“畫什么不重要，怎么畫才重要 ”作者要通過畫面來表達自己內心的感受和對事物的理解 所有的經過長年累月積累的技法都是為之來服務的 兒童畫雖然相比成人技法相對拙劣 但并不意味著他們的作品不好 一樣可以打動成人 讓我們為之一振 所以一副好的藝術作品的關鍵是用你的心去感受一切的事物 不管是樂觀的還是悲觀的 用心去表現 這是成為一副好的藝術作品的前提 好的藝術作品一定要經得起時間的考驗 作為一位藝術工作者 真心希望中國的藝術和藝術教育事業能迎來偉大復興

俗話說細節決定成敗，油畫也是一樣，要想畫成一幅優質的作品，沒有至少一處攝人的看點，絕對是乏味無趣的，也就是不成功的。

• 看點，首先是創意，其次是畫技，將靈感加工成意蘊深長的創意，再以最優的繪畫語言展現出來，便是作品成功的第一步。
  

• 那么歷史上聲名赫赫的大師們都是如何用畫筆為我們提供精彩紛呈的看點呢？
  

深刻的寓意留給觀者哲思的余地

• 這幅《雅典學院》是拉斐爾1510～1511年作，是以古希臘哲學家柏拉圖所建的雅典學院為題，表現古希臘時代七大自由藝術的代表人物，以表彰人類對智慧和真理的追求。
  

• 在畫面中央并排走向觀眾的兩位中心人物，一位是俯手摁向地面的柏拉圖，一位是其老師，食指指向天空的蘇格拉底，他們相對而視，目光嚴肅，顯然在哲學的某個關鍵論點處爭執不下，至于是怎樣的分歧，長久以來眾說紛紜、莫衷一是，啟迪觀賞者強烈的哲思沖動。
  

《雅典學院》局部

多樣的題材，動人的場面，震撼人心的故事，都是看點

• 繪畫題材紛繁復雜，一時更是難以說清。
  

• 以劉小東現實主義題材的名作《違章》為例，畫家借助一個描繪交通違章超載的普通情節，展現了一個充滿荒誕的場景，，記錄了上世紀90年代一群農民工，一群被現實生活所忽略的“小人物”，其生活和精神狀態。

• 畫面上的人皮膚黝黑、頭發凌亂、目光飄忽，面容淳樸，半裸的民工們擁擠著與危險的煤氣罐一起被裝載在貨車上，好似被拉到市場售賣的豬一樣，無法控制自己的命運。

• 這幅現實主義題材的油畫忠實地紀錄著當時的真實生活場景，不由地引起觀眾強烈的反思。

特殊的氣氛讓人沉湎其中、無法自拔

• 艾軒有幅名作《圣山》，畫面上卻并沒有畫山，而是一家三口像山一樣佇立著。
  

• 男人抬頭瞇眼，面露宗教般的虔誠景仰；女人翻眼向上遠望，驚懼而又向往，凝固的身姿似乎被震撼地僵??；嬰孩則大睜雙眼，惶惑地不知所措。
  

• 靠眼神，靠背景迷蒙的雪，畫家成功地不用一筆就畫出了四周高聳的群山雪峰，好似觀眾也同樣站在這山谷的迷茫氣氛之中，感受到身臨其境的同樣震撼。
  

微妙給人想象的神秘空間

• 達芬奇的《蒙娜麗莎》恐怕是世界上最著名的一幅油畫了，她的攝人心魄之處，不是美貌，而只是一抹似有似無的淺淺笑意。
  

• 而就是這一抹似有似無的淺淺笑意，給人以無限的遐想。
  

• 她笑了么？她在笑么？她笑什么呢？他為啥笑？
  

• ......
  

高超的表現技法，也是讓人折服的重要看點

冷軍運用超寫實技法，將形象的細節畫得纖毫畢現，總能讓觀眾嘖嘖稱奇、嘆為觀止。

當然，頂級的油畫作品，令人神往的看點絕對不止一處；但至少畫出一個或讓人回味、或讓人沉思、或讓人感動、或給人啟迪的精彩看點，就堪稱一幅成功的優秀作品啦。

每一位油畫愛好者都希望自己畫出來的油畫作品能夠賞心悅目，贏得大家的贊賞，然后，只憑借技巧，并不足以創作出一幅優秀的畫作，正所謂“好看的皮囊千篇一律，有趣靈魂百里挑一”，一幅畫作要情感豐富才有吸引力。

構圖決定了一幅油畫作品的成敗，雖然油畫藝術是以“色彩、線條”為載體，但是要知道，并不是一下筆的那一刻就用上色彩和線條，或者說，如果沒有完整正確的構圖，再怎么巧妙運用“色彩”也無濟于事，直接點說就是浪費了，油畫作品的構圖，不是可有可無，是作品成敗的關鍵，構圖不只是把人物形象突顯出來就可以了，更主要是要把畫者自身所表達的思想注入到畫面中去，此時就該考慮如何正確的處理色彩效果了，作品人物的情感、情緒都是依靠“色彩效果”來表達，任何藝術創作都有個主次、先后的順序，油畫藝術更是如此。

油畫藝術是必須通過色彩來表現其藝術魅力的，所以調色的功夫顯得尤為重要。要嫻熟運用調色技法，就必須要認識色相，了解色彩的明暗度，了解色彩的冷暖關系。只有這樣，才能在油畫創作中做到心中有數，才能把控好整幅作品的色調關系，就技術層面來說，這也是一幅作品成敗的關鍵。

逼真？

靈感的創意!

