說白了，畫畫時(shí)，用投影或者噴繪的方式來輔助創(chuàng)作，是一種投機(jī)取巧，對(duì)藝術(shù)不負(fù)責(zé)任的行為。這種方式把繪畫創(chuàng)作當(dāng)做商品生產(chǎn)來批量制作，目的是多生產(chǎn)出畫，多賣錢，對(duì)藝術(shù)抱有虔誠之心的藝術(shù)家，會(huì)非常忌諱和鄙視這種做法。

實(shí)際上，用這樣的方式畫畫，有利有弊，但綜合來看，是弊端大于利好。

利好的一面，體現(xiàn)在可以塑造出精確而完美的造型，給觀者極強(qiáng)的視覺震撼力。一些畫家在創(chuàng)作大畫時(shí)常常這樣操作。先把畫面中所有物象的輪廓噴繪出來，然后用畫筆一層又一層罩染，直到把噴繪輪廓覆蓋為止。

一些創(chuàng)作風(fēng)景畫的畫家，常常會(huì)把風(fēng)景照片利用噴繪技術(shù)噴繪在畫布上，噴出的色彩比較清淡，然后參照照片一遍遍潤色和修改。這種方式創(chuàng)作大畫，速度非常快，比如，一幅2米*2米的大油畫，正常速度下需要3個(gè)月來完成，但用這種方式，1周到10天基本就能完成，并且，還非常逼真。

一些畫家會(huì)把風(fēng)景照片利用投影儀投射到畫布上，然后一筆一筆描摹著畫，到最后弄出來的畫也非常逼真，堪比照片。

弊端是，不管是投影還是噴繪，都喪失了構(gòu)圖、設(shè)色、布局等許多繪畫元素，完全是借助設(shè)備和人力復(fù)制出來的，畫面中因?yàn)闆]有蘊(yùn)含作者的情感，其藝術(shù)價(jià)值要大打折扣。

如果一個(gè)畫家長期這樣下去，對(duì)個(gè)人影響顯而易見，他就喪失了對(duì)藝術(shù)的獨(dú)立思考能力，觀察能力，畫面統(tǒng)籌能力，對(duì)筆法的熟練運(yùn)用能力，完全就變成了一架復(fù)制繪畫的機(jī)器，背叛了藝術(shù)的初衷。

技術(shù)是中性的，無所謂好與壞該和不該，藝術(shù)創(chuàng)作上對(duì)新技術(shù)的運(yùn)用也應(yīng)如此。在工智能作品都能登上拍賣會(huì)且大獲成功的時(shí)代，狹隘地以不借助輔助手段的純手工與否作為原教旨去評(píng)判一件藝術(shù)品的藝術(shù)價(jià)值高與低，并不一定天然正確。

達(dá)芬奇《圣母子與圣安娜》

之所以這么說，從西方油畫自文藝復(fù)興以來的發(fā)展歷程來看，每一步跨越式的突進(jìn)，幾乎都倚仗著當(dāng)時(shí)某種革新性技術(shù)的運(yùn)用。這樣的例子有很多，比如達(dá)芬奇在人體解剖學(xué)上的造詣而非畫雞蛋才使他在文藝復(fù)興時(shí)期眾多大咖中占據(jù)執(zhí)牛耳的地位；而倫勃朗光線被后來的大師們頂禮至今；還有西方油畫中最經(jīng)典的焦點(diǎn)透視法、印象派畫家對(duì)光線的研究等，無一不是對(duì)當(dāng)時(shí)最新技術(shù)拿來主義的活學(xué)活用，與運(yùn)用投影或噴繪的輔助手段完成寫實(shí)作品在本質(zhì)上相去并不甚遠(yuǎn)。

