戲劇伴奏的樂師或程琴師是怎么記住那么長的簡譜的？提問者看來對戲劇伴奏不是太了解，根據我和幾位京劇界專業琴師多年的交往，可以給你一個比較準確的回答：

1：琴師記住曲譜是必須的，

一個專業琴師對所伴奏的劇目、唱段曲譜必須爛熟于胸，到什么地方該唱哪段、該段是什么板式、唱腔是怎樣的，都要記在心里。這是一個琴師必備的基本功，背不下來那也就別干了。輔助伴奏人員特殊情況下也可只記住大概即可，伴奏時借助樂譜架可做提醒。

2：記住曲譜只是基礎條件

琴師不僅要記住所有曲譜，還要對演員特殊的演唱習慣、風格了如指掌，同一個段子，每個人唱出來都不同，這也就是受京劇分那么多流派的影響。所以基本上每個名演員都有自己的專用琴師。

3：記住劇目曲譜靠的的平時的苦練不輟及與演唱者的磨合

演員幾乎每天都要調嗓，這不僅是演員的基功，同時也是演員與琴師的磨合，每出戲演出幾百場，調嗓上千遍，這些譜子早已融化到琴師的血液中，有些年老琴師，即使忘了自己住宅小區的名字，但到臺上操琴絲毫不亂。

4：專業琴師背曲譜并不難

一個中國象棋大師能掌握上千種開局變化，上百種殘棋殺法，單單一個順炮的開局就有幾百種變化，一本象棋布局書籍至少有半寸以上那么厚，這么多的開局定式都能背下來，何況幾十出戲的曲譜呢。其實專業人士精通其中規律，背譜子遠比外行的死記硬背來的快。

5：對好琴師來講熟記曲譜只是萬里長征第一步

各行當、各流派、各演員唱法大相徑庭，好琴師不僅精于一個行當，也不僅只會一個流派。深奧之處在這里就不方便展開討論了。

總之，琴師背下曲譜是必須的，如何記下來？一靠勤學苦練，二靠掌握其中規律。并沒有外行想的那么難。

明揚51，個人淺見，歡迎指正，期待關注。

問的天真可愛，在此簡要作答。〇樂曲符號那么多那么長，演出的人或伴奏的人是怎么記住的呢？這個問題在外人來看，有些不可思議，但對業內人士來說，就是小萊一碟。近些年我們在辦樂理和樂器學習班時，有些學員就問，那么多的笛子獨奏曲，你都是怎么背下來的？前幾年我在合唱團指揮時，也有人問我，那么多的樂曲還有四個聲部，你能記住嗎？其實在一個樂團里，每個人需記熟上千首歌曲，幾十支器樂合奏曲，二胡獨奏或笛子獨奏曲等等，看似很難。其實不然！因為你天天不干別的，就和這些樂譜打交道，上班下班，沒事就練，一支曲子，幾天就背熟了！成年累月地練早就滾瓜亂熟了！沒有什么奧妙！〇我國現有五大劇種:京劇，評劇，豫劇，黃梅戲，越劇(過去加昆曲為六種)。每個劇種都有其固定的音樂模式。京劇中，大約有西皮(西皮原板，西皮流水，西皮二六等)，二黃(慢板，原板等)，四平調等等。琴師天天玩這些樂譜，早就熟爛于心！比如《十三妹.懷父仇艱難受盡》一段唱，由西皮導板轉原板，后又轉西皮流水，其間的過門等琴師早就慣熟了！再如《蘇三起解》是西皮流水，凡此類的前奏皆大同小異，別說是業內的琴師，就是業外的票友，要背熟某段樂譜也不是太難的！歸根結底就是一句話，他人認為很難的事，對業內人來說，就如走平道一樣，常說口里順，常做手不笨。就是熟能生巧。

四十多年前，中國無論城市或農村及廠礦企業，都曾經興起過舉辦"毛澤東思想文藝宣傳隊"的高潮。那時幾乎每個村子都有"文宣隊"。當時農夫只有三十歲左右，是我們村文藝宣傳隊里的頭把琴師。所以回答此問題還是有一定把握的。