．決定油畫作品成敗的因素很多:構圖、色彩、技法及內容是關鍵。另外，畫布、顏料的質量及畫家水平的高低也是決定油畫成敗的因素組成部分。

一、構圖。構圖是作品產生初始階段主要考慮的問題，也是決定一幅畫是否成敗的關鍵之處。我們在欣賞一幅油畫作品的時候，第一眼是被它的構圖所吸引，其次才會去欣賞其他部分的內容。一幅成功的作品至少有50%是贏在構圖上。如安格爾的這幅作品，三角形構成的肖像顯得很安靜，但衣服、頭、頸卻是S形，讓畫面靜中有動，很容易抓住觀者的眼球。

安格爾作品

二、色彩。油畫的色彩很獨特。油畫色彩的特點:厚重、飽和、豐富、覆蓋力強。色彩對油畫作品的成敗影響非常大，在成功的作品上，色彩的調性都是很明確的。而失敗的作品在色彩上可能會偏灰、偏臟、冷暖不明確等。如塞尚的這幅作品，藍紫色的背景與著紅衣的小丑形成冷暖對比關系，畫面背景最上方那塊布與小丑的衣服形成補色關系，看上去很諧調。

塞尚作品

三、技法。一幅油畫是否成敗表現技法也很重要。不同風格的作品技法也有所不同，如寫實主義、表現主義和抽象主義所用技法都不相同，應用不到位將會影響到畫面的質量，讓作品失去靈性。如奧爾巴赫的作品，在技法上運用厚畫法，很輕松，不拘小節，連弗洛伊德都愛得不得了，收藏了幾幅在家中。

奧爾巴赫作品

四、內容。內容也是一幅作品成敗的因素之一。什么畫家選擇什么樣的內容來表現是很講究的，擅長畫風景的畫家不一定能把人物畫好，反之也一樣。所以選擇什么樣的內容來作為自己突破的方向顯得非常的重要。如吳冠中的作品就以風景為主，人物少見。

吳冠中作品

五、畫布、顏料的質量及畫家水平的高低也是決定油畫成敗因素的組成部分。技法再高超的畫家碰上劣質的畫布和質量差的油畫顏料，也不可能隨心應手，畫出成功的油畫作品。因此，在有條件的情況下最好選擇好一點的畫材。

綜上所述，一幅油畫要成功必須考慮構圖、色彩、技法、內容、畫材及畫家水平的高低等諸多因素。

．以上回答希望對你有所幫助。

不論油畫國畫，一幅作品的成敗有三個步驟組成。第一先是看立意，這幅畫作者想表達什么，抒發何種情感。如果立意深遠，境界高雅，令人回味無盡。在美的陶醉中并受到啟迪，感悟到更深的含義！

第二是構圖。把物象放在哪個角度更合適，讓主題更突出！

第三是表現手法。物象定稿以后，就該考慮如何去表現。怎么更動人.更完美。包括色調的冷暖相諧，互為交融等等…

每個步驟都不能有閃失，否則一招棋錯，滿盤皆輸。當然油畫還能修改，國畫根本沒有回旋的余地。

所以畫好一幅畫非常難，局外人很難知道畫者的艱辛。

首先我們要了解作品成敗的標準它是什么？怎樣定義成功的作品？

油畫作品主要從藝術技巧和思想層面來鑒賞。

藝術技巧就是造型、色彩、透視、光影是否符合美學，是否能被大眾所接受。油畫作品是否開創新的表達方式，對后世的畫家的影響。

思想層面就是作品是否能夠打動觀者，是否能引起共鳴。能否表達時代特性和引人深思。是否有藝術感染力。

主題和技法是否具有鮮明特色

除此之外，作品的市值和作品所獲榮譽也是判斷作品成功的參考項，但不是絕對項。

時間是檢驗作品是否成功的最好標準。成功的作品必經得起時間的考驗，在歷史的長河中留下自己獨特的印記。

以下為William-Adolphe Bouguereau的油畫作品。他是19世紀末的法國學院派畫家。他擅長描述女性軀體。他在有生之年享有很高的榮譽。至今仍被認為是學院派藝術最重要的畫家之一

一幅油畫作品的成敗決定于油畫創作者的行內名聲和社會地位。畫得好不好取決于個人的繪畫天賦和后天的訓練，畫得被認為好不好，取決于有沒有人捧你，捧你的人社會地位越高，你的作品就會越值錢，隨著自己的社會地位也跟著高，作品的要價也會越來越高，這就是一些剛剛出道沒有名氣的人到處認干爹的原因所在，這種不用作品說話的東西，早晚會被人扔進歷史的垃圾堆里。

所以說成敗就是在世時的名利得失，無關乎作品本身。

作品成不成功取決于兩點：

1.首先你畫的水平過得去，畫的東西不能太差。

2.畫家對自己的包裝和營銷自己，知名度的提升，要有人發現并且認可你，這樣才有人關注你，不然再有才華也是默默無聞的一生。

因為藝術本身沒有定義，也無法定義，有的藝術家一張白紙或畫一根線條就可以拍賣高價，你說這是藝術嗎，畫本身沒什么價值，只是通過炒作賦予它價值，所以藝術是炒作出來的價值文化。