必須是郭大爺的《我是黑社會》。反復的聽了不下百遍，有些梗初期聽不懂，后來慢慢懂了才發現是真的搞笑，特地摘抄幾段讓諸位看看：

片段一，你爸爸是崔健。

郭:你，干點兒正事吧，一天到晚的，你說你混成這樣一天到晚一個正形都沒有，你瞧瞧人家開車的買大樓房的，你看看你，你一無所有，你腳下的地在走，你身邊的水在流，你的手在顫抖，你心中的淚在流。

于:你爸爸姓崔?

郭:你爸爸叫健!

片段二，做人要多往上看，少往下看。

郭:我勸過他，我說大爺您別，別這樣。管我?你管我?我是道兒上的，以后你有事大爺給你平。我這一輩子活開了，我這樣很快樂。知道嗎，你別老往上看，有事往下看。

于:怎么往下看啊?

郭:往下看你會活得很快樂。我想了想，他說的有道理。人活著就是這樣，你老往上看，你好不了，非死不可，往下瞧。你做買賣你賠錢了?那還有跳樓的呢。跟他比你很快樂。對不對?

于:我沒跳樓。

郭:你這生一閨女你恨得慌，那還有沒孩子的呢。

于:噢，對對對。

郭:你這失業了，那還有失身的呢。

于:這沒可比性知道嗎......

郭:你媳婦不要你了，她也沒要我呀。

于:去!跟你有什么關系呀。

片段三，嫂子前列腺犯了

于:我能有什么事求你?

郭:你萬事不求人?你家就沒事?我給你舉個例子吧，哎，你們家什么事兒呢?嫂子吧，嫂子不舒服。你媳婦兒，前列腺犯了。跟王大爺一樣啊。

于:哪兒有王大爺啊?

郭:解不出手來。

于:得得得，沒有啊，女的沒有這病。

片段四，來一兩啤酒慶祝成立社團。

郭:一人來一兩，一人來一兩，哎呀，玩命的吃，慶祝一下啊，成立了嘛。來，來碗拉面。酒足飯飽，這肚子吃得就跟下午五點半的馬甸似的。撐死我了，高興，一走，哎，我手機哪去了?呵，我都黑社會了還有人偷我?打一電話，哎，通了。一般偷手機的不敢開啊，偷完就關了。我這個他開著呢。哎，我手機在你那兒呢?啊，在我這兒呢。呵，還敢跟我這樣說話?你跟哪兒呢?你40分鐘你上清河找我來。我我怕你?我有隊伍的人。把車搖過來，來，拄上拐，你，蹬自行車馱著我，走，清河平事兒去!孩子蹬著我，坐后邊摟著腰，后邊還跟一拄拐的，還一搖輪椅的。

于:黑社會太慘了!

片段五、海鮮城嗑瓜子

郭:老板來了，喲，您是?黑社會的，收保護費來了。奧，您好，以后您多關照!那不要緊的，今兒不能白來啊，我得吃你。您看看您喜歡吃什么?我喜歡吃什么，你也沒有別的，我就喜歡吃這帶殼的。好，給抓把瓜子兒。

片段六，人干點好事總想讓鬼神知道，干點壞事總以為鬼神不知道。我們太讓鬼為難啦。

片段七，看過電影《古惑仔》嗎?看過吧?對對，我們就一塊的。香港那黑社會洪興社知道嗎?我就洪興的。不過我們不是總部，我們是分社的。我牛欄山的。

每次聽感受都不一樣，里邊的內容很多都是諷刺社會看清人性的。在看清人性的同時還能叫人樂，這個就是寓教于樂，不要把觀眾當學生，說相聲不是為了教育人。如果說相聲的都去教育人了，還要學校干什么？

《我是黑社會》是郭老師2005年“我”字相聲系列的代表作之一，里邊的《我要反三俗》《我要上春晚》等等都是膾炙人口的作品，建議大家都可以聽一聽，晚上睡覺質量會更高，這是真的。

