1.漂亮是指人對事物外在形態所產生的視覺愉悅，格調是指人對事物內在品味的心靈感受。因而漂亮并不一定品調高雅，有時候甚至過于漂亮還會讓品調大打折扣。
2.國畫是一門極其強調心靈感受的藝術，追求“似與不似之間”的意境、“畫在畫外”的聯想以及文化傳承特有的精神符號。漂亮的作品很可能僅僅是看上去漂亮，而缺乏心理體驗上的文化氣息，自然就談不上高雅。
3.馬未都認為中國傳統審美（包括國畫）分為四個層次：初級為艷俗，中級為含蓄，高級為矯情，頂級為病態。漂亮的國畫頂多算艷俗這個等級的，而高雅的國畫或者含蓄或者矯情或者病態。
欣賞國畫漂不漂亮因人而異。對于欣賞人來說看著漂亮的一定是很高了，看著不漂亮的格調也不會高。因此鑒賞家水平決定作品的漂亮與格調。
這個問題也好回答。一幅國畫作品的質量高低，取作于作者的水平高低。有工筆畫重彩畫，有肖像畫，有寫意畫，寫意畫分大寫意，小寫意。作品的質量高低是與畫家的水平來決定的;不管是油畫，國畫，粉粉畫，水彩畫，都是技術表現手法。還得看作者的基本功怎么樣，不管是哪一種畫，這要看作者的水平高低來看作品的表現手法、技術的高低取決于畫家的功力到什么樣深厚層次、技法有沒有爐火純青、線條老不老辣、比例準不準確、到不到位。綜上所述，一幅好的作品，是看畫家的技法修養，筆墨的功夫達到什么樣的程度來決定的。
你好親，很開心回答你的問題
個人拙見，對于藝術而言，比如對于繪畫
一幅繪畫作品的好壞，不至于是否漂亮
也許一幅油畫，色調豐富多彩，繽紛艷麗，非常奪人眼球，引人注目
但是，你卻感覺這幅畫很艷俗，豐富艷麗的色彩讓你眼花繚亂，甚至不耐看，并沒有獲得美的審美感受，你看完之后一轉眼就忘了
西方美術史上，許多經典的傳世名畫，比如傳世的古典油畫，都是色調很典雅，和諧，柔和的，并不一定是豐富漂亮的色彩
西方傳統古典油畫，創作理念是表達美，理想美
但是二十世紀現代藝術，藝術思維開放了，繪畫創作不一定表達美
立體主義畫家畢加索的作品，畫中的女性是變形夸張的幾何體形象，并不漂亮，甚至給人丑陋，扭曲的視覺感受，但是照常聞名于世
對于國畫而言，國畫的創作理念是表達素雅，簡淡的意境
在唐代，五代時期，還有一些青綠，金碧山水，在王維之后，幾乎全部用水墨作畫
國畫如果色調太艷麗，太豐富，雖然感覺很耀眼，光彩奪目，但是，就會失去國畫高雅，素雅的格調和內涵
南齊畫家謝赫，提出六法論，一氣韻生動，二骨法用筆，三應物象形，四隨類賦彩,五經營位置,六傳移模寫。
國畫最高境界是氣韻生動，而不是排在第四位的隨類賦彩
宋代畫家梁楷畫筆下的潑墨仙人圖，畫中的仙人，其五官，擠成一團，胡子很邋遢，步履蹣跚
但是經過梁楷的大寫意簡筆潑墨，仙人渾身散發脫俗的仙氣
雖然畫中仙人不漂亮，甚至猥瑣，但是給人的視覺感受很高雅脫俗
所以國畫，由于氣韻生動是最高境界，所以很忌諱色彩濃艷豐富
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什么高見呢？
站在街邊的妓女往往是濃妝艷抹，花枝招展。咋一看，非常漂亮。她們大多是水性楊花，逢場作戲。認錢不認人。老話叫做婊子無情。許多良家婦女，大家閨秀未必都是長得很好看。但她們大多性格溫柔善良。孝敬公婆，相夫教子，勤儉持家。