倫勃朗《沐浴的蘇珊娜》

如果固執(zhí)己見認(rèn)為兩者不能等量齊觀，那維米爾的例子就很能直接了。這個(gè)荷蘭歷史最偉大的畫家之一，早在四百年前就運(yùn)用這樣的投影技術(shù)了，通過光線和鏡片將實(shí)際景象投射到畫布上，這大大降低了繪畫的難度且提高了寫實(shí)上的準(zhǔn)確度，這種超前的天才做法使維米爾超越了同時(shí)代的諸多大家，現(xiàn)在運(yùn)用投影不過是拾維米爾四百年前牙慧罷了。維米爾的這種做法一直在藝術(shù)圈中相傳，后來一個(gè)叫提姆的攝影愛好者作為一個(gè)吃瓜群眾，耗盡心力證明了維米爾確實(shí)是這么干的。還有一位無事生非的家伙通過計(jì)算，分析維米爾的使用的鏡頭位置從而推斷出畫作的大小，結(jié)果與維米爾紀(jì)念館中的作品大小驚人一致。
維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》

維米爾《倒牛奶的女仆》

藝術(shù)與科學(xué)應(yīng)該是孿生姐妹的關(guān)系，而不應(yīng)該是互相對(duì)立的傷害。其實(shí)國內(nèi)目前走紅的超寫實(shí)主義代表畫家冷軍就創(chuàng)造性地將復(fù)印機(jī)引入繪畫，而且他也笑稱不擇手段是他技術(shù)的重要法寶。畢竟，對(duì)超寫實(shí)主義作品來看，有時(shí)其實(shí)是超越了人的肉眼的觀察極限，不借助傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作手法之外的輔助手段幾乎很難達(dá)到這種極致的觀感體驗(yàn)，這點(diǎn)并非是不可告人的耍流氓行為。

冷軍《小唐》

同樣的技術(shù)，在不同的人手中其實(shí)得出的效果并不相同。對(duì)真正的優(yōu)秀藝術(shù)品來說，關(guān)鍵還是藝術(shù)家本人的藝術(shù)思維和審美意識(shí)起主導(dǎo)作用，是畫家本人的藝術(shù)修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，而輔助手段不能喧賓奪主，決不能以冰冷的技術(shù)理性替代藝術(shù)家本身有溫度的人文底色，這才是問題的關(guān)鍵。

畫家用投影或噴繪輔助完成一些畫作手段在現(xiàn)代是很常見的輔助手段，特別是一些大型的壁畫，畫家創(chuàng)作好小的設(shè)計(jì)圖稿給甲方作為樣品，合作達(dá)成，由于壁畫面積過大都搭有較高的腳手架類的東西，畫家在近距離無法達(dá)到全局把握會(huì)利用投影或噴繪輔助完成畫面布局，這樣的輔助是相當(dāng)好的輔助方法，幫助畫家創(chuàng)作提供了極大的方便，減少了兩人配合不切合的問題，還極大減少了上下腳手架的危險(xiǎn)性。這種手段在大型壁畫和大型浮雕創(chuàng)作與制作上非常好的手段。

還有一些畫匠以仿造名畫為生，他們也借助投影或噴繪手段提高自己仿造接近名畫效果，批量生產(chǎn)畫作，他們是盈利為目的畫匠，對(duì)于他們只是為了生存畢竟不是每個(gè)人都可以成為知名的畫家，那些成不了畫家又想在繪畫領(lǐng)域生存不得不加入一些以仿造名畫的地方掙錢生活，他們可能一輩子成不了畫家，但也算為藝術(shù)奉獻(xiàn)了一生，沒有人愿意以模仿別人畫作生存，但現(xiàn)實(shí)就是現(xiàn)實(shí)沒有錢無法生活，為了生活做機(jī)器人一般的工作對(duì)于愛好繪畫的人也算是一種恥辱，對(duì)于他們只有可憐，他們的藝術(shù)愛好已經(jīng)被現(xiàn)實(shí)的殘酷綁架了！

真正的畫家是不屑于臨摹或運(yùn)用投影，噴繪來創(chuàng)作藝術(shù)作品的，那樣繪畫限制了自己思維活躍有了衡量對(duì)比在創(chuàng)作總會(huì)留有別人的影子，即使創(chuàng)作出來也不完全是自己的作品，對(duì)于真正的畫家他的藝術(shù)作品相當(dāng)于自己的孩子，誰都不愿自己的孩子有別人的基因，是吧？

這就像我們答題，看了別人的觀點(diǎn)答題說出來也沒了自己完整的觀點(diǎn)，別人的影子多少都會(huì)影響到你的思維考慮，說出來也沒了自己應(yīng)有的理解與看法。