相聲界有個術語叫“把桿活”，也就是某個演員最有代表性的作品。同樣的一塊活，有人就能演成神作，有人就能演泥了，這是每個人先天條件決定的，比如侯寶林大師擅長柳活，那么帶學唱的就適合他。馬三立擅長說口，那么敘事型的作品就更適合他。李伯祥擅長貫口，那么貫口活就適合他。

列舉十個本人最喜歡的把桿活，僅供參考，如有疏漏概不負責。

馬三立——《買猴》

嚴格說馬三立很多活都是爐火純青的級別，大部分都可以說是馬三立之外沒有第二個人拿得動的，但《買猴》這個節目本身質量太高，是當時第一個被翻譯成外文的相聲作品，所以用它作為馬老的代表作也實至名歸。

這個作品因為諷刺得太犀利，導致馬老跟何遲先生后來遭受迫害，何遲先生更是身體被摧殘到癱瘓，直到1979年才被正式平反。

除此之外，《買猴》還帶火了不少詞匯，比如“馬大哈”這個角色，也因此成為糊涂蛋的代名詞。

在馬老之外，劉寶瑞也演過《買猴》，劉先生版本雖然不如馬老經典，但也有一些細節上的提升，比如馬大哈給女朋友打電話并把單子寫錯的情節，馬老版本是一筆帶過，而劉寶瑞先生巧妙的加入了兩人約定去看猴戲，結果一邊聊一邊寫，把每一個出錯的細節都呈現出來，這是劉寶瑞添加進去的一處妙筆。

另外侯耀文也改編過《買猴》，算是馬老版的續集，侯耀文更是巧妙的把“被馬大哈錯誤引導全國去買猴”，變成了“采購員明知是寫錯了故意跑出去公費旅游”，劇情上更加生動有趣。

侯寶林——《關公戰秦瓊》

侯寶林學京劇出身，所以腿子活他老人家都得心應手，但在諸多節目中，《關公戰秦瓊》無疑是最有代表性的，畢竟這是偉大領袖反復看都不膩歪的神作，作為侯大師的把桿活兒也說得過去。

這里要提一下《關公戰秦瓊》的原作者張杰堯，張傻爺雖然名聲不咋地，但才華的確沒得說，他的穿越三部曲《關公戰秦瓊》《羅成戲貂蟬》《焦贊打嚴嵩》分別傳給侯寶林、羅榮壽、王世臣，但現在能拿動這幾塊活的演員少之又少，尤其是《關公戰秦瓊》，在侯大師之后幾乎沒人敢動了，畢竟貨比貨得死人比人得扔啊。

王謙祥——《羅成戲貂蟬》

跟《關公戰秦瓊》比起來，敢演《羅成戲貂蟬》的就更少了。因為這塊活不但要學唱京劇，而且還要同時學唱旦角跟小生，相聲演員有旦角底子的很少，再追加一個小生基本上就能死臺上。

而同樣是學京劇出身的王謙祥先生是唯一能夠勝任的，這塊活除了祥瑞組合，我沒聽到過更好的版本。何云偉李菁，徐德亮王文林都演過《羅成戲貂蟬》，但那慘烈程度堪比大型車禍，現在讓這幾位再看自己演的版本，那就是現場處刑，寒磣到吐血啊。

馬志明——《大保鏢》

少馬爺的《糾紛》《五味俱全》雖然名氣更大，但真正算得上把桿活的，還得數《大保鏢》。

現在很多曲藝學校都是拿少馬爺版的《大保鏢》當教材在用，因為實在太過于標準，標準到每一幀都挑不出毛病，無論是幾個身上動作，還是幾段小貫口，少馬爺都拿捏得爐火純青，到底有武花臉底子，專門就為這塊活定制的一般。即使是李德钖跟張壽臣這種遠古大神，在《大保鏢》這塊活上也比不過少馬爺。

王世臣——《朱夫子》

有人覺得王世臣先生的代表作應該是《老老年》，但個人覺得《朱夫子》比《老老年》更能發揮王先生的優勢，也是他老人家把桿的活兒。

《朱夫子》屬于文哏活兒，包袱不多，對演員的敘述能力要求極高，另外對三本開蒙書還得各種歪批，看著簡單其實難度極大。最后的兩個“典故”，演員必須煞有介事的說成歷史事件，這也很考驗演員的氣質和學識，一般人還真演不出感覺。