繪畫作品當中也分幾個層次，大致分為行畫和純藝術繪畫。最低端的繪畫我們叫做行畫。這些繪畫沒有多大技術含量，流水線作業。大紅大綠。甜媚俗氣！猶如站街的妓女。市場上多見到的是《花開富貴》牡丹花，風水山水畫等等。一般都是公司開張新房入伙，作為送禮用的，圖個喜慶。
純藝術的繪畫如中國水墨畫等。畫面不一定好看。黑乎乎，有時候會感覺到亂七八糟。但是它講究的是文化傳承，筆情墨趣，格調高雅，猶如大家閨秀。
這主要是取決于個人對中國畫的理解程度。畫的好不好不是表面現象，而應該從畫面的表現形式、表現內容，畫法、筆墨等等去欣賞，這樣就不會出現題目所提到的問題！
一些詐一看起來很漂亮的國畫作品，也許是畫得很細、面面俱到，也許是畫得很新鮮很艷麗…，但是越看越不耐看，并且透出一股匠氣，從意境到格調都顯得平庸低下。而有的國畫作品雖然看起來平平，不起眼，但是靜下心來細細品味，卻發現這樣的畫作立意高遠，格調清靜，設色深沉，寓意深邃，貌不驚人卻十分耐看，所以這樣看起來不漂亮的國畫作品反而是格調高的作品！這是我個人的理解和看法，愿和朋友們交流。
簡單來講，畫分為兩種，一種是悅人耳目的，一種是悅人心神的。
悅人耳目的畫顏色通常會很鮮艷，看起來比較漂亮，比如說宮廷美人畫，雖然畫的很美，人物很漂亮，但是，也只是一些美人在搔首弄姿而已，沒什么內涵，不能給觀眾帶來深層次的思考。
像八大山人這樣畫，看起來就不漂亮，沒有顏色，也沒有漂亮的造型，但是，它傳遞出了更深層次的精神內涵。八大山人從一個皇室貴胄，淪落到國破家亡、妻死子喪、孑然一身的境地，他內心對這個世界、對人生會有很深刻的體悟。這種體悟是具有普世價值的，我們從他的畫里面，可以讀出苦澀與沉重，但是又有從沉重與苦澀里超脫出來的平靜與淡然。這樣的精神精力量，被畫家濃縮凝聚到畫面上，看畫的人會產生共鳴，因此也會給看畫的人帶來精神力量。這樣的畫，是人類共同的精神財富，是人類精神世界的一個至高點。這樣的畫，不是視覺上漂亮但是毫無內涵的畫所能比擬的。
比如說一些低俗的網絡小說跟經典名著相比，低俗的小說能滿足人們一時獵奇的心理，會讓看書的人快速得到閱讀的樂趣。很多經典名著往往晦澀難懂，不能在短時間內帶來閱讀的快感，但是會啟發人思考，會給人帶來精神的力量，值得人們反復去琢磨，反復去學習，這樣的經典，帶給全人類的精神價值不是消遣的文字所能比擬的。
比如說有兩個姑娘，一個很漂亮，五官精致，身材火辣，但是言語粗俗，自私自利；而另一個長相平常，但是舉止文雅，很有教養，樂于助人，這兩種人相比，你會更喜歡哪一種呢？或許一開始會被漂亮的吸引，但是時間長了，還是有內涵的更耐人尋味。
所以說，有格調的畫就跟經典名著和有氣質的人一樣，或許看起來沒那么漂亮，但是很有內涵。