作為一個(gè)書畫圈的從業(yè)者，我對(duì)用投影或者噴繪輔助完成寫實(shí)作品的手法當(dāng)然是見怪不怪。

目前市面上的繪畫作品不管是油畫還是國畫大多是以商品的形式出現(xiàn)的，既然是生產(chǎn)商品就要講究產(chǎn)品的質(zhì)量，同時(shí)也要提高生產(chǎn)效率。對(duì)于那些以畫畫謀生的畫家來說，使用輔助工具是很平常的現(xiàn)象，無論是大芬村還是宋莊，做噴繪的都不缺生意。

個(gè)人認(rèn)為，使用輔助工具甚至是流水線作業(yè)不是不可以，但你這樣畫出來的作品就是商品，別打著藝術(shù)的名義冒充原創(chuàng)賣高價(jià)就行。

我也認(rèn)識(shí)一些不屑用這些手段，堅(jiān)持原創(chuàng)追求藝術(shù)的畫家，他們可能一年也出不了幾幅畫，有的老師只是參展，不賣畫，我很佩服這樣的人，也喜歡收藏他們的作品。那你可能要問，他們靠什么生活？有的老師做兼職，在書畫培訓(xùn)班做老師。如果你有機(jī)會(huì)去宋莊看看，很多飯店、理發(fā)店的老板就是畫家，我甚至見過擺攤賣衣服的，一邊看攤一邊畫畫。

我不反對(duì)使用輔助工具，別賣高價(jià)就行，也別忽悠買家當(dāng)藝術(shù)品收藏。

雖然說允許藝術(shù)創(chuàng)作方式多樣性甚至鼓勵(lì)創(chuàng)新藝術(shù)創(chuàng)作方式，但關(guān)健還是要看運(yùn)用新的藝術(shù)創(chuàng)作方式的動(dòng)機(jī)、目的和效果。

一些畫家利用噴繪或者投影等現(xiàn)代技術(shù)手段來輔助完成其寫實(shí)作品的創(chuàng)作，如果是為了創(chuàng)作出更瑧成熟完美的作品，是無可非議的，如果通過這樣的手段創(chuàng)作出來的作品既能大大提高繪畫效率又無損于畫的藝術(shù)價(jià)值，也是無可厚非的。但是，從目前的情形看，顯然這兩種情形都不存在。

一些畫家利用投影或噴繪等現(xiàn)代手段搞繪畫創(chuàng)作，既不能使作品更瑧完美，也不能提升作品的藝術(shù)價(jià)值，相反，使繪畫作品脫離了其固有的傳統(tǒng)創(chuàng)作方式，作品的內(nèi)涵、底蘊(yùn)和藝術(shù)價(jià)值大打折扣。那么，這些畫家為什么要這樣做呢？

其一，省時(shí)省力。比如說傳統(tǒng)創(chuàng)作方式畫一幅畫需要2一3個(gè)月，采取這種辦法可能一周半個(gè)月就能搞定。

其二，多畫多賣。創(chuàng)作效率提高了，畫出得快出得多，畫家從中獲利多。說到底不是為了畫出更新更美的畫，而是為了省時(shí)省力而又不少獲利。

但如此一來，畫作的藝術(shù)價(jià)值拉低了，對(duì)繪畫市場(chǎng)也會(huì)產(chǎn)生負(fù)面影響。所以我覺得，這種作法不僅不宜提倡。

畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實(shí)作品

在近幾年，人們已慢慢習(xí)慣一些當(dāng)代畫家的天價(jià)作品，即便這些天價(jià)作品爭議很多，也絲毫不影響畫家的心情，總之就是錢到了自己口袋就行，還暗自慶幸“我比那大師梵高幸福百倍”，除此之外，在當(dāng)代也有一些畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實(shí)油畫作品，這樣的行為通常都是那些剛從院校畢業(yè)沒多久、技法又不是很熟練的美術(shù)生為了早點(diǎn)成為畫家而選擇這么做，同時(shí)也是因?yàn)橐?strong>靠畫謀生，