當時演出的節目，雖然以歌舞為主，但也有很多秦腔，眉戶清唱。說起伴奏人員是怎樣記住那么長的簡譜的，其實並不是一件十分困難的事。因為無論秦腔也罷，眉戶也罷，都有固定的板式。就拿秦腔來說，無非就是苦音慢板，二六板，雙錘，代板，滾白，花音慢板，二六板……等，這些板路的節奏和樂譜，凡是學過秦腔伴奏的人員都是熟記于心的。（就象數學公式是固定的），雖然每本戲及各個演員的唱腔盡管不一下，但"萬變不離其宗“，其節奏是一樣的，變化不大。只要"武場面"的鼓點敲起，是那一種板頭，各種樂器自然就按照板路的節奏開始演奏了。

這些只是指一般情況如此。對于一些特別優秀演員的特殊唱腔，那就另當別論了。比如譽滿大西北的秦腔旦角大師郭明霞來說，是有專門琴師的，當然是非常熟悉她的唱腔的。

另外還應當特別說明的是，如果演員是按照傳統的秦腔板路和音樂演唱，無論是生，熟伴奏人員都是可以配合的。但象三十多年前陜西省戲曲硏究院經過改良后的秦腔音樂唱腔，例如《智取威虎山》，《沙家浜》，《祝福》……等，都是一本戲一種唱腔及音樂。（新設計的唱腔），會伴奏《沙家浜》，不一定會伴奏《祝福》，每本戲都有專門的唱腔及音樂。象我這樣水平的"半瓶子"是無能為力，只能望“戲"生嘆了。

有可能完全記住了，至少也要記住一大半。相關情況談以下幾點

一，歷經千百次的反復，熟能生巧，會逐步記憶深刻的。

二，現代戲都有完整全套曲譜，拌奏看譜而行，久而久之達到孰煉，印象深了，看譜就少了，有譜可防萬一失記。

三，秦腔音樂，有其板式規律，掌握了規律，不必死記硬背，對于唱腔的伴奏，憑悟性，靠耳音，會應便，以能美化唱腔包住戲為目的。

總之，記住簡譜是大有好處的，只有記熟了曲譜才能更好發揮拌奏效果。這就需要認真刻苦的學習，多多實踐，在學譜，聽譜，讀譜，記譜，記背唱腔上必須恨下功夫，功到自然成，大師之譽如冰凍三尺非一日之寒！

我是去年才開始接觸本地的地方戲曲伴奏的，買了把京胡自己在家里折騰，說一下自己不成熟的看法。

曲牌和一些走場的過門都是固定的，記住這些好像并不難，特別是地方戲劇曲牌比較少，不像京劇那么的復雜，我們這里的地方戲唱來唱去也就四五個曲牌為主，平時多聽聽也就熟悉了。而且這些旋律都比較簡單，我們這曲譜里是不會有7這個唱名的，只有1,2,3,4,5,6這6個，節奏上以完整的4分，8分，16分音符和附點音符為主，裝飾音多，極少有切分音。

請教老一輩的琴師，告訴我戲曲伴奏以京胡為主要樂器，多數情況下琴只拉一個把位，戲曲伴奏的原則是給唱腔“托腔保調”，要做到能給唱腔加分才算是一個合格的琴師。走場，曲牌，小過門這些都容易些，難的是唱腔里要怎么拉，可以拉唱腔的旋律但不是最好的，應該在唱腔旋律上加以變化，可增可減，而且同一首曲子不同演員唱得多少有些不一樣的。