王世臣先生形象就像個老學究，再加上低沉沙啞的聲音，自帶那種學者的味兒，演出來效果就特別傳神。而且王老還在前面加幾個小包袱，比如“你這是對我的一種粉刺”，“鴨子哪里有我笨”等等，讓人忍不住捧腹。

田立禾——《金龜鐵甲》

《金龜鐵甲》這塊活最難的地兒，就是金龜部分的小孩語，很多演員在處理的時候都去掉模仿小孩語，直接改成大人說話。只有田立禾先生能夠把小孩語部分完美呈現，而且田先生還帶著表情，把一個哭鬧任性的小孩演繹得無比傳神，效果也非常炸。

所以《金龜鐵甲》僅有田立禾一家，別無分號。

魏文亮——《武墜子》

相聲幾個打哏節目里，數《武墜子》最難演，因為很多演員容易把角色塑造得“兇狠”“暴戾”，于是犧牲了本來的笑點，變成了舞臺處刑現場。

而魏文亮先生則能演出最好的效果，他的嗓子本來就亮堂，學唱武墜子有味道，不像很多演員跟干嚎一樣。魏文亮吐字非常清楚，觀眾能清楚知道演唱的內容，包袱也能自然鋪開，這點處理上很多演員做不到，反而把表演重心放在了“亂嚷嚷”制造笑點上，實際上本末倒置了。而且魏先生聲音俏皮，形象也憨憨的，表演打戲的時候，沒有很強的攻擊性，觀眾看著也舒服開心，不會有任何不適感。

李伯祥——《大戲魔》

李伯祥李快嘴，在貫口方面獨具一格，老李的活大部分都會硬塞一些貫口，效果自然就火爆。《大戲魔》也是李伯祥最有代表性的貫口活，把京劇戲名串成一個節目，除了李快嘴之外，幾乎沒人拿得動。

蘇文茂——《批三國》

文哏大師蘇文茂，天生就是為了演《批三國》《文章會》這種節目的。別的不說形象上就滿分，文質彬彬的一個老先生，說話和風細雨婉婉到來，每一個包袱都自然展開。“蘇批三國”也是經典中的經典，讓后生晚輩們高山仰止。

高英培——《教訓》

高英培的《釣魚》或許更廣為人知，但那畢竟只是個小段子，內容深度有所欠缺。要論代表作品的話，還得數《教訓》。這個作品當時有多火呢，高英培范振鈺首演是在集中了刑滿釋放人員的馬鋼廠，然后就一發不可收拾，演一次炸一次，因為高英培先生最后那段懺悔演說太傳神，結果這節目成了第一個把臺下觀眾說哭了的喜劇作品。而且王鳴錄因為這個相聲太火，被一些不良青年砸了門窗，后來連警察都出動，演出的時候專門保護高英培范振鈺，這也是相聲史上的奇景之一了。

在近幾年的相聲作品中，唯馬季先生的單口相聲《宇宙牌香煙》堪稱神作！

當年馬季先生戴著鴨舌帽，穿著深藍色中山裝，挎著黑包，手里拿著一盒煙，說著笑著來到了春節晚會的會場。他向觀眾介紹了提高香煙銷售量的秘笈，即“經常換牌子”。他從“西湖八大景”、“金陵十二釵”、“十八羅漢”、“梁山一百單八將”說起，引人入勝，妙趣橫生。當他說到每個牌子少印一張時，觀眾無不捧腹大笑。尤其是說到準備開發“百萬雄師過大江”時，更令聽眾前躬后仰，臺上臺下，笑聲朗朗。

馬季先生的《宇宙牌香煙》，批評了一些企業為追求利潤不擇手段的錯誤做法，針砭時弊，恰到好處。他的相聲來自于生活，他的表演貼近觀眾。可以說，在春晚語言類節目中，它是出類拔萃的，是頂峰之作，至今無人能超越。