通過投影或者噴繪輔助完成一幅寫實(shí)油畫作品，對(duì)于技藝不是很專業(yè)的畫家來說，的確省事多了，畫面效果也比自己畫的要好，就好比，用高清的照相機(jī)拍攝出來的照片總比用畫筆描繪的畫要好看，科技與藝術(shù)相結(jié)合，錦上添花，更何況法律也沒有明文規(guī)定畫家繪畫時(shí)就不能依靠投影或者噴繪輔助完成寫實(shí)作品，更何況，在電影中經(jīng)常用科技特效，讓畫面情景更美觀動(dòng)人，所以畫家用投影或者噴繪，就都是正常的現(xiàn)象，

不過，要從作品的用途來評(píng)判畫家的行為，比如，要是筆下的這幅畫是客戶訂購的或者準(zhǔn)備用來出售的，那么，畫家在創(chuàng)作時(shí)用投影或者噴繪輔助完成畫作，這種行為就違背道德，或者是欺騙，甚至購成欺詐，要知道，任何買畫的人或收藏者都是希望畫家的真跡，無論這畫家是否有名氣，技法高低，而不是買一幅“陰陽畫”、“贗品”，因?yàn)橹挥型耆孥E，出于畫家親筆創(chuàng)作，才有意義價(jià)值，才值錢。簡單的說，買畫的人，不想買到一張照片。

要是畫家筆下的這幅畫不是用來買賣交易，那么，畫家在創(chuàng)作時(shí)用投影或者噴繪輔助完成畫作，這種行為不受任何人約束與譴責(zé)，想怎么畫就怎么畫，要用什么器材輔助就用什么器材輔助，和其他人無關(guān)。其實(shí)，在創(chuàng)作時(shí)用投影或者噴繪輔助，對(duì)繪畫基礎(chǔ)差的人來說，也是一件好事，對(duì)提升技法也能起到一點(diǎn)作用，這性質(zhì)和對(duì)著照片畫畫相似，繪畫是依靠記憶在創(chuàng)作，通過器材輔助或?qū)χ掌枥L，這過程就不用思考，也不存在依靠記憶，但可以畫的很像，對(duì)于不像而言就是一種提升。

當(dāng)然了，如果從現(xiàn)在的藝術(shù)概念層面來講，藝術(shù)就是指創(chuàng)作技能，畫家用投影或者噴繪輔助完成寫實(shí)作品，這樣的行為以及繪畫作品，同樣有其存在的價(jià)值（價(jià)值大小另當(dāng)別論），為什么這么說呢？我們就看人工制能，或者說那些復(fù)印機(jī)、打印機(jī)之下的繪畫作品，同樣也可以當(dāng)作裝飾品，而且它們同樣也是藝術(shù)品，可以進(jìn)行買賣，也有人購買。畫家通過器材輔助完成創(chuàng)作，只是“輔助”而已，并不是整幅畫都是打印機(jī)打出來的，機(jī)器生產(chǎn)出來的畫都有點(diǎn)價(jià)值，更何況半手工制作的畫。

在西方早期繪畫創(chuàng)作時(shí)期，為了把小稿轉(zhuǎn)換成正稿，通常為了務(wù)必準(zhǔn)確就會(huì)利用“九宮格或投影的方式”開完成創(chuàng)作作品，這一般是指“間接繪畫”的形式，（就是先畫素描稿，然后一層一層的罩染也就是坦培拉繪畫形式）而自從凡.代克兄弟、提香、倫勃朗等大師用“直接畫法”后，這種利用“九宮格、投影”的輔助工具就幾乎沒有意義了。

現(xiàn)在許多為了省事或繪畫功夫不行的假藝術(shù)家們?yōu)榱硕唷⒖臁吧a(chǎn)繪畫產(chǎn)品”利用投影特別是噴繪這個(gè)現(xiàn)代化的工具將打印好再去加工的卑劣做法就是投機(jī)取巧的“行畫”、奸商行為，就是對(duì)繪畫藝術(shù)的背叛和褻瀆！

我認(rèn)為一些畫家采用以上手段完成的寫實(shí)作品某種意義上對(duì)色彩技法上有提高，畫家沒有靈感時(shí)，只能靠寫實(shí)作品打動(dòng)人。一旦造型色彩不寫實(shí)，有個(gè)性的作品就出現(xiàn)了。以下是我用國畫寫實(shí)手法創(chuàng)作的作品。

