓虞世南補上。然后，李世民就拿給魏征看，魏征說只有“戈”寫得高妙絕倫。唐太宗聽后感嘆不已。

書法筆力是什么?

陳振濂教授在《書法美學》一書中談到“筆毫的運行與動作、筆鋒的走向、墨的枯濕處理、筆毛與紙面的摩擦力的大小、形狀，這些便是筆力為展現其根本魅力所必須研究的課題，也許它是一個物理色彩很濃的課題。”

有的人把筆力定義為“摩擦力”，認為筆力，就是運筆時筆毫在運行時與阻力對應的反作用力。于是就在增加阻力上做文章。

比如：選擇表面毛糙或質地松軟的紙，寫字時重按筆，甚至用筆在紙硬搓等等。

我認為這對表現筆力沒有作用。摩擦要保持中鋒，才能有渾厚的效果，側鋒、一味顫抖產生的飛白，多是俗書一味地使蠻勁，肯定是不行的，即使將紙戳破，也是沒有好效果的。

我就見過有高手在光滑的玻璃上、在光滑的紙上、在懸空的紙上練筆力，反其道而行，他也試過。

這是為何？繼續看下去，會有答案。

“筆力”古人多以人體之筋骨喻之。

我想，“筆力”是靠點畫來體現的，一筆一畫的力量體現著書法的本質。

筆力的體現：

一是要硬，“書貴瘦硬方通神”，中鋒行筆、筆筆送到、骨力洞達、用筆分明；

二是要飽滿，飽滿是一種張力的體現，要渾厚、充盈；

三是要有彈性，就是要有韌勁，筋力內蘊；

四是要有勢，勢是一種內含的力量。

想要把楷書寫出力量，當然不是蠻夫野力，而是氣息與勢態的力量。

那怎么做到呢？

劉熙載在《書概》中說：“用筆者皆習聞澀筆之說，然每不知如何得澀，惟筆方欲行，如有物以拒之，竭力而與之爭，斯不斯澀而自澀矣。”

相當準確地描述了筆力的感覺——“澀感”，就是“如有物以拒之”。

根據我的體驗，不妨從下面幾方面來把握。

第一，執筆很重要，不能過緊、過松、過高。

執筆不宜過高，過高了，寫字容易飄忽不定，太緊容易僵硬，太松則點畫易靡弱，所以執筆最好做到“緊而不僵、松而不懈”取中和之道，筆頭宜剛勁，而手腕令輕便，以運腕為主，務求筆力從腕中來，則點畫自然沉勁而不飄浮。

第二，要學會如何發力。

傳統的書法理論將筆力的表現概括為“平、圓、留”三個字。

用筆須平，力量沉穩、起收明朗、如錐畫沙、入木三分；

用筆須圓，中鋒行筆，圓潤遒勁，如燭火倒垂，徐徐收筆，自然而富有內勁；

用筆須留，無往不收，自然而凝重，如屋漏痕。

說起來很玄，使初學者不易理解和把握。

就是要注意藏頭護尾加以蓄勢、蓄力，如果不會收攏，就會劍拔弩張，自然是沒有力量的。

第三，行筆的速度很重要。

寫快了容易造成線條的浮躁，要快而不浮，捷而不草。反之，“緩則失勢”，寫慢了容易失去氣勢，筆力羸弱。當快則快，當慢則慢，把握節奏。

第四，是要學會用墨。

墨的干、濕、濃、淡、潤、枯、燥會嚴重影響點畫表現出來的質感。現在市場上所能買到的瓶裝墨汁，汁液濃，而且大部都有膠，直接拿來用，滯筆、拖不動。所以，常寫字的人都會適量加水，濃和淡則根據個人喜好。還有的更講究一些，調好后，再用墨塊磨一下，使墨與水溶合，達到運筆通暢，手到筆現的效果。當然，想要寫出高質量的筆畫，還用“古墨新研”兌好水、用好硯、用好筆、寫好紙。

總之，筆力的顯現，不但與表現技巧有關，也與書寫者的風格、習慣、修養有關，從來都不是一件簡單的事情，需要在實踐中、在長年累月的練習中，慢慢去體會、研究、探索方能得之。