馬季不愧為一代相聲大師，《宇宙牌香煙》不愧為一段神作！

什么叫“驚為神作”？

第一，你可能之前沒聽過類似的相聲，這段相聲的新穎程度讓你驚奇不已。

第二，你可能之前聽過類似的相聲，但這段相聲的表現力之強讓你贊嘆不已。

第三，這段相聲你會聽很多遍都不膩煩。

優秀的相聲作品有很多，但大部分相聲都可以用優秀、精彩或者湊合、還行來形容，能讓筆者產生“神作”之感的并不算太多，謹列出六段來以供參考：

一、郭榮起，朱相臣/張振圻/馬志存《打牌論》

這段相聲創作于上世紀四十年代，曾在北京天津一帶轟動一時，解放后也說了幾十年，可謂是經典流傳經久不息。

這段相聲改編自《賭論》，但比《賭論》結構更為集中，節奏更快，其正活是描寫兩個人，一個是打麻將的賭徒，另一個是玩“斗十和”的家庭婦女，郭榮起將這兩個人的心理、語言、動作、表情描繪得淋漓盡致。據說郭榮起為了創作這段相聲深入麻將社和老太太群體里觀察了很多天，有時候帶著水蘿卜當禮物，就為了能蹲在老太天跟前看她們打牌聽她們說話。

筆者第一次聽到這段相聲時有一種感覺那就是“行云流水如入化境”，

二、侯寶林、郭啟儒《三棒鼓》

侯寶林傳世的經典作品有很多，比如《空城計》《關公戰秦瓊》之類都無比經典，但筆者對侯大師的作品能有“驚為神作”感覺的則是不那么知名的《三棒鼓》，不過雖然該段相聲名氣不算太大，也被侯大師列入個人最滿意的七段作品之中。

《三棒鼓》也是改編作品，原型是《學評戲》，在《三棒鼓》中有兩個地方值得一提，一個是保留了比較早期狀態的評戲唱段，比方說花蓮舫的《劉公案》和老白玉霜的《玉堂春》選段，還有兩個大媽聽的《老媽開磅》。

另外一個則是侯寶林學老太太和零打錢的人，如果說學天津老太太最好的是郭榮起，學北京老太太最好的就是侯寶林。這段零打錢的人和老太太之間的對話切換自如畫面感十足，不用看相聲TV你都能感覺到那個尷尬的場面，實在是不可多得的好段子。

筆者對這段相聲的評價是“惟妙惟肖身臨其境”。

三、馬志明、謝天順《糾紛》

《糾紛》是馬志明自己在派出所辦事時偶爾看到的一件小事改編而來，這段相聲本身幾乎沒有包袱，就是描述兩個人從糾紛的展開到化解的過程，說單口相聲吧也不像，但謝天順還確實沒幾句詞，是一個比較另類的相聲作品。

這段相聲妙就妙在馬志明的臺詞毫無破綻，和侯寶林《三棒鼓》類似，你不用看畫面，光聽相聲就能看到三個人丁文元、王德成和派出所民警置身在你面前，除了派出所民警是馬志明的本聲之外，丁文元和王德成都是他用嗓子演繹出來的。

筆者對這段相聲的評價是“個性鮮明過耳不忘”。

四、李金斗、陳涌泉《武松打虎》

這是李金斗和陳涌泉的成名作，憑借該段相聲他們斬獲了一系列獎項，相聲作者是廉春明，排練過程中又得到京劇名家李萬春的指點，因此該段相聲一經問世就火了。

《武松打虎》強在表演內容的豐富上，中間有純正的京劇，有搞笑的調侃，有時代的現實還有辛辣的諷刺。

李金斗的表現更是可圈可點，首先說他在其中是一趕四，一個人飾演四個角色。此外，他不光有唱段抖包袱，還有精彩的動作戲，該段相聲唯一的遺憾是你不能光聽還得看，這也是新時代電視相聲的特點。