之前，我看到一個(gè)小視頻內(nèi)容是講國外一家公司拍過一部記錄片。片中一名英國繪畫界人士專門打假，他說：咱們的藝術(shù)作品實(shí)在是畫得太真了，根本不像是人畫出來的，肯定是用了某種黑科技，結(jié)果研究發(fā)現(xiàn)從文藝復(fù)興開始，所有西方的繪畫大師除了印象派和像畢加索不正經(jīng)畫畫的，正經(jīng)畫畫的寫實(shí)派畫家就沒有一個(gè)干凈的，所有人都開掛。他舉例說明，一些繪畫作品畫面是單反相機(jī)拍出來的效果。繪畫作品是用投影技術(shù)，把影像投到畫布上然后把它描下來就行了，一些繪畫后來為什么越畫越像呢，不是畫家水平提高了，而是成像技術(shù)的進(jìn)步。為什么達(dá)凡奇說：“鏡子是畫家的老師。”因?yàn)檎鎸?shí)的世界是立體的非常不好表現(xiàn)，玻璃的把三維圖像變成一個(gè)截面，然后把它描下來就簡單多了。一個(gè)蹩腳畫家只要學(xué)習(xí)些繪畫理論，依靠技術(shù)手段，一樣能畫出非常逼真的作品，西方的藝術(shù)都是建立在科學(xué)理論基礎(chǔ)上的，現(xiàn)實(shí)主義繪畫就是讓你去描繪真實(shí)世界，你搞不清世界的物理規(guī)律，所以你畫不像。傳統(tǒng)中國畫就沒有透視，畫面上人物大小一樣，沒有遠(yuǎn)近之分，不知道近大遠(yuǎn)小，從來不畫陰影，不講究明暗關(guān)系，藝術(shù)與科學(xué)是分開的。我不同意像他說國畫不講明暗的說法。現(xiàn)在一些國畫畫家開始注意把透視和色彩引入國畫創(chuàng)作，并成為一種趨勢(shì)。特別是參加現(xiàn)代的美術(shù)大展，如果按照中國畫傳統(tǒng)技法去創(chuàng)作，就認(rèn)為沒有創(chuàng)新很難入選。我認(rèn)為追求寫實(shí)不是繪畫作品的最高境界，這一點(diǎn)對(duì)于中西繪畫都一樣。

也是一種方法吧？如果最終能出生動(dòng)的作品是沒有什么問題的。

從目前我自己個(gè)人創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn)來看，我暫時(shí)不會(huì)去用這個(gè)方法，主要是這幾點(diǎn)。

一，我曾經(jīng)試用過投影儀勾線，大家都知道寫實(shí)油畫是要追求立體的空間視覺效果，勾出的線最終在體積的塑造過程中僅僅成了一個(gè)邊界，而這個(gè)邊界的線不僅對(duì)形體起不到什么作用，有時(shí)候還會(huì)束縛了對(duì)整體形象的主觀夸張和個(gè)人感受對(duì)形體的能動(dòng)性。這一點(diǎn)對(duì)繪畫其實(shí)是不討好的，好畫為什么比照片生動(dòng)就在創(chuàng)作過程中這微妙的感受，那怕這感受造成和客觀對(duì)象比例的差異，那也是鮮活的。

二，我曾經(jīng)試過噴繪，在畫的過程還是要去把噴繪的顏色去覆蓋，這好像起不到什么作用【我個(gè)人的感受】，反而在對(duì)比下面的色層干擾了繪畫的發(fā)揮。一般有一定的寫實(shí)功底的畫家，基本能做到直接在畫面畫出來，用噴繪會(huì)不會(huì)有些多此一舉？反而在時(shí)間上是一種浪費(fèi)。

寫實(shí)油畫作畫時(shí)間都比較長，在這個(gè)很長的時(shí)間里，很多畫家是畫了又刮刮了又畫，有這么充分的時(shí)間，徒手直接從白色的畫布開始，是很容易把形體推敲得很“準(zhǔn)確”的，用投影儀和噴繪如果是為了節(jié)省時(shí)間，為了快的話或者功底不行需要輔助然后完成作品，這從商業(yè)的角度也沒有什么可說的，但與藝術(shù)創(chuàng)作相去甚遠(yuǎn)。藝術(shù)還是老實(shí)的會(huì)比較好。