還有一點就是琴師一定要對唱腔熟悉，知道唱腔是怎么唱的，自己在練習的時候可以小聲哼唱，當然這些都是老琴師說的，我遠遠做不到。

總結一下，戲曲伴奏琴師拉的旋律有的是根據曲牌固定的，有的要根據不同演員和現場來靈活變化，在這個原則下記住旋律也不是難事。戲曲的速度，節拍和我以前玩的以歌曲樂曲為主的玩法不同，我接觸戲曲伴奏是為了自己以后退休了可以去公園的老年樂隊玩玩，現在我們這里地方戲的曲牌我也拉熟練了幾個，就是少有機會和唱腔磨合。

我給你的答案是最靠譜的，因為我干了近三十年的樂隊工作，干過演奏員，指揮，配器（現在叫編曲）等工作，你問的琴師背樂譜的事，是很平常的事，大多數樂手都干過背譜的事，這是再簡單不過的事了，只是熟能生巧，最難的是指揮，你聽說過背總譜的嗎？就是把一部交響樂的各樂器的譜子都背下來，世界上有這樣的指揮，我干過指揮，我背不下來交響樂總譜，但是，我自己配器的總譜基本上還是能背下來的。你如果不太相信，那我告訴你，我正在背《聲律啟蒙》，哈哈，你說哪個難背？

琴師的職業鍛煉了特強的記憶性，戲曲的板眼大同小異，除京劇的變化大一些外其他地方戲基本是固定套路，再是琴師能操琴外還會唱，大段的唱里有轉板還需琴引領過門，嗓子可能不如演員但對戲腔的了解甚至超過了演員，初學戲的演員還是琴師教從前奏里什么時候張口起唱，如有的唱腔演員只唱幾個字，以后的拖腔靠琴師拉奏下來聽著還很好聽，京劇里有一句：一馬離了噢：就停了，以后的拖音就是琴師拉下來的。河北梆子里也有借助琴音來完成拖腔的，聽起來并不難聽，這就是琴師會唱的功夫，你不唱我也知道這一句的完整性，其實樂隊里還有一個更精通的是鼓師，琴師除密切包演員的唱腔外還要聽鼓師的板節奏。琴師對每段戲的板眼借鑒以前劇里唱腔早就熟記，以后有變化的段落只記這一特點就行。琴師還有應變能力，常在河邊走哪能不濕鞋，演員也有掉板唱錯的時侯，琴師就能跟上不至于涼腔兩張皮。當然正規大劇團沒有這情況。

說說京劇琴師“背譜”的事。

首先說，不是背譜拉就伴奏水平高，看譜拉就水平低。

新中國成立前，琴師學琴都是口傳心授，幾乎沒人會看簡譜。唱腔中的過門兒，也是官中過門兒為主。所以，會唱就會拉，當然不看譜子。

讓背譜成為麻煩事，是解放后，京劇有了一個“定腔定譜”的過程。

隨著京劇流派唱腔成熟穩定，很多人追隨。流派幾乎壟斷了所有的當時演出的劇目，于是便出現了別姬一定唱梅，鎖麟囊也非程不唱。

當然，聲腔定了，官中過門兒也沒人用了。

傳統胡琴拉法還有個很寶貴的傳承，“套子”。拉流水，快板尤其好用。現在，由于過門定譜，也沒人用了。

再次說，不是背譜拉就水平高。背譜或看譜只是說明對該唱段是不是很熟，或琴師跟演員是不是很熟悉。跟演員不熟，有時也需要看看譜，因為有些約定的地方琴師會在譜子上做記號。如果有琴師伴奏看譜，那是他認真，為了拉的準。

不必追求背多少譜子，應當把注意力放在追求拉的準。尺寸勁頭，斷句氣口，差之毫厘失之千里。微妙之中，造詣修養自在其中了。

現代每個樂師都有樂譜，過去傳統戲曲都有固定板式，伴奏的樂師都精通那些簧頭和曲牌，戲臺上的鼓師統一指揮文武場面，。

戲曲伴奏都是固定的一成不變的套路而且是單聲部，不像交響樂分好幾個聲部有總譜和分譜，你演奏哪個分部就看你那部分的譜子而且還要和總譜配合好，注意什么時后候進出，所以要時刻盯著譜子。