筆者對這段相聲的評價是“新老合璧多彩絢麗”。

五、姜昆、唐杰忠《虎口遐想》

不管多少人詬病姜昆，但姜昆確實在相聲上有獨樹一幟的貢獻，電視相聲不是從姜昆開始的，但奠定電視相聲標桿和風格的則是姜昆，其中最值得一提的就是《虎口遐想》。

《虎口遐想》的作者是梁左和姜昆，其原型取自梁左的小說《虎口余生》，在這個小說基礎上姜昆將其變成相聲語言形成《虎口遐想》。

《虎口遐想》在內容上是偏荒誕的，采用的是主題是“現實生活中沒有發生過的但并非絕對不會發生的事”，不過那是在八十年代沒發生的事情，近幾十年來游客拿自己喂老虎的事情還真發生過好幾次。

這段相聲強就強在節奏極快的同時包袱全都跟得上，幾乎是一句一個包袱，讓你耳不暇接，剛剛還在為上一個包袱會心一笑馬上下一包袱又出來了，因此現場可以形成連續的爆笑，效果極好。筆者第一次聽的時候真的是傻掉了，只顧跟著笑都來不及思考，就感覺跟第一次吃自助餐一樣，哎呀，怎么那么多好吃的，這不是夢吧。

可以說，《虎口遐想》為之后的電視相聲發展樹立了一個極高的標桿，能達到該相聲水準的作品并不多，同樣是梁左、姜昆、唐杰忠合作的《電梯奇遇》也有類似的效果，梁左寫給牛群馮鞏的《小偷公司》也類似。

筆者對這段相聲的評價是“全程高能無人可及”。

六、郭德綱、于謙《西征夢》

《西征夢》改編自傳統相聲《得勝圖》，最早叫《堆兒兵做夢》，后來張壽臣改編成《打白朗》，這也是傳統相聲中改編比較成熟的一段作品。

郭德綱在2004-2005年成名時的代表作就是《西征夢》，這也是他當年成名的法寶，那就是改編傳統相聲，融入新時代的玩意兒。筆者當年第一次聽到這段相聲時立刻被吸引住了，原來相聲還能這么說？！

《西征夢》在結構上和《得勝圖》是一樣的，郭德綱將其內容更加荒誕化，達到了“無厘頭”的效果，這也是該作品能夠迅速俘獲大批新老相聲迷的魅力所在，老聽戶能聽到里面的傳統相聲味道，新相聲迷能夠聽到新時代的搞笑方式。郭德綱后來的相聲作品也有不少，但不少都在模仿《西征夢》，也沒有哪段在藝術上能超過《西征夢》。

筆者對這段相聲的評價是“古為今用時代潮流”。

當然，各花入個眼，以上六段相聲僅僅是筆者心目中驚為神作的作品，確實是第一次聽就有耳目一新之感的好相聲，每個人聽相聲習慣不同，但我們都有一個共同的愛好，聽好相聲。

馮鞏個牛群的《小偷公司》，里面最著名的幾句臺詞：1、我們公司有一副對聯特別反映這個問題，上聯是：說你行你就行不行也行，下聯是：說不行就不行行也不行，橫批：不服不行。2、結尾處牛群的一句“官僚主義害死人那”。

這個太多了，郭德綱早期的相聲基本上都能讓人笑不攏嘴！網上流傳著一句話，郭德綱說相聲的視頻清晰度越低經典度越高！而這些相聲不知道為什么老郭現在也很少說了，他的徒弟可能是駕馭不了，也很少有人說！

像最早的你字系列:你要鍛煉、你要折騰、你要高雅等等。

還有我字系列:我是黑社會、我要玩兒網游、我要鬧緋聞等等。

還有老郭根據傳統節目改編創新的如:西征夢、夢中婚、夜行記、大上壽、紅事會、白事會等等。當時老郭的創作力，可以說是極速！幾乎場場都有新作品！

但是在這些里頭，真正最好的應該還是跟張文順老先生說的《相聲五十年之現狀》，這段相聲未來絕對是在相聲史有濃重一筆的！這段活里，老郭在密集的包袱里，普及了相聲從無到有的發展興衰歷程！而且這段相聲老郭只有跟張文順老爺子說，才是那個味道！即使跟幾十年的親密搭檔于謙于大爺說都達不到那個效果和韻味！