你好親，很開心回答你的問題

記得自己讀研期間，同畫室有一個(gè)男生，由于造型寫實(shí)能力很強(qiáng)，所以他經(jīng)常接一些油畫的訂單

經(jīng)常看見他拿著照片，去打印店在油畫布上噴繪好照片上的圖案

噴繪好的圖案在油畫布上很模糊

所以那個(gè)男生就用油畫顏料在畫布上，跟著圖案描繪輪廓，覆蓋色彩，一層一層疊加，一層層變清晰

那個(gè)男生在畫的過程，跟著噴繪的圖案的輪廓走，跟著噴繪圖案的結(jié)構(gòu)和明暗上色

然后作畫的全程都沒怎么動(dòng)腦筋，目的就是把噴繪在油畫布上的模糊的圖案變清晰就完成任務(wù)

現(xiàn)在科技發(fā)達(dá)了，看似這種繪畫方式很省事

按照噴繪圖案上的輪廓，結(jié)構(gòu)，明暗，上色即可

有噴繪圖案做底，造型反而更加精準(zhǔn)，結(jié)構(gòu)反而更加科學(xué)客觀

畫布上有噴繪圖案做底，總比面對(duì)一張空白畫布塑造形體更容易

在西方美術(shù)史上，特別是寫實(shí)傳統(tǒng)油畫流派的畫家，比如文藝復(fù)興佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，現(xiàn)實(shí)主義畫派，那時(shí)候科技不怎么發(fā)達(dá)，沒有相機(jī)，更不用說噴繪的技術(shù)

畫家們面對(duì)一張空白的畫布，在畫布上客觀再現(xiàn)物象，真實(shí)三維的立體空間，全憑自己日積月累的扎實(shí)的繪畫功底，卓越的智慧，深思熟慮的構(gòu)思，高超的技藝來完成的

個(gè)人拙見，一個(gè)真正的畫家，是不需要任何依附的，面對(duì)一張空白畫布，直接塑造形體，色彩，明暗，結(jié)構(gòu)，相比在噴繪好圖案的畫布上塑造畫面更考畫家的技術(shù)和功底

在噴繪好圖案的畫布上作畫，看似很省事，不用思考構(gòu)圖，直接按照?qǐng)D案描繪輪廓，結(jié)構(gòu)，明暗，形體反而更加精準(zhǔn)，但是僅僅針對(duì)于商品畫，行畫而言，可以批量產(chǎn)生行畫，但是永遠(yuǎn)也達(dá)不到藝術(shù)品的層次

在噴繪好圖案的油畫布上作畫，作品會(huì)失去原創(chuàng)性
對(duì)于一幅油畫而言，構(gòu)圖很重要，骨架很重要

而按照照片噴繪圖案，在畫布上，照片的構(gòu)圖不一定適合油畫創(chuàng)作，甚至容易造成油畫構(gòu)圖沒有動(dòng)腦筋的現(xiàn)象

而且說不定照片的構(gòu)圖還是散架的，根本沒有典型的構(gòu)圖，所以畫出來的油畫也會(huì)沒有構(gòu)圖的框架，結(jié)構(gòu)散亂

所以這就是噴繪圖案在畫布上創(chuàng)作的嚴(yán)重弊端

現(xiàn)在科技很發(fā)達(dá)，軟件很流行，一張照片放進(jìn)ps里面處理都可以達(dá)到油畫的效果，我們何必辛辛苦苦地畫一幅寫實(shí)古典油畫？

但是我們卻不應(yīng)該丟掉原始傳統(tǒng)的繪畫技藝

不然容易造成畫家功底不扎實(shí)的現(xiàn)象，脫離了油畫布上噴繪好的圖案，就無從下筆，甚至脫離噴繪圖案，造型結(jié)構(gòu)，明暗就完全不準(zhǔn)確嚴(yán)謹(jǐn)，這是不應(yīng)該的

我是藝術(shù)狂人，從事少兒美術(shù)教育，如有美術(shù)，美術(shù)教育的疑問，歡迎私信我

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