有人說,藝術就是在模仿中發展壯大起來的。我覺得這句話是有一定道理的。古往今來,后人模仿前人的作品代代相傳,成為藝術學習傳承的一個帶有普遍性的現象。比如達芬奇的《蒙娜麗莎》和《最后的晚餐》,問世于十五世紀,到現在500多年了,還在不斷的被人模仿。從一定意義上講,模仿是學習、借鑒、提高的必要過程和手段。
對于具備了比較嫻熟的繪畫技法的人來說,臨摹模仿別人的繪畫并不是一件很難的事,模仿名畫也能亂真。但是,模仿名畫的畫面表象容易,如要模仿名畫的風格那就非常之難了。因為畫面表象雖然可以呈現出繪畫的風格,卻又包涵著原創作者很多內在的東西,它有一種屬于原創作者獨有的獨特的修養、氣質和韻律等等。就好比一個人模仿別人說話的語氣走路的姿勢比較容易,但要把別人的性格、氣質和獨特的氣息也模仿出來就非常的不容易了。所以說模仿繪畫作品跟模仿作品風格是完全不同的兩個概念。
模仿繪畫是為了學習、熟練和掌握繪畫技法。技法可以學,但風格卻是很難學來的,即使學來了也不是自己的。因為風格是畫家在長期獨立創作實踐摸索中形成的,是畫家自己的專屬畫風。
歐洲十七世紀繪畫大師魯本斯早年在意大利游歷6年。這期間,他從佛羅倫薩到威尼斯,從都靈到羅馬,循著文藝復興時期諸多前輩油畫大師的足跡,逐一臨摹大師們的作品,技法日瑧成熟。但魯本斯師古而不泥古,他在深入學習前輩大師繪畫技法和表現手法的同時,勤于思索感悟,勇于創新,將巴洛克藝術的一些特點運用于油畫創作中,形成自己獨樹一幟的風格,成為巴洛克油畫開創者和重要代表。