有心的朋友可以去搜一下，這段相聲的經典之處多不勝數！可以說是一段教科書一般的標桿型節目！

能被稱為神作的相聲作品，首選馬三立、趙佩茹、郭榮啟的扒馬褂，珠聯璧合，絕對的神作，其次，侯寶林、劉寶瑞、高鳳山的賣馬，三個人的合作堪稱絕配，對比之后的德云社版的就能看出來差距。第三馬志明黃族民的大保鏢，太經典了，十三拍，雙飛燕，大段的貫口，更可貴的是一點不亂，節奏非常好，沒有一個字的廢話，更是去掉了好多不必要的包袱，顯得這個作品短小精悍。

侯寶林的醉酒，馬季的打電話，高英培的釣魚，馬三立的逗你玩兒都是經典

一、牛群馮鞏《小偷公司》

《小偷公司》是迄今為止尺度最大的一部作品，很多人戲稱:放到現在，這部作品怕過不了審。但尺度絕不是我推薦這部作品的理由——包袱才是。

《小偷公司》里的包袱接連不斷，而且生猛。例如:最著名的橫批——不服不行;一個總經理，四十八個副經理;一百多小偷聚在一塊，公司有點什么東西還不轉眼就沒。

牛群馮鞏這對黃金搭檔，曾給所有的七零后八零后帶來過歡聲笑語。可惜因為牛群的胡折騰，致使兩人早早地分道揚鑣——馮鞏曾在一部作品中說過:“曾經有兩位叔叔給千家萬戶帶來過歡聲笑語，一位叔叔叫馮鞏，另一位叔叔叫什么來著。”——可謂一語成畿，馮鞏至今仍活躍在大屏幕之上，牛群早已遠離大屏幕很久很久。

《小偷公司》在馮鞏所有的作品當中，可排名前三。

二、侯寶林郭啟儒《關公戰秦瓊》

“關公戰秦瓊”是一個著名歇后語，但你是否知道這句歇后語出自何處？答案是出自侯寶林郭啟儒的相聲作品《關公戰秦瓊》。

《關公戰秦瓊》的精華在作品的后半段，幾個包袱設置的讓人捧腹大笑，例如:郭啟儒問:這怎么這么慢呢？侯寶林答，想詞的嘛;再例如:郭啟儒問，為何前來打仗？侯寶林答，他那知道？!

《關公戰秦瓊》作品沒有深層的諷刺內涵，就是單純的好笑。

三、馬季劉偉馮鞏王金寶趙炎《五官爭功》

剛才我說《小偷公司》在馮鞏的所有作品之中可排名前三，大概有人會問另兩部是誰，答案之一是《五官爭功》（之二是《最差先生》）。《五官爭功》由“笑星之首”馬季創作、并由其和其四名徒弟共同演繹的群口相聲。

此作品延續了馬季的一貫風格:文化功底深厚，語言詼諧接地氣。例如劉偉說:“你不買沒關系，可你不該把口罩帶眼睛腿算勒我耳朵上！”經典包袱太多了，不一一列舉了，感興趣的去搜搜看吧，絕不會讓您失望。

最后推薦一部單口相聲:劉寶瑞的《官場斗》。之所以沒有推薦馬三立大師的作品，是因為我聽不太清馬三立大師的話。

相聲老前輩有不少作品被奉為經典，那些相聲真是百聽不厭，經得起琢磨，應為神作

1、郭榮啟、馬三立、趙佩茹的《扒馬褂》

這三位單獨拿出哪個都是大家。他老三位的《扒馬褂》可謂珠聯璧合，百聽不厭。從表演上說，三個人都從容灑脫，緩急有序，不爭不搶又自然流暢，而且三個人所扮演的角色聽上去非常的到位，一點也不突兀。從作品的內容上來說，首先非常的合理。雖然是吹牛、圓謊，但都入情入理，沒有故弄玄虛，沒有嘩眾取寵；其次結構非常的緊湊，不知不覺就聽完了這段相聲，不會讓人覺得拖沓冗長，更不會讓聽眾覺得有故意賣弄故意拉長的嫌疑。