謝邀，聊聊有關藝術的話題，提出看起來漂亮國畫作品格調不高，一些看起來不漂亮國畫作品格調很高雅的問題，在此，先談談“格調”，從藝術專業角度，“格調”主要指藝術作品的風格情調，畫如其人，畫格即人格，畫格有高低，求畫格之高，先求人格之高，同時，作為創作主體的國畫家，對創作客體的物象，不僅僅是投入人格化的藝術思想，也投入個人的生活情趣，產生個性化的意象的情調和意味，情調有雅俗。再談談“漂亮”，藝術談論美丑，所謂“漂亮”，是喜愛藝術朋友，經常接觸到藝術專業圈子里和藝術市場上，那些炒作西化創新的不中不西的學貫中西“藝術大師”流水線生產的行畫，也就是傾向于裝飾化的花紙片。了解中國畫傳統審美知識常識，就知道傳統畫論有畫忌甜俗氣，就是指這種行畫，用筆弱，用墨浮，用色亂，以為照搬西洋畫的色彩，大紅大綠，胡亂噴灑，藝術娘化，形象丑俗，不知做作，已落庸俗。這樣，認識到“漂亮”和“格調”能有什么關系？
縱觀中國畫現代發展歷程，民國時期第一次西化探索，以徐悲鴻等為代表的直接到西方藝術院校學習西洋畫，還是有中華傳統文化修養和中國藝術傳統傳承，學習目的是借鑒西洋畫改革中國畫，振興中國畫的現代化革新，振奮中華民族精神，投入到教育救國圖存，將畫家個人、民族和國家命運聯系在一起。二十世紀八十年代的八五西化新思潮以后，漸漸的偏離中國化發展方向，越來越崇洋媚外的精致個人主義習氣甚囂塵上，甚至是炒作全盤西化，割裂中國藝術傳統和中華傳統文化的代代傳承血脈，與西方世界直接接軌，走向西方世界主導話語權的所謂“世界藝術大戲臺”，這樣亂扯文化藝術無國界的國際藝術人才照搬抄襲和胡亂涂抹出來的行畫，畫格高低，意象美丑，格調雅俗，了解中西方藝術鑒賞知識常識的朋友，會分辯出“漂亮”的行畫，是不是格調惡俗？
橫看當代中國畫發展現狀，也有同樣借鑒西洋畫的當代藝術前輩，傳承第一次西化探索的藝術前輩的藝術新精神和藝術新傳統，扎根中華傳統文化和中國藝術傳統土地，進一步走進中國發展的新中國熱情生活中去，走進祖國日新月異的新變化的大好河山，繼續將國畫家個人、民族和國家命運聯系在一起，繼續藝術探索和嘗試，有所擔當，有所作為，創作出一批批反映當代中國精神的新氣象的優秀藝術作品，代表當代中國畫傳承和發展的新成就，這樣畫格高、意象美和格調雅的優秀作品，才是真正值得學習和欣賞！（以中國宋代王希孟《千里江山圖》（局部）、當代李可染《漓江勝境圖》和荷蘭霍貝瑪《林間小道》的中西方優秀的藝術經典作品為例，通過欣賞中西傳統藝術作品比較，了解中西方統藝術作品，和當代中國藝術圈子里行畫的境界高低，懂得追求真善美，唾棄假丑惡，對庸俗藝術作品有鑒別能力，尤其是低級趣味的惡俗藝術作品，影響到我們對美和雅的藝術作品分辯和欣賞）
俺不懂畫，更不會畫，但特別爰看畫，還常悄悄觀看畫師畫畫。因咱不懂只有看的份，沒有評的權。畫作她是畫家的心血，我很敬畫家。尤其是山水畫，畫中有畫，山水相依，山都在動靜之中，似聽水流聲，人物共嗚，流離往返，在靜畫中享受，不靜也敬，享受大自然美，祖國山河壯麗之歌，美畫美景盡享，當然在農民的心里，畫作掛在家中，比美女畫強多了，不！而是畫里肯定會有眾多美人，在仙山中游歷。當然這是相像，俺可當真！！國畫形很多，有的多畫的看似不好看，可是當您(咱)細看看其內在形，抽像中美中有話，就如西部畫作一樣，看似亂舞，歪斜有料神，動作，表面，眼神，雖歪，可歪的好妙，這體觀了畫師的畫功，及平吋觀細而動，品味到女人的內在去了！！爰什么畫是個人所好，與畫師作無關，評畫，品畫，愛，是畫界之事，百姓只是觀美！