總之，這個段子圓潤、自然。特別是聽過如今的幾段《扒馬褂》之后，更覺得老前輩們功力非凡。

2、侯寶林、高鳳山、劉寶瑞的《賣馬》

我就敢說如今的相聲界挑不出這么三個人來挑戰這個段子！這段相聲就是在京劇《秦瓊賣馬》中截下來一段，侯寶林跟高鳳山先后趕著唱，在唱的過程中加進了很多相聲的包袱，再加上劉寶瑞恰到好處的膩縫，這三人的配合也是天衣無縫。侯大師最擅長的“唱”，在這段里也體現的淋漓盡致。既讓大家過了京劇癮，也讓大家開懷大笑。真是不可多得的好相聲。

3、郭榮啟的《打牌論》

這段是郭榮啟先生根據《賭論》修改得來的，可謂郭榮啟的名段。現在很多人聽過郭德綱的《打牌論》，他就是使的郭榮啟的版本。但他跟郭榮啟說這段比起來還是嫩點，聽上去總有種“趕落”的感覺，讓人揪著心。而郭榮啟表演這段真是快而不亂，慢而不斷。再加上郭榮啟本來就是作者，他對這段的理解很深，所以使起來得心應手，讓聽眾非常的享受。

4、馬三立、王鳳山的《黃鶴樓》

“樓腿子”真不是誰都使的動的。馬三立的唱不行，所以這正好符合了角色在臺上吹牛自己京劇多牛X的身份。再加上馬三爺瘦高苦干，貌似老實，一本正經的形象，喜劇效果非凡。這段其實跟《賣掛票》異曲同工，都是不懂裝懂吹牛最后露餡的故事。這樣的段子特別適合馬三爺，因為太精明了不行，太傻了也不行，只有他的外形和功力能把這個角色拿捏的恰到好處。

5、姜昆的《虎口遐想》

這段堪稱電視相聲的巔峰之作！雖然對于電視相聲和劇場相聲一直存在爭論，但是存在即合理，我們得接受這個事實，這不是哪個人決定的，這是時代發展的產物。電視相聲不好說，從德云社幾位上春晚就可以看得出來。在小劇場風生水起的演員，站在春晚的鏡頭前一樣尷尬異常，就算老郭親自上陣，“笑果”也是大打折扣，形式大于內容而已。但細品這段《虎口遐想》，不但有完整故事，而且包袱密集，合情合理，在那么短的時間內完成這個作品，節奏非常合適，而且效果十足。真可謂故事性、思想性、娛樂性集為一身，非常完美。

6、郭德綱的《論五十年相聲之現狀》

這是我聽的老郭第一個段子，當時的確驚為天人。在這之前我一直在聽傳統段子，因為當時的相聲界確實沒有很多段子值得反復聽了，聽膩了。偶然一天點開網上一個叫郭德綱的人說的這段《五十年相聲之現狀》，本來是想聽個歷史，沒想到直接被郭德綱犀利的語言，真摯的感情所吸引！當時就連聽了3遍，并在后面留言說“我好像又看到了相聲的希望”。這一晃將近20年過去了。非常希望老郭能回到2005年左右的狀態，當然這是不可能了。

7、馬軍、盛偉的《哥倆好》

我認為這倆人就是年輕演員的領軍人物！既然何偉、曹金、裘英俊都不怎么說相聲了，那我就看好這二位吧。我覺得這二位就是“真說相聲”的，是說“真想聲”的！不但說的好，而且創作也棒，這應該是這一輩的楷模。相聲就應該有個相聲的樣子，在舞臺上胡打亂鬧、蹦來跳去，一會燈光一會音樂，這不叫相聲，這叫“糟蹋相聲”；一個段子松散無主題，就是個笑話集錦，或者整段就是大墊話，這也不叫相聲，起碼我沒聽過哪位老前輩說這種相聲。如果有人管這幾種相聲叫創新，那咱也沒話可說。但從馬軍盛偉的段子里我又品出了相聲